MUSIC一、音的產生音是由發音體振動產生聲波，通過空氣的傳播到達人的聽覺器官所產生的感覺。物體每秒振動16～20000次這個范圍所發出的音波，人們是能感知到的。二、音的類別從物理學上講，根據發聲體的振動狀態規則與否可將音分為樂音和噪音兩大類。樂音振動有規則，音高明顯的音叫樂音。噪音振動無規則，音高不明顯的音叫噪音。音樂里既有樂音，也有噪音。三、音的特性從物理學上分析，音有音高、音值、音強和音色4種特性。音高是由發聲體振動的頻率決定的。音值是由發聲體振動持續時間的長短決定的。音強是由發聲體振動時的振幅大小決定的。音色是由發聲體的形狀、質地等多種因素決定的。一、樂音體系在音樂中使用的有固定音高的音的總和叫作樂音體系。樂音體系是構成各種音樂的結構基礎。現代鋼琴的總音域與樂音體系恰好重疊，即包含有88個不同琴鍵所對應的樂音。二、音列與音級音列是指由若干個樂音按高低順序、上行或下行依次排列。音級是指音列中的每個樂音為一個級。在音樂中，以C、D、E、F、G、A、B七個英文字母命名的音叫作基本音級。它們位于鍵盤樂器的白鍵位置如圖所示。三、音名與唱名用來固定樂音音高的名稱叫作音名，即英文C、D、E、F、G、A、B。三、音名與唱名樂音在歌唱中用的名稱叫作唱名。在讀譜和唱歌時，7個固定音節用do、re、mi、fa、sol、la、si來表示，叫作唱名。基本音名只有7個：C、D、E、F、G、A、B。而鋼琴的琴鍵卻有88個，它們循環重復使用這7個音名，便產生了許多音高不同而音名相同的音。為了區分這些同名音，就出現了音的分組，即音組。在鋼琴最中央靠近踏板的一組叫作“小字一組”，用右上角加“1”的小寫字母表示。如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。大字一組用右下角加“1”的大寫字母表示，大字二組用右下角加“2”的大寫字母表示。比小字一組高的各組：小字組、大字組、大字一組、大字二組。比小字一組低的各組：八度兩個相隔一定距離的具有同樣名稱的音之間的關系叫作八度。標準音就是我們通常講的a1（小字一組的a），樂器制造、理論研究、定音都以此為標準，所以叫作“標準音”（國際通用標準音的振動頻率是每秒振動440次）。中央C就是我們通常講的c1（小字一組的c）。一、半音在樂音體系中，音高關系中最小的基本單位叫作半音。例如：在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）構成了半音。二、全音在樂音體系中，相鄰兩個半音的和叫作全音。例如：在鋼琴上，全音是由隔開一個琴鍵的兩個音所構成。三、變音記號變音記號是用來將本位音臨時升高或降低的記號。一個本位音記在五線譜上只表示一種高度，若加上變音記號（如：升記號“”、降記號“??”、重升記號“”、重降記號“??”），則可在同一線、間位置上表示5種不同的音高。（1）升記號“”表示升高半音。（2）重升記號“”表示升高全音。（3）降記號“??”表示降低半音。（4）重降記號“??”表示降低全音。（5）還原號“”既可表示將升高或降低的音還原，也可表示將重升或重降的音還原到本位音高度。記在譜號后面的變音記號叫調號。調號對全行譜表同音名的音都起升高或降低的作用。四、等音音高相同而記法和意義不同的音叫等音。因此，每個音都將有3個不同的名稱（其中A和G只有兩個名稱），八度內有獨立名稱的基本音級只有7個，但總共有35個音名。一、五線譜記載音符的5條平行橫線叫作五線譜，是把各種不同時值的音符、休止符記在標有譜號的5條平行橫線中間的“線”“間”或者上加、下加線、間的位置上，以記錄音的高低、長短。五線譜是音樂記譜方法之一。二、音符用以記錄音的長短的符號叫作音符。音符由符頭、符干、符尾三部分或其中一、二部分組成，如圖所示。基本音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。常見的基本音符的名稱、形狀與時值比如表所示。（一）基本音符一個全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符，以此類推。