《再別康橋》教學設計【課標解讀】《語文課程標準》在“基本理念”中明確指出要關注學生的情感發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。在“閱讀與鑒賞”中也要求注重學生的審美體驗，陶冶性情，涵養心靈。充分激發學生的想像力和創造潛能，感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考。對于現代詩歌教學，新課標也明確指出要加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象。因此，從文本出發，創設情境，引導學生從詩歌的語言、意象、韻律入手，引導學生想象畫面、把握節奏、品味情感，提高現代詩歌的感悟力和審美情趣是我教學設計的重點。【教材分析】《再別康橋》是人民教育出版社高中語文必修一第一單元里的第三首詩歌。本單元主要是學習現代新詩。前兩首詩歌《沁園春長沙》和《雨巷》展示了現代新詩對古典詩詞的繼承和發展，而《再別康橋》則進一步確立了現代新詩的特點，體現出現代詩人獨特的個性。這首詩表達了作者對母校以及過去留學生活深深的懷念和依戀之情。在詩人的眼里，康橋的一切都充滿了靈性和美好的情感。詩人展開豐富的想象，選擇了最有特點的意象組成了美好畫面，彈奏出了美妙的旋律，表達了最細膩、最豐富的情感。【學情分析】通過前面兩面首詩歌——《沁園春長沙》和《雨巷》的學習鋪墊，學生對詩歌意象的概念和特點已經有所了解，對現代詩歌的基本特點有所把握。但由于考試的導向，大多數學生對詩歌的認識還是趨向于理性的分析，無法真正地走進詩歌，感受詩歌獨具特點的意象，領略詩歌的畫面之美。另外，學生在詩歌語言品味和情感把握方面也是比較粗淺的。教學目標1.從押韻、聲調、節奏的角度把握詩歌的韻律美。2.品味語言，通過感受詩歌中獨具特點的意象來領略詩歌的畫面美。3.引領學生體會作者對母校的依戀之情。課時：1課時【教學過程】一、導入新課有一天，牛頓在蘋果樹下想問題想不出來，坐著發呆，這時候一個蘋果掉到他身上，于是他發明了萬有引力。詩人是怎么看的呢?詩人說：“秋，在牛頓的脊梁上狠狠地搥了一拳。”（詩人給了我們這樣的感覺：正當牛頓百般苦惱的時候，不是蘋果落在他身上，而是好像有一位充滿智慧的老者，把蘋果當拳頭給了牛頓有力的提醒，這就是秋天。多么美好又是多么深沉的情感。可以說，沒有想象就沒有詩歌。）在詩人的眼睛里，萬物都充滿了靈性和情感。擁有這樣一雙詩人的眼睛，世界會在我們眼里展現出完全不同的風采。徐志摩先生在《猛虎集?序文》中曾經說過：“以前，我對于詩的興味遠不如對于相對論的興味。”但后來他又說：“康橋的靈性全在一條河上。我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”今天這節課，我們就跟著徐志摩先生一起走進康橋，走進詩人的世界，去觀賞美妙的畫面，去暢想，去傾聽……希望美妙的康橋也能開啟我們閱讀詩歌的智慧之眼，撥動我們的感悟詩歌的敏感心弦。背景及作者介紹1.康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，年輕的詩人曾游學于此。康橋是徐志摩先生的母校。在這里，他愛上了自然，愛上了詩歌。這里有過他的愛情，也有過他的夢想……1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。2.徐志摩，新月社詩人，“自然崇拜者”。主張“愛、美、自由”。新月社詩歌主張“繪畫美、音樂美、建筑美”。