淺論美術欣賞在九年義務教育中的作用和意義XXXXXXXXX摘要：美術欣賞教育用感性直觀的美術作品，通過欣賞、鑒別，在潛移默化中影響學生的世界觀，形成高尚的審美素養。使學生的審美心理結構逐步得到健全，審美能力不斷得到提高。關鍵詞：欣賞美表現美創造美藝術，作為人們的精神食糧，人們的思想養料，對人們的影響是多方面的。但是它首先作用于人們的感情，改變人們的思想面貌，從而影響社會。因此，藝術及藝術教育的作用不是立竿見影的，往往需要有一個潛移默化的過程。而這個過程始終離不開藝術欣賞。從這個意義上說，沒有藝術的欣賞，便沒有藝術教育作用。而美術欣賞教育就是讓學生在對美術作品的欣賞、創造中尋找美、感受美。美育，通常亦稱審美教育或美感教育，是通過審美的方式來教育人。審美，就是對審美對象進行美的感受、欣賞、評價和判斷。而美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評價和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染，熏陶、在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的氣質。精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。而現實生活中美的存在形式包括自然美、社會生活美和藝術美。自然美指自然事物的美，即為人的感官所感知，并能引起人的精神愉悅的自然現象。社會生活美指社會生活中事物的美，那些蘊含著社會發展本質規律和理想，并能使人精神奮發向上的生活現象，以及體現人的創造、智慧和力量的事物。藝術美指藝術作品的美，藝術美來源與客觀現實生活并高于生活，是藝術家創造性勞動的產物。美術教育不僅通過各種形式的藝術美來實踐，而且借助自然美和社會生活美去實踐。學校的美育在于培養發展學生各方面的審美能力，各學科都有進行美育的任務，而藝術教育內容本身使得它成為美育的重要手段和途徑。美術是藝術學科之一，美術是研究美、創造美的，其造型藝術作品多是自然美和社會生活美的再現，所以美術教育除對本學科知識、表現技法、形式美的傳授之外，還包括引導學生對自然景物，社會生活的觀察、審美、欣賞與表現。通過美術教育提高學生對于自然美、社會生活美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，培養健康的審美情趣和敏銳的審美感知能力。因此，美術教育在審美教育中占有及其重要的地位，而美術欣賞教育則是美術教育不可缺少的重要內容，是學校對學生實施美育的重要手段和途徑。九年義務教育階段的美術教育是一種基礎的美術教育，是全體學生必修的。所謂基礎美術教育是與專業美術教育不同的，屬于素質型的教育，在我們的基礎教育體系中，美術教育能提供其他學科所不能提供的教育價值，這些教育價值所呈現的結果將構成學生基本素質的重要部分，幫助他們更好的感悟生活，創造生活。所以，越來越多的人認識到沒有美術教育的教育是不完全的教育，加登納在《兒童對藝術的知覺》一文中提出了兒童藝術知覺發展可劃分為五個階段：1、 嬰兒知覺期（0——2歲）：認識他人和一些幾何形的物體，即發展最初階段的知覺力，但對有組織的形式表現出偏愛。2、 符號認知期（2——7歲）：開始在一定的文化背景上掌握圖形、手勢、聲音、數、形式和語言等多種符號的意義，但因知識經驗不足，還不能知覺藝術作品的形式審美特征。3、 寫實高峰期（7——9歲）：遵循寫實原則，并以此判定藝術品的高低優劣。4、 寫實終結和審美感受初期（9——13歲）：開始注意形式技巧及其形式的表現性。5、審美參與危機期（13——20歲）：處于無可非議的相對兩極化的審美標準中。從這五個階段少年兒童藝術知覺的發展可以看到，少兒美的情感教育、審美教育的重要階段就是九年義務教育階段。該階段的美術教育不僅應讓學生學會一定的形式技巧及其形式的表現性，還應該教會學生去欣賞美、創造美。2000年頒發的《美術教學大綱》（試用修訂版）將原教學大綱對美術課的定性“必修的藝術教育課程”該為“必修的藝術文化課程”。