音符的時值關系：帶附點的音符叫作附點音符。（二）附點音符附點是記在音符右邊的小圓點，其功能為延長音符時值。一個附點表示增長原有音符時值的二分之一。復附點是記在音符右邊的小圓點，其功能為延長音符時值。一個附點表示增長原有音符時值的二分之一。三、休止符在音樂中表示音響停頓的符號叫作休止符，同樣作為音值計算。帶附點的休止符叫作附點休止符。一、簡譜記譜法（一）音的高低在簡譜中，7個基本音級的高低是用7個阿拉伯數字來標記的。標記：1234567讀法：doremifasollasi為了表示更高的音，在音符（數字）上面加一個小圓點，叫作“高音點”，表示將該音提高一個八度。如果加上兩個點則表示將該音提高兩個八度，以此類推。為了表示更低的音，在音符（數字）下面加一個小圓點，叫作“低音點”，表示將該音降低一個八度。如果加上兩個點則表示將該音降低兩個八度，以此類推。在簡譜中，不帶點的音符叫“中音”。它與高、低音的關系如譜例所示。（二）音的長短在簡譜中，音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的，如圖所示。寫在音符后面的短橫線叫作“增時線”，每增加一條線，表示延長一個四分音符。增時線越多，音的時值就越長，如

等。寫在音符下面的短橫線叫作“減時線”，每增加一條線，就表示減少原音符時值的一半。減時線越多，音的時值就越短，如等。（三）簡譜中的調號在簡譜中，為了表示各音的準確高度，必須標明“1（do）”的高度，也就是在一首樂曲的開始處的左上方寫出如“1＝C、1＝G、1＝F”等標記。1＝C就是把小字一組的c1作為中音（do），1＝G就是把小字一組的g1作為中音（do），1＝F就是把小字一組的f1作為中音（do）。二、五線譜記譜法（一）五線譜的線與間用來記錄音樂的5條等距離的平行線叫作“五線譜”。5條線由下向上依次稱第一線、第二線、第三線、第四線、第五線。線與線之間的空隙叫作“間”，由下向上依次稱第一間、第二間、第三間、第四間。每一條線和每一個間都代表一個音的高度。為了記寫更高或更低的音，在五線譜的上方和下方加入與五線譜平行的短橫線，叫作“加線”。由加線形成的間，叫作“加間”。記于五線譜上方的加線與加間，稱為上加線與上加間；記于五線譜下方的加線與加間，稱為下加線與下加間。上加線與上加間，由下向上計算；下加線與下加間，由上向下計算。記譜必須注意的是：添加的短橫線要與五線譜平行、等距，不能在加線或加間標記的音符上方再加短橫線，也不能將加的線連成長線。（二）譜號用來確定五線譜上絕對音高位置的記號叫作“譜號”。譜號記于五線譜的開始處或改換譜號處，常用的有G譜號、F譜號、C譜號。G譜號（三）譜表記有譜號的五線譜叫作“譜表”。由于譜號確定了某一音的位置，將它記在五線譜上就構成了譜表，從而就能推算出其他各音的位置。G譜號可用于記寫較高的聲音，如小提琴、長笛、雙簧管、單簧管、高胡、二胡、男女高音等。可用于記寫較低的音，如排笙、大阮、低胡、大管、長號、大提琴、低音提琴及男低音等。主要用于記寫中音提琴、中阮、中胡樂譜。高音譜表低音譜表中音譜表一、音符時值的基本劃分在音樂中，音符的長短是按照倍數關系來劃分的，即一個音符可以二等分、四等分、八等分等，叫作音符時值的基本劃分。二、音符時值的特殊劃分將音符時值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫作音符時值的特殊劃分形式。由音值的特殊劃分得到的音符，叫作“連音符”，如三連音、五連音、七連音等。最常用的連音符為三連音。將一個基本音符分為均等的三部分，用來代替均等的兩部分，叫作三連音。也可以說一個音符本應二等分，而用三等分來代替，并標有數字“3”，就叫作三連音，如：。一、節奏組織起來的音的長短關系叫作節奏。對于一段旋律，不考慮它的音高，得到的便是它的節奏。純粹的節奏常用“”（用于線譜）或“”（用于簡譜）來表示，如譜例所示。二、節奏型在音樂作品中具有典型意義的節奏叫作節奏型。節奏型在音樂表現中具有重大意義。