二、朗讀詩歌，整體感知徐志摩說：“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動，明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味。”請同學們通過自由誦讀，看看能否把握詩歌的韻律，讀出詩歌的真趣味來。這首詩歌共７節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。７節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。三、指導朗讀，走入詩歌（一）走入康橋創設情境：徐志摩先生走入康橋，行動上非常有特點，他是怎么走進康橋的？1.為什么是“輕輕的”？換成“靜靜的”或“默默的”行不行？為什么？明確：輕輕的，表示用力輕，傳達出的是一種珍重與呵護的情緒。從音節上說，“靜靜的”或“默默的”兩個四聲調的詞，就過于沉重，情感和境界全無。三次輕快婉轉的“輕輕的”，讓我們一下子就感覺到了詩人溫柔而又纏綿的情感。2.為什么向云彩招手？“云彩”換成“母校康橋”好不好，為什么？云彩是飄逸的，絢麗的，多變的，充滿性靈之美的。“輕輕的招手，作別西天的云彩”，讓我們感覺作者如在眼前，他舉手投足，也是飄逸、浪漫的，眼睛是靈動的。如果這句的“云彩”換成“母校”或“康橋”，就沒有了這樣聯想的空間。（二）看：愛、美與自由的畫面創設情境：就這樣，行動輕柔飄逸浪漫的徐志摩走進了康橋。“那河畔的……”，“那榆蔭下的一潭……”“那”字的重讀，讓我們感覺徐志摩先生就在面前，他指引著我們欣賞康橋的美好畫面，也想讓我們感受他的情感故事，領略他的浪漫情懷。設置問題：朗讀第2、3、4詩節，在徐志摩先生的指引下，你看到的實際畫面應該是什么樣子的？而這些畫面在詩人的眼里發生了怎樣奇妙的變化？為什么會發生這樣的變化？選取你喜歡的或有感覺的讀一讀，談一談。【設計意圖】讓學生發揮想象，再現畫面，了解意象特點，把握詩歌情感，領略詩歌魅力。學生可能會思考明明是是柳樹，可是為什么在徐志摩眼里卻成了新娘？明明是無意識、無情感的青荇，在詩人眼里，為什么卻會招搖？明明是潭，怎么成了彩虹？又怎么成了揉碎了的夢？1.第二詩節：柳樹——愛與美的化身朗讀指導：注意“柳”“娘”“影”，兩個上聲調和陽平的使用，使詩歌委婉動聽，極具陰柔之美。“蕩漾”去聲的連讀要慢，情感如水波漫延。引導思考：寫岸邊夕陽下的柳樹倒影在康河里的情景，為什么要比喻成“夕陽中的新娘”？新娘換成姑娘，行不行？“波光里的艷影”為什么會在作者心頭蕩漾？分析提示：⑴柳樹本來就有著美麗而又婀娜多姿的特點。夕陽的光芒照在柳樹上，讓柳樹像是披上一層金色的紗，艷麗無比。“金”色令人耳目一新，眼前一亮，充滿質感。婀娜多姿的柳樹在詩人眼里仿佛成了新娘。她是最美麗的。⑵新娘不能換成姑娘，姑娘不如新娘艷麗，也不如新娘脈脈含情。⑶“蕩漾”寫出了詩人如新郎般癡迷的愛戀的情感。2.第三詩節：青荇——愛與自由的代言者朗讀指導：注意疊韻詞的使用，“ɑn”“ɑnɡ”和“ɑo”韻的使用，使詩歌柔長悠緩，一往情深。指導學生注意“油油的”“招搖”“柔波”以及表達情感的詞“甘心”。引導思考：青荇為什么是油油的？還在招搖？為什么徐志摩愿意做一條水草？而且是甘心？柔波讓人產生什么樣的聯想？分析提示：“油油”是光潤的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑，它們是自由的。“柔波”能引起聯想和想象，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波……多么真摯的情感！在這里，詩人感情進一步發展了，更加強烈了。