服裝美術設計教學論文

綜合教育

融會貫通

－－服裝美術設計教學中的點滴體會

服裝美術設計是一門綜合性很強的學科。集政治、文學、自然、數學、物理、化學、歷史、地理、美學、心理學、商品學、市場學、美術史和服裝史等多方面的知識。這些知識，可以幫助我們認識和理解服裝美術設計的原理，從而提高設計水平。然而，目前我國的學科教育由于受計劃經濟思想的影響，分工比較細，結果往往造成學生死盯著一門學科而去學習，卻不能舉一反三，運用其他學科的原理來幫助理解。尤其碰到疑難雜癥時，或囫圇吞棗，或似是而非地生搬硬套。這時教師就猶如一個迷宮的導航員，可以啟發手足無措的學生進行橫向思維。眾所周知，知識之間是相通的。一個合格的服裝設計人才，必須廣博的文化知識中吸取營養，人而努力提高自己的藝術修養。

一、繪畫是基礎

古今中外的服裝雖能千變萬化，但卻永遠受到一種限制，那就是服裝是被穿在人的身體上。所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體運動規律。同時還要掌握人體繪畫的基本表現技法。這就必須具備一定的造型能力。素描是第一步，其中速寫又是極重要的。人與其他動物的一個重要的區別就在于人是運動著的。靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添了無限活力。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。試想，一個連人體結構都不熟悉、不會畫的人，設計出的衣服能“穿嗎？因而，在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要。

色彩知識也是必不可少的。建筑師、廣告商、舞臺設計師甚至廚師都在反復地孜孜不倦地擺弄色彩，試驗各種組合效果，運用色彩來創造他的奇跡。服裝設計者也不例外。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。

我在教學中還提倡學生去親手繪制一些色彩畫，用藝術家的眼光去觀察周圍的色彩世界，這將有助于學生的色彩構思能象畫家一樣奔放、自由和活潑。你看，蝴蝶、甲蟲、花朵、雨花石，它們同在一片藍天政，但它們的色彩是多么絢麗動人呀！人類的服裝難道就不能達到這種效果嗎？

教學中我還主張引導學生欣賞些中外名畫，這樣既能提高我們自身的素質修養，樹立正確的審美觀，也能使我們從中受到些設計啟示。例如，我國古代人物畫中，有曹衣出水、吳帶當風兩種迥異的風格，前者是說東吳畫家曹不興畫的佛像生動傳神，衣服緊貼人的身體，把絲綢、布匹輕軟的質感表現得淋漓盡致，使人物的肢體動態透過衣服的遮掩依然能讓人感覺得到，人和衣就像剛人水里取出來似的；后者則說唐吳道子筆下人物總是寬袍大袖、飄逸瀟灑，就像在風中云里漫步一樣。此二者都巧妙地借助了衣服來表現人物。從另一個角度也恰恰說明了服裝能烘托人的形象美，服裝與人成了一個美的整體。

二、音樂是橋梁

在教與學的過程中，我們發現，音樂和美術有著較密切的血緣關系，正如黑格爾在＜美學＞中指出的：“在材料的處理方面，美術可發越過邊境走入音樂的領域。當我們欣賞＜清明上河圖＞時，不僅為畫家散點透視的方式和全景式的構圖所吸引，綜觀全畫，更具有一種藝術的節奏感，像一首樂曲從安靜柔和的調子－－激昂的高潮－－井然有序的中調戛而止。而節奏本是音樂術語，在這里，音、美的界線完全被淡而化之。

在服裝造型中，形與色的變化與音樂中的節奏、旋律一樣要用一定的組合形式去進行。布局氣氛也可有高昂激烈與平淡低廉之分；點、線、面色彩的變化，與可體現出輕重緩急的有規律或無規律的節奏變化。如果這些變化也能給人以無聲的旋律之享受，這樣的設計就能成為具有旋律美的高水平作品了。而要達到這樣的高水平，就需要加強自己在音樂方面的修養，把自己在音樂欣賞中獲得的無形的旋律美感，通過運用服裝造型中的點、線、面的變化手段，在引導人們視線的過程中傳達給人們，使別人在感覺上產生共鳴。修養和感受是很難用語言去闡述的。因而在教學中我還有意安排些世界名曲讓學生去欣賞、去感受，如＜藍色的多瑙河＞、＜二泉映月＞等。

三、文學是紐帶

除了音樂，文學詩詞中也很講究節奏、韻律感。記得我在教服裝的“節奏美時，曾用了這樣一種導入方式：請學生每人準備一紙一筆，然后一起背誦大家熟悉的李白的＜下江陵＞：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。在背的過程中，用線條的方式在紙上將詩的抑揚頓挫、平仄起伏表現出來。實際上，不經意間學生已感受到了節奏、韻律，并在思維上很快地過渡到了服裝美術設計中來。

服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。設計者們常在這珍奇海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古為今用。我在給學生介紹服裝史時，講到了十九世紀末美國婦女流行用飛禽羽毛做帽飾，于是當時捕鳥成風，立即我就聯想到了我國古老的＜詩經＞的開篇詩句：“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。這詩中有聲，詩中有