在樂曲中運用某些節奏型，使人易于感受、便于記憶，也有助于樂曲結構上的統一和音樂形象的確立。一、節拍有重音的及無重音的同樣時間片段，按照一定的次序循環重復，叫作節拍。節拍是用強弱關系來組織音樂的。在音樂中，為了說明各單位拍的強弱程度，可用“”來表示強拍，“”來表示次強拍，“”來表示弱拍。節奏與拍子是音樂構成中的重要組成部分，在音樂中永遠是同時并存、密不可分的。節奏側重音的長短，節拍側重音的強弱。二、拍子的分類毎小節有兩個或三個單位拍的拍子叫作單拍子。它的特點是小節里只有一個強拍。（一）單拍子每小節里由兩個或兩個以上相同類型的單拍子所組成的拍子，叫作復拍子。它的特點是：小節里有強拍和次強拍，并有規律地出現。（二）復拍子（三）混合拍子每小節里有兩個或兩個以上不同類型的單拍子所組合的拍子，叫作混合拍子。它的特點是：小節里有強拍和次強拍，但因組合順序的不同，強弱規律是不固定的。如是由

＋或＋組合而成的。一、音值組合法的定義將小節內的音符和休止符的時值按照拍子的結構特點進行組合，叫作音值組合法。音值的組合是便于讀譜，節奏清晰，拍子明顯，強弱分明。二、音值組合的一般規律（1）單拍子的組合是每個小節的單位拍要彼此分開，每個單位拍的音可用共同的符尾——符杠連接起來，如每拍音值等于或小于八分音符，節奏較簡單時，可將小節內各拍用符杠連接起來。第一條符杠不分開，第二、第三條或第四條符杠則按單位分開。（2）組合復拍子、混合拍子時，對組成該復拍子的各單拍子要彼此分開。（3）附點和切分不必再將每拍音值均分。（4）休止符與音符一樣按音值組合法組合。休止符不加連線，整小節休止不論什么拍子，一律用全休止符記譜。一、裝飾音的定義用來裝飾旋律的小音符及某些特別記號叫作裝飾音。裝飾音是旋律的一種裝飾，在豐富樂曲的表現力和塑造音樂形象方面起著重要作用。裝飾音的時值算在主要音之內。二、常見的裝飾音（1）倚音：又分為單倚音和復倚音，可以在主要音前后出現。單倚音用帶斜線的小的八分音符標記，并用連線與主要音相連。復倚音則用兩個或多個符干向上的小十六分音符標記。倚音的演奏和演唱要輕而短。二、常見的裝飾音（2）波音：由主要音與其上方及下方二度鄰音均勻交替并回到主要音，分為上波音、下波音、單波音、復波音。（3）顫音：由主要音和上方鄰音快速、均勻地交替彈奏而成。顫音的奏法：可以由主要音或主要音的上下鄰音開始，以主要音結束。（4）回音：由主要音向上方、下方鄰音相互回轉，再回到主要音，分為順回音和逆回音。此處列舉最簡單的奏法如譜例所示。一、增長音值的記號（1）附點：標記在符頭（或音符）右邊的小圓點。帶附點的音符叫作附點音符。（2）延音線：通常以弧線標記在相鄰的兩個或兩個音高相同的音符上，表示弧線以內的音要唱奏成一個音，時值是這幾個音的總和。（3）延長記號：由半圓形加點構成，如，標記在音符或休止符上方，表示唱奏時按音樂表現的需要自由延長音符或休止符的時值。二、省略記號音樂中的省略記號就是使記譜簡化，便于識譜。常用的省略記號有：（1）移動八度記號：用記號標記在五線譜的上面，表示虛線內的音要移高八度唱奏；用記號標記在五線譜下面，表示將虛線以內的音移低八度唱奏。（2）重復八度記號：用數字“8”標記在音符上方或下方，表示高八度重復或低八度重復。若樂曲在較長時間內需要八度重復，則用標記，表示在虛線內的音要進行八度重復演奏。（3）長休止記號：通常在三線上用較長的粗橫線來標記許多小節的休止，橫線上的數字表示休止的小節數。（4）震音記號：用斜線標記在符干上，表示音或和弦多次均勻地重復，規則為音符有幾根斜線就增加幾根符尾，再增加音符數量以保證原音符的時值。用斜線標記在兩個音或和弦之間，表示兩個音或和弦的震音。（5）反復記號：用來表示樂曲的某一部分或全部重復唱奏。反復記號及類型較為多樣化，要注意區分。三、其他記號連音：通常以弧線標記在兩個或兩個以上的音符上，表示弧線以內的音要唱奏得連貫。琶音奏法：用垂直的曲線標記在和弦左側，表示以很快的速度將和弦各音由低到高分散奏出，是鋼琴和豎琴等樂器的常見奏法。在琶音奏法的標記下面加箭頭，叫作“逆琶音奏法”，表示從高到低分散奏出。