3.第四詩節：清潭——美好與易逝的矛盾體朗讀指導：虹，陰平長長的，拉長距離，產生遼遠夢幻絢麗的感覺。“間”上聲，溫柔，由遠及近，彩虹落下的感覺；“夢”去聲，進一步下去的感覺。照應了“沉淀”二字。讀的時候感覺這夢不僅沉淀在水里，也沉淀在心里。引導思考：彩虹似的夢，換成“美麗的夢”不行嗎？“彩虹似的夢”是什么樣的夢？分析提示：詩人看到的實際畫面是榆陰下的泉水在夕陽光輝的照射下發出燦爛耀眼的光芒。在波光粼粼中，詩人有了美好的幻想：這哪是清泉，這明明是天上的虹。“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，由于水面上浮藻的點綴，詩人產生了更奇妙的想象，冥冥中有一雙神奇的手，把這彩虹揉碎，撒在湖面上。用彩虹比喻夢想的妙處是：⑴具體可感；⑵“彩虹”五彩繽紛，令人遐想；⑶“彩虹”轉瞬而逝，難以實現。如此，就把夢的美麗易逝的特點表達出來。總結：這就是詩歌的意象之美。自然的畫面因為作者的想象和美好的情感的作用而產生了奇妙的變化。這就是詩歌給以我們的無窮魅力。（三）想：滿載星輝的尋夢之旅朗讀指導：平聲字，如“篙”“青”“輝”“歌”等，讀的時候要拉長聲音，讓畫面有了一種開闊遼遠的感覺。“星輝”一詞的反復，讓詩歌在朗讀時，節奏緊湊，激情洋溢，并極具夢幻感。引導思考：這一詩節的表現的畫面有什么特點，表達了作者怎樣的情感？分析提示：這一節的畫面，不是詩人看到的，而是詩人想像或回憶的畫面。康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的愿望。夜空寧靜，星河燦爛，營造成溫馨的氛圍，烘托出滿腔的喜悅和柔情。無形的星輝，被作者的妙筆塑造成了有形的滿船。這回憶，這氛圍，這情感，是多么的厚重。想像的畫面拓展了畫面意境，增強了詩人的情感。【設計意圖】引導學生感受詩歌的意境。美好的詩歌不止于讓我們看到畫面，還能讓我們跳出畫面，引導我們暢想，虛實相生，用虛幻之景拓展詩歌意境。（四）聽：康橋心曲朗讀指導：“但”重讀，形成較大的轉折，情感的轉折。與后面反復出現的“沉默”都是去聲，從聲音上來表現情緒上的低沉，表現淡淡的傷感的情緒。創設情境：在第六詩節里，我們要一起聽聽康橋的聲音。但是實際上在這里是沒有聲音的，因為我不能放歌，我是沉默的，夏蟲和康橋都沉默。引導思考：1.“悄悄”明明是沒有聲音的，作者為什么說“悄悄是別離的笙簫？”2.周國平先生有一篇文章叫《傾聽沉默》，他說：“傾聽沉默就是傾聽靈魂之歌，心靈之歌。”在首詩歌里，在這沉默里，你聽到了什么樣的心靈之音？分析提示：1.在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的夢境非常美好，但詩人不可能始終沉浸在夢境中，夢雖美好，終有結束的時候，也終有回到現實、最終面對離別的時候。康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的“悄悄”所表達的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。2.“笙簫”是以實喻虛，詩人以“笙簫”喻黯然銷魂的別離。“笙簫”是中國古代詩詞中常見的意象，它往往寓有物是人非或傷逝惜別的意味，如“簫聲咽，秦娥夢斷泰樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”(李白)，“花前失卻游春侶，獨自尋芳，滿目悲涼，縱有笙歌亦斷腸”(馮延巳)，“二十四橋明月夜，玉人處教吹簫”(杜牧)，等等。詩人借用這一凝聚古典神韻的傳統意象，寄托自己心情，可謂“此時無聲勝有聲”。