這種改動突出了這門課程的文性、思想性和創造性，強調中小學美術課程不僅僅是教學生技能和技巧，而是包含技能技巧再內的，涉及更為廣泛的藝術文化課。可見，美術教學大綱的這種改動說明了現在九年義務教育階段的美術教育包含了更多人文學科的東西，正如馬克思認為的“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”一樣。美術教學就是通過感性直觀的藝術形象，潛移默化的影響著學生，使他們的情操得到陶冶，審美能力得以提高，感知能力和形象思維能力得到發展，形成學生的創新意識和技術意識，促進學生的個性形成和全面發展。所以美術教育的根本任務就是培養全面發展的人。有研究證明，一個人所獲得的信息的百分之八十以上都是由視覺提供的，各類藝術作品都是以其藝術形象打動觀眾的，美術作品則更是以其形象的靜止可觀性，使欣賞者一目了然。而處于九年義務教育階段的少年兒童，特別是低年級的兒童邏輯思維還處于發展階段，偏重于形象、感性思維，所以通過美術作品的欣賞教育能培養兒童的自信心和積極的情感態度。自信心是一種良好的心理品質，它也是兒童的良好而愉快的內在體驗和發展的基礎。兒童在知識面、感受力、領悟力、想象和創造力、語言表達能力等方面的良好發展，促進了兒童自信心的建立，也使兒童形成了積極的情感態度，這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。兒童自信心的建立表現在他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不是人云亦云，還表現在他們能大膽發問，提出疑難問題，并積極嘗試著解決和回答這些問題，他們會為某些問題展開積極的思考和想象，大膽表達自己的看法，甚至爭論不休，面紅耳赤。當他們畫好一幅畫來問老師，通常會說：“老師，你看我畫的好不好！”或是“行不行”。好不好和行不行的區別在于孩子對自己作品的自信心是不是很大，而在此階段好不好的表達會多于行不行，他體現了兒童對自己作品的肯定。他們常用的句式還有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”等，這些都表現了孩子們的自信和積極的情感態度。總之，美術欣賞課對學生的發展是綜合的，多方面的，而對于他們的自信心的樹立和積極的情感態度的建立更是起到了重要的作用，讓他們在欣賞，討論的過程中不僅能分辨不同的風格、時期的藝術作品，也能提高他們對藝術作品的形態、形式、風格多樣性的辨別力和鑒賞力，從而豐富了他們的情感，并從中學會觀察生活，熱愛生活，熱愛藝術，熱愛一切美的事物。美術教學的藝術實踐和表現技法的學習，是學生在學會了欣賞美之后通過自己的實踐體驗去創造美的過程。通過觀察、情感的沖動、構思、想象、描繪、表現，構成這一系列的創造性勞動過程，所表達繪制出的圖畫，無論形式、構成、物象的表達都體現了學生對美的內容和形式的協調關系，而通過美術欣賞對名作名家的了解以及相關美術知識的了解都促使學生在這基礎上不斷的推陳出新，通過動手，動腦和對美的感知來創作屬于自己的作品，從而在繪畫實踐中培養了學生的創新精神和技術意識。心理學研究表明，在邏輯思維狀態中，情感是從屬的，受壓制的，而在知覺和想象等活動中，情感則得到了激發和表現。情感的喚起、持續、深化與表現都離不開感性形象的產生與運動。而美術作品正是以其感性直觀的形象性，作品所蘊含的創作者的思想性，經過欣賞者欣賞、讀畫、再創造接受的過程，建立起了美術作品創作者與欣賞者之間情感交流的橋梁，它喚起了欣賞者無限豐富的想象力和美的體驗。而通過九年義務教育階段的美術欣賞教學，可以幫助學生對事物和藝術作品作出正確的審美判斷，使其形成良好的審美趣味并使它向正確的方向發展。因為美術作品的藝術形象是美術家情感的傾注，無論是齊白石筆下的蝦，鄭板橋筆下的竹，還是達?芬奇筆下“蒙娜麗莎”，列賓筆下的纖夫，凡高筆下的向日葵……都是畫家心靈、情感的結晶，感情的凝聚，那些生動感人的形象，美麗的色彩和流動的筆觸所流露的情感，都能使學生在欣賞時產生美的沖動，美的向往，進而達到引導學生研究美、表現美、創造美和應用美的過程。綜上所述，在九年義務教育階段，根據學生年齡發展的心理及生理特點