一、速度音樂的速度與樂曲內容、音樂形象有著極為密切的關系，大致可分為慢速、中速和快速三類。快速是表現歡樂、活潑、興奮等情緒；中速往往用于敘事性、田園風格作品；回憶、贊頌、憂傷等多與慢速相結合。（1）常用速度術語如表所示。二、力度在音樂表現中，力度的變化是不可缺少的。除了各種拍子的自然強弱變化之外，利用各種力度的強弱變化，可更細微、深刻地塑造更好的音樂形象。音樂力度的標記用文字、文字縮寫和符號來表示。一、音程的定義在樂音體系中，兩個音之間的高低關系叫作音程。在音程中，高的音叫作上方音，即冠音；低的音叫作下方音，即根音。下表所示為音程的兩種形式及其寫法、讀法。二、音程的名稱與標記音程的名稱由音程的“度數”和“音數”共同決定。“度數”是指音程中兩個音在五線譜上所包含的線與間的數量。“音數”單憑音程的度數或音數無法確定音程名稱，必須從音數、度數兩個方面加以考慮，才能得出正確結論。相同度數的音程，它們的音數不一定相同。為了準確表明音程的音數，常用文字加以說明，如大、小、增、減、倍增、倍減、純。是指音程中兩個音所包含的全音、半音的數目。全音用“1”標記，半音用“”標記。音程中，一度、四度、五度、八度沒有大小的稱呼，二度、三度、六度、七度沒有純的稱呼。將之編成順口溜就是：一四五八沒大小，二三六七沒有純。常用音程的度數和音數識別準則如表所示。注意在確定音程名稱時，切不可改變音程的度數。如增四度和減五度的音數都是3，但是由于其兩個音度數不同，所以制定的音程名稱不同。例如：F—B，其度數為4，音數為3，所以為增四度；B—F，其度數為5，音數為3，所以為減五度。三、基本音程、自然音程與變化音程由基本音級構成的音程叫作“基本音程”。純一度、純四度、純五度、純八度，大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度，增四度、減五度，這些音程是“自然音程”。基本音程只能在基本音級上構成。自然音程可以在基本音級上構成，也可以在變化音級上構成。除了增四度和減五度，一切增、減音程，倍增、倍減音程，都叫作“變化音程”。四、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系比大音程少半音而度數相同的音程，標記為小音程；比小音程多半音而度數相同的音程，標記為大音程；比純音程或大音程多半音而度數相同的音程，標記為增音程；比純音程或小音程少半音而度數相同的音程，標記為減音程；比增音程多半音而度數相同的音程，標記為倍增音程；比減音程少半音而度數相同的音程，標記為倍減音程。倍減音程現將度數相同而音數不同的各種音程的相互關系用下圖表示。一、協和音程聽起來悅耳、融合的音程叫作協和音程。協和音程分為3種：（1）極完全協和音程：純一度、純八度。（2）完全協和音程：純四度、純五度。（3）不完全協和音程：大小三度、大小六度。二、不協和音程聽起來不融合的音程叫作不協和音程，包括大小二度、大小七度以及所有增減音程和倍增、倍減音程。一、什么是音程的轉位音程的根音和冠音相互顛倒，叫作音程的轉位。音程轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時，可以移動根音或冠音，也可以根音與冠音同時移動。二、音程轉位的規律（1）原位音程與轉位音程的度數和為9，即：原位音程度數＋轉位音程度數＝9。（2）原位音程與轉位音程的音數關系為：大對小，純對純，增對減，倍增對倍減。一、什么是和弦將三個或三個以上的音，按三度關系疊置而成，在縱向上加以結合，即為和弦，通常有三和弦、七和弦等概念。二、三和弦由三個音按照三度關系疊置起來的和弦叫作三和弦。構成和弦的每一個音都有相應的名稱。根音是和弦的基礎，在和弦的原始排列中處于最低位置；三音，即根音向上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置；五音，即在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關系，在三和弦的原始排列中處于最高位置。