(3)夏蟲、康橋，與我沉默相對，勝似千言萬語。美妙的康橋又一次與我“性靈相通”。擬人手法寫出夏蟲和康橋的“沉默”，正表現了作者內心對康橋的深情。【設計意圖】創設情境，讓學生置身于寧靜的康橋氛圍，感受詩歌意境。引導學生通過揣摩詩歌中具有古典特點的意象來進一步把握詩歌的情感。（四）不帶走一片云彩引導思考：1.來了，看了，想了，聽了，走了……從哪里走又回到哪里，詩歌開頭結尾的相似，讓我們感受到一種回環之美。真的像一段曲子一樣。難怪歌唱家蔡琴就直接拿來當作歌詞唱了出來。如此美好如此依戀，作者為什么又“不帶走一片云彩”？分析提示：正因為作者是喜愛康橋的，還認為康橋是美的，康橋的云彩也是美的，作者“揮一揮衣袖，不愿意帶走一片云彩”，他不想破壞康橋的美，表現了作者對康橋的眷念及對康橋的喜愛。

2.詩歌第一節和最后一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。

分析提示：最后一節用"悄悄"與"輕輕"遙相呼應，形成回環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難舍難分。作者只身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不愿驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞"輕輕"與"悄悄"，回環復沓，極具音樂美。結語：在徐志摩先生的帶領下，我們發現了詩歌的美妙和神奇。自然的畫面在詩人的筆下發生了奇妙的變化，變成了更加美妙的畫面，表達詩人美好的情感。詩歌極有韻律感，像美妙的音樂。和諧的音律與美好的畫面和真摯的情感融合一體，給我們美的享受。詩歌的畫面美和音樂美充分表現了新月社的創作理念。板書設計：再別康橋看美好的畫面再別康橋想滿載星輝的尋夢之旅聽康橋心曲作業設計：細心觀察校園里的銀杏樹，并以此為意象寫一首小詩。評出優秀詩歌抄寫在黑板報上。（設計意圖：引導學生自己動手，大膽創造，啟發想象，學、練結合。）【教學反思】王榮生先生曾經說過：“我們的教學首先關乎教學內容，要落實到‘教什么’上。要關心學生是不是駐留了與教學內容相應的語文體驗。”我非常贊同王教授的觀點，同時我認為作為語文老師的責任之一就是要認真地研讀文本。這首詩歌，其最大的魅力就是“建筑美、畫面美、音樂美”。如果教師引導學生從這“三美”入手進行籠統的分析，學生對詩歌的美的認識始終的理性的、抽象的、概念化的。建筑美比較直觀，但是畫面美和音樂美到底如何體現出來的，我想我應該先有我自己的認識。我反復地品讀詩歌，對每一個字都細細地琢磨，經常走著路就不由自主地吟誦起詩句來。為了更全面地理解詩歌內容與情感，我又閱讀了徐志摩先生其它的詩歌、散文作品。確立好教學內容之后，通過什么樣的方法傳授給學生呢？我搜集了所有有關這首詩歌的教學設計，里面不乏名家經典。閱讀他們的教學設計，就如同聽了一節又一節的課。在大腦中，我不斷從各個角度權衡利弊。最終從文本的特點和學生的學情以及我個人的教學風格等方面出發，確立我自己的教學策略。我認為要讓學生先從感性上認識詩歌，設置情境是必要的。詩歌的美在于它源于生活，卻美于生活，它是一片心靈的圖片。這樣，我采用了“還原法”，讓學生想到詩歌中實際的畫面可能是什么，然后再與詩歌畫面做比較。這樣既能形成感性的認識，又能理性地認識詩歌的畫面美，并進一步把握到詩人的情感。即從詩歌的感情美、意象美、韻律美入手，通過想象畫面、品味韻律等方法，領悟作者的寫作意圖和深沉的情感。相信學生一旦掌握了這種閱讀和欣賞的方法，可以在今后的學習中，更獨立自如地解讀、欣賞更多的新詩，提高對新詩的審美情趣。

