/20１4年莒縣中小學優秀論文評選美術學科20１4年莒縣中小學優秀論文評選美術學科在繪畫活動中培養學生的創新能力探索學校:洛河鎮中心小學姓名：楊秀英聯系電話：在繪畫活動中培養學生的創新能力探索【摘要】少兒美術學習活動對于培養學生的創造力有著其他學科不可替代的作用，挖掘作為視覺藝術的少兒美術學科資源優勢,培養小學生創新精神，是少兒美術教育工作者需要思考的問題。本文擬從在少兒美術的學習活動中呵護孩子好奇心、激發兒童創作欲望、培養學生發散思維、鼓勵多元審美傾向、引入多元評價機制等方面,探討有效培養學生創造力的方法。【關鍵詞】少兒美術;學習活動；創新能力不少老師認為:美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，美術課除了讓學生學會必要的知識與技能，提升審美素養以外，培養學生創造性思維也是美術課程的重要組成部分。陶行知早在60年前就大聲疾呼：解放小孩子的頭腦，解放小孩子的雙手,解放小孩子的嘴,解放小孩子的空間，解放小孩子的時間.這“五大解放”，就是要把學習的基本自由還給孩子,這對于小學美術教學更有其獨特的指導意義。讓孩子自己觀察物體的特點、認真比較物體、動腦動手去畫、自由欣賞評價……如此教學,方能有助于學生創新思能力的培養。創造性能力是人活動的高級水平,即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程,這種能力具有新疑性、獨創性、發散性.美術課中如何培養學生的創造能力,筆者認為可以從以下幾方面入手：一、尊重兒童特有天性，呵護孩子的好奇心在教學實踐中,特別是新課程改革之后,兒童美術面臨新世紀、新要求，面臨新的挑戰。兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己所喜歡的東西.雖然有時候畫的并不是很像、很美，但是卻具有兒童畫的天性與特性,對于孩子們的作品,我們不要輕易做出否定評價，例如,認為比例不對、透視不準、情節不符合常理等，而對孩子提出某種限制,就容易抑制他們學習美術的興趣.說不定一個藝術天才在無形之中就被我們的要求和限制扼殺。作為老師，我們不應該去抹殺兒童的這種童趣、天性，應該讓他們盡情地自由自在地表現.讓他們最大限度的發揮他們的天性,從而激發他們學習美術的興趣。小學美術學習的內容豐富多彩，有繪畫、雕塑、工藝等等。單憑繪畫而言就分為好多種,每個畫種的表現形式、工具材料各不相同,卻能制作出賞心悅目的作品，這些不同足以引起學生的好奇心.培根說:“好奇是知識的萌芽”。因此，在美術上我經常展示一些精美的作品，示范制作方法,改變傳統的教學方法,成功地激發了學生的好奇心。而在學生的制作過程中，我們要鼓勵兒童,千萬不要告訴他們：那樣做是不對的！我們應該蹲下身來,走進兒童的心靈，站在小學生的心理角度上去思考,去發現學生的獨特視角，用恰當的手段,保護學生的好奇心，激發學生的求知欲望。當我在講三年級《魔幻的顏色》一課時，學生看到老師手中三種顏色之間相互交融，變幻出另外一種顏色的時候,他們的好奇心油然而生，一下就被吸引到美術學習活動中。有了好奇心,他們就有了主動去探索的欲望，就能親身體驗獲得知識.二、加強兒童情感體驗,激發兒童創作欲望學生只有積極的參與課堂，創造力才能得到提高。科學家發現興趣和創造力有著直接的關聯.教師平時要充分了解學生的興趣愛好，在課堂上要用生動形象的語言來描述，以貼近學生生活的內容來導入,孩子們最愛聽故事了，用故事串聯教學中的幾個切入點，讓孩子在入迷地傾聽中輕松地學習。在教學中讓學生見之、觸之、嘗之、嗅之、聽之,設法充分調動學生的多種感、知覺器官。如：讓學生閉上眼睛，在教室中灑點香水或者有香味的花瓣等有氣味的東西,讓學生邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統，然后通過交流,反饋，聞到的是什么香味?然后開始學習畫這種花,學生一定會帶著積極的情感去表達自己的所聞、所看、所想.如果只是單調地告訴他“今天我們畫……”孩子們的興趣就會減弱,所以教師一定要講究方法和策略.又如:在一次剪花瓶的教學中，起先,我收集了各種造型別致形狀不同的、花紋漂亮的花瓶圖片,在班上開了一個展示會，有意識地引導學生仔細地去觀察花瓶，增加他們的感性認識。其次，我又在學生面前象變魔術似的，把一張張紙剪成一個個奇特的花瓶,通過這一情景,進一步給予學生足夠的刺激，以激發學生想剪花瓶的欲望。在剪花瓶的過程中，我不過多地干預他們，而是讓他們憑借自己已有的感性知識，通過一次次地實踐操作，通過他們自己的思維創作與眾不同的花瓶。當一幅幅富有想象的花瓶作品被展示在教室、走廊的墻面上時,學生的作品受到肯定，獲得成功的快樂,帶有強烈的情感意識，從而提高了學生對剪紙的興趣。