三個音的名稱不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。根音、三音、五音分別用數字1、3、5來表示。三、三和弦的類型三和弦的主要類型有：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。（1）大三和弦：根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度。在學習電子琴時會經常遇到C、F、G等和弦名稱，這就是采用大三和弦的根音音名直接做出的標記，讀作：C和弦、F和弦、G和弦。（2）小三和弦：根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是純五度。在學習電子琴時會經常遇到小三和弦的名稱，如Dm、Em、Am等，這就是采用小三和弦的根音音名加“m”做出的標記，讀作：D小三和弦、E小三和弦、A小三和弦。（3）增三和弦：根音到三音、三音到五音都是大三度，根音到五音是增五度。（4）減三和弦：根音到三音、三音到五音都是小三度，根音到五音是減五度。四、三和弦的原位及轉位和弦是由三個或三個以上的音構成的，它的每一個音都可以成為和弦的最低音（即低音），不同的低音可以構成不同形式的和弦。以根音為低音的和弦叫作原位和弦，以三音、五音為低音的和弦叫作轉位和弦。三和弦有兩個轉位和弦。三和弦轉位的標記是根據低音與上方兩音相距的度數而得出的。第一轉位和弦以三音為低音，叫作六和弦，用數字“6”來標記。第二轉位和弦以五音為低音，叫作四六和弦，用數字“”來標記。K和弦是Ⅰ級和弦的第二轉位，常出現在伴奏和弦中，一般出現在樂曲的終止或半終止的地方，當用在終止或半終止時標記為K，但出現在樂句內部時，只能標記為Ⅰ。一、什么是屬七和弦屬七和弦又稱大小七和弦，在大三和弦上方疊加了一個小三度的音程，從根音到七音是小七度音程。由于這種和弦常將根音建立在屬音上，因此又叫作屬七和弦。二、屬七和弦的解決由于屬七和弦是不協和和弦，因此就要根據不穩定音到穩定音的進行方法解決到主和弦，音樂結束時大多用Ⅴ7到Ⅰ。一、調式（一）什么是調式音樂中使用的音（一般不超過7個），以某一個音為中心，按照一定的關系組成一個體系，這個體系叫作調式。音與音之間的相互關系主要是指高低關系、穩定與不穩定的關系等。不同的調式會產生不同的音樂風格。調式是音樂的重要表現手段之一。（二）調式音階調式中的音從主音向上或向下到主音的排列叫作調式音階。（三）調式音級調式體系中的各音叫作調式音級。調式音級的級數是用羅馬數字來標記的，調式音級的名稱是根據各音在調式中的作用和位置來確定的。譜例中是以C為主音的大調式各音級的標記和名稱。調式音級和樂音體系中的音級含義不同，因為樂音體系中的音級不帶有傾向性，各音是靜止、孤立的，而調式音級在樂曲中按照一定的關系結合在一起，每個音都具有特定的調式意義。調式音級中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ為穩定音級，即正音級；Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ為非穩定音級，即副音級。小調式的調式音級標記與名稱，以及穩定音級與非穩定音級、正音級與副音級等概念與大調式是相同的。二、調號的產生（一）升號調用升記號來調整基本音級排列關系的調叫作升號調。識別升號調的方法：以最后一個升記號所表示的音為準，找其上數小二度的音名，便可確定這是何種調。為了便于記憶，可用唱名fa、do、sol、re、la、mi、si的次序記寫調號。（二）降號調用降記號來調整基本音級排列關系的調叫作降號調。識別降號調的方法：在兩個以上降號構成的降號調中，倒數第二個降號的音名便是該調的調號。三、調性調式主音的高度和調式類別的總稱叫作調性。確切地講，調性應包含調式的類型與主音音高兩個方面。一、大調式由7個音組成，其中主音與上方第三音為大三度的一種調式為大調式。