在課堂上，學生的朗讀的積極性特別高，各個問題的設置符合學生的認知需求，學生樂于參加課堂討論，發言也比較積極，思路比較為活躍。我也努力從各方面啟發引導學生理解詩歌。比如在品讀“波光里的艷影在我的心頭蕩漾”的時候，我問學生：“我參加過婚禮，也見過新娘子，怎么我的心就不‘蕩漾’？”學生說，我是女的。然后我又問：“你們中也有男的啊，你們男生‘蕩漾’了嗎？”學生笑了，不語。然后我才問，看到新娘，誰最可能從心頭“蕩漾”？學生異口同聲地說：“新郎。”然后學生明白了徐志摩先生是用新郎的角度看夕陽下的柳樹，其情感是深沉而又甜蜜的。不足的是在課堂上引導學生誦讀的時間過長，對詩歌畫面的分析過多過細，對詩歌最后詩節的分析有點匆忙。這也讓我認識到，課堂時間有限，面面俱到是不可能的，教師在上課時候更應該懂得合理的舍棄。不求表面的浮華和熱鬧，只求學生學到了什么。

學情分析通過前面兩面首詩歌——《沁園春長沙》和《雨巷》的學習鋪墊，學生對詩歌意象的概念和特點已經有所了解，對現代詩歌的基本特點有所把握。但由于考試的導向，大多數學生對詩歌的認識還是趨向于理性的分析，無法真正地走進詩歌，感受詩歌獨具特點的意象，領略詩歌的畫面之美。另外，學生在詩歌語言品味和情感把握方面也是比較粗淺的。效果分析在課堂教學中，我一直引導學生發現客觀景象和詩歌的意象到底有什么區別，而客觀的物象有是如何被詩人寫到詩歌里的。這個作業的設置是引導學生在學習詩歌的基礎上去發現生活的美。學生要做好作業必須具備幾個條件：一是細心的觀察，二是要發揮想像，三就是要有自己真實的情感。學寫詩歌是一件多么的美好的事情，也是學生們喜歡的事情。詩歌從課堂走出來，課堂的知識有了新鮮的外延。學生興趣高漲，優秀的詩歌被寫到板報上。教學反思王榮生先生曾經說過：“我們的教學首先關乎教學內容，要落實到‘教什么’上。要關心學生是不是駐留了與教學內容相應的語文體驗。”我非常贊同王教授的觀點，同時我認為作為語文老師的責任之一就是要認真地研讀文本。這首詩歌，其最大的魅力就是“建筑美、畫面美、音樂美”。如果教師引導學生從這“三美”入手進行籠統的分析，學生對詩歌的美的認識始終的理性的、抽象的、概念化的。建筑美比較直觀，但是畫面美和音樂美到底如何體現出來的，我想我應該先有我自己的認識。我反復地品讀詩歌，對每一個字都細細地琢磨，經常走著路就不由自主地吟誦起詩句來。為了更全面地理解詩歌內容與情感，我又閱讀了徐志摩先生其它的詩歌、散文作品。確立好教學內容之后，通過什么樣的方法傳授給學生呢？我搜集了所有有關這首詩歌的教學設計，里面不乏名家經典。閱讀他們的教學設計，就如同聽了一節又一節的課。在大腦中，我不斷從各個角度權衡利弊。最終從文本的特點和學生的學情以及我個人的教學風格等方面出發，確立我自己的教學策略。我認為要讓學生先從感性上認識詩歌，設置情境是必要的。詩歌的美在于它源于生活，卻美于生活，它是一片心靈的圖片。這樣，我采用了“還原法”，讓學生想到詩歌中實際的畫面可能是什么，然后再與詩歌畫面做比較。這樣既能形成感性的認識，又能理性地認識詩歌的畫面美，并進一步把握到詩人的情感。即從詩歌的感情美、意象美、韻律美入手，通過想象畫面、品味韻律等方法，領悟作者的寫作意圖和深沉的情感。相信學生一旦掌握了這種閱讀和欣賞的方法，可以在今后的學習中，更獨立自如地解讀、欣賞更多的新詩，提高對新詩的審美情趣。

在課堂上，學生的朗讀的積極性特別高，各個問題的設置符合學生的認知需求，學生樂于參加課堂討論，發言也比較積極，思路比較為活躍。我也努力從各方面啟發引導學生理解詩歌。比如在品讀“波光里的艷影在我的心頭蕩漾”