可見，興趣是創造力的向導，教師在課堂上要積極引導學生的興趣，激發兒童的創作欲望。三、打開兒童想象翅膀，訓練兒童發散思維愛因斯坦說：“想象力比知識更重要.”情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導,想象是創造的核心。沒有想象，就不會有創造。傳統教育,只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子豐富的想象力、創造力。許多教師上美術課，因缺乏資料,或圖省事只要求學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的簡筆畫及其他畫冊,局限了學生的思維發展。為此,打開兒童想象的翅膀，訓練學生的發散思維很重要，特別是美術學科的創作，包括構圖、造型、色彩等，都沒有一個標準的答案，因此，這是訓練學生發散思維的很好途徑,例如，在學習《我設計的服裝》這一課時，教師可編一個簡短的小故事：“我們的漂亮MM,今天要參加一個聚會,不知道穿什么服裝,她沒有了主意,我們來幫幫她好嗎?看哪些小朋友設計的服裝畫面獨特，款式新穎，花紋獨特,色彩搭配漂亮，并且與眾不同"。這樣,學生在設計服裝的時候，各顯神通,充分發揮他們的想象力，會收到意想不到的效果。對兒童發散思維的訓練可以是對主題的不同理解,也可以是對作畫工具的不同選擇,還可以是色彩的不同搭配，更可以是表現手法的變換,或者是對作品的不同理解與評述等等。四、尊重主觀情趣抒發,允許多元審美傾向在實際生活中,有的喜歡紅色,有的喜歡藍色;有的欣賞具象作品，有的欣賞抽象作品；有的酷愛平面構成,有的酷愛立體作品；有的對大海情有獨鐘，有的對平原思緒萬千……這說明，每一個人的審美傾向是不相同的，尤其是兒童，他們沒有條條框框的限制，更是有著自己獨特的審美傾向。因此，在小學美術教學中，除了必要的審美知識的滲透以外,應該尊重兒童的主主觀情緒抒發，允許兒童多元審美傾向，允許兒童畫出屬于自己的世界。傳統的繪畫教育，往往給兒童固定的模式,固定的方法步驟，忽視學生的主觀情感的抒發。就拿畫蘋果來說吧.美國小朋友畫蘋果,由學生任拿一個去畫；而中國小朋友畫蘋果,往往是老師在黑板上畫出一個標準的蘋果,規定先畫左,后畫右，這邊涂紅色,那邊涂綠色……結果中國小朋友的筆下出現了“千篇一律”、“有模有樣”的蘋果。而美國小朋友的筆下出現極具個性的蘋果。這是我從一片文章上看到的，雖然不是每位中國的教師都這樣,但是讓我感悟很深！美國孩子畫出來的蘋果效果沒有中國孩子工整、像，但是卻表現出他們對蘋果最獨特、最原始的感受。這種創造性和獨特性是獲得美術啟蒙教育的核心,也是將來兒童發展的基石。因此小學美術不應該要求其“形準”,而應該把教學重點放在兒童情趣的抒發上，畫出自己的所想,畫出自己的世界.五、改革作業評價機制，引入多元評價手段傳統的評價手段以畫得像或不像為主要依據,以老師打分為唯一手段.談論到某個學生美術成績好時，就說跟書上畫的一模一樣。對于那種模仿能力差的同學,總是得不到好成績,這樣學生會失去學習美術的興趣，失去自由的想象力，更談不上培養創造力了。科學的評價方法是教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品,不能用“像不像”為“唯一標尺”來衡量美術作業成敗的標準,堅決反對只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，避免學生只追求作業表面效果，沒有創新意識的平庸之作，使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性,為此,改革作業評價機制。其一是教師評價與學生評價相結合。在美術作業的評價過程中，可以先讓學生評價，充分發表他們自己的意見，讓學生仁者見仁，智者見智，指出自己喜歡的，自己認為成功的地方，不足的地方,然后老師再有針對性地總結評價.其二是書面評價與口頭評價相結合。美術作業的評價并非完成以后再進行，而是隨時可以進行的，例如，老師在巡視過程中，隨時指出學生的細節上的閃光點“這塊色彩搭配很美”、“這個眼神很有魅力”、“這里的機理效果很好”、“如果這里再添上一棵樹會更好”等等；同時,學生作品完成以后，可以在作業本上批注,可以是文字的，也可以是圖案的，例如,在成功的地方畫一個大拇指，一個笑臉，再加上一句期望的話等等。其三是指出閃光點與努力方向相結合。對學生的作業除了指出優點以外，還要有針對性地提出改進意見，即先指出優點,然后指出不足,及其建議，只有這樣，學生才能在學習的過程中不斷進步。例如，針對學生的作品,可以這樣說“這幅線描作品房屋的構圖很不錯，飽滿大方,如果能把疏密關系處理一下，會更好"。總之，作為學校藝術教育主要陣地的美術教育對于培養學生的創新精神有這獨特的優勢。