其中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級為穩定音，它們合起來成為一個大三和弦，而這個和弦最能說明大調式的色彩。二、小調式由7個音組成，其中主音與上方第三音為小三度的一種調式為小調式。其中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級為穩定音，它們合起來成為一個小三和弦，而這個和弦最能說明小調式的色彩。三、大小調的調性識別在大小調體系歌曲結構編織中，旋律的開始和結束往往都是以穩定的結構出現。以“1、5”為起止音的，或以大三和弦為伴奏起止和弦的歌曲，多為大調歌曲，其基本調式風格適合表現歡快、明朗、熱烈、流暢的音樂。以“3、6”為起止音的，或以小三和弦為伴奏起止和弦的歌曲，多為小調歌曲，其基本調式風格適合表現暗淡、柔和、哀婉、惆悵的音樂。一、什么是民族調式民族調式是我國勞動人民在長期的音樂實踐中創造出的一種調式體系，大多是以五聲音階為基礎，形成五聲調式。它不同于西洋的大小調式，反映出中國民族民間音樂特有的魅力和藝術風格。二、五聲調式從首調唱名法的“do”開始，按照純五度關系排列起來的五個音構成的調式，叫作五聲調式。這五個音按照由低到高的順序依次為do、re、mi、sol、la，分別稱為宮、商、角、徵、羽。這些音按照五度相生法而得出。一、國際標準音用來確定樂音體系中各音高度的基準音叫作標準音，即小字一組的a音。它的振動頻率為每秒440次（即440Hz），又叫作國際標準音。二、唱名法（一）固定調唱名法無論什么調，都固定地將C唱成do，D唱成re，E唱成mi，F唱成fa，G唱成sol，A唱成la，B唱成si。遇到升降號時，則將該音唱高或唱低半音，唱名始終不變。這樣的唱名法即為固定唱名法。（二）首調唱名法首調唱名法是指因調的不同而改變唱名，各調的唱名是隨著各調主音位置的不同而改變的。各大調音階的主音唱do，各小調音階的主音唱la，五聲音階各調式的宮音唱do。一、什么是視唱當拿到一首陌生歌曲的時候，應該如何定調并且把它的旋律快速唱出來，這考的就是視唱能力。視唱，顧名思義就是看著音符唱出來。在沒有伴奏的情況下，了解到歌曲的大致旋律。視唱是音樂的基礎學科之一，屬于識譜技能訓練。讓學生通過視唱大量的音樂片段或音樂主題旋律，積累大量的音樂素材，提高學生獨立識譜的水平，培養學生感受音樂和理解音樂的能力。二、視唱的三層次（1）第一層次（基礎）：把握好基本的音準和節奏型。（2）第二層次（提高）：把握住曲子中的表情記號。（3）第三層次（創編）：根據作者或該曲子的時代背景，結合其特點，加入自己的情感演唱，對其進行二度創作。一、什么是練耳練耳能夠培養學生的耳朵對聲樂和器樂的識別記憶能力，從而豐富和提高學生的聽覺能力，使其加深對樂譜的實際理解和音響效果的想象力。它和視唱都是必修的一項技能。二、基本音程在樂音體系中，兩個音之間的高低關系叫作音程。三、和弦（一）和弦的定義在多聲部音樂中，按照一定的音程關系疊置起來的三個或三個以上的音的結合叫作和弦。（二）三和弦由三個音按照三度關系疊置起來的和弦叫作三和弦。三和弦中各音的名稱：最下方的音叫根音，與根音相距三度的中間音叫三音，與根音相距五度的最上方的音叫五音。根音、三音、五音分別用數字1、3、5來表示。（三）七和弦由四個音按照三度關系疊置起來的和弦叫作七和弦。七和弦中，下方的三個音與三和弦中的音相同，分別叫作根音、三音和五音，最上方的音與根音相距是七度，所以叫作七音，并用數字7來表示。一、C自然大調音階的訓練二、a自然小調音階的訓練三、a和聲小調音階的訓練四、C自然大調和a小調視唱曲（一）C自然大調（二）a小調一、G自然大調和e自然小調音階（一）G自然大調音階（二）e自然小調音階二、F自然大調和d自然小調音階（一）F自然大調音階（二）d自然小調音階三、一升一降視唱曲訓練四、常見兒歌簡譜視唱曲一、常用節奏型（一）什么是節奏將長短相同或不同的音，按照一定的規律組織起來叫作節奏。生活中處處充滿著節奏，說話有節奏，吃