美學原理期末考試試題及答案《美學原理》試題一、小題.最早使用“學”個術語作為一門科學名稱的，是被稱為學之父”的德國理性主義者鮑姆嘉通(Baumgarten，—1762年）.我國最早接受西方美學的要算王國維.他在《古雅之在美學上之位置》、《紅樓夢評論》等文章中，力圖用西方古典美學思想作為研究《紅樓夢》的指導以及闡明古雅作為美學范疇的位置等。他繼承了康德、叔本華的美學觀點.柏拉圖(公元前—347年）所寫的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系統地論美的著作，用的是對話的形式。古希臘的柏拉圖是在歐洲美學史上最早對美的問題做深入的哲學思考的人。他提出，美的本質就是美的理式，他認為現實中的一切事物的美都根源于“美的理"即本身康德(1724-1804年)的美學是建立在先驗論的基礎上。他認為美能是主觀的”，他提出審美是一種趣味判斷或鑒賞判斷。代表性的美學著作《判斷力批判》.荷迦茲(1679—1764年），英國著名畫家和藝術理論家,表作《美的分析》。他提出蛇形線是最美的線條。博克（1729-1797年）,英國世紀美學家，他繼承了英國經驗主義的傳統，在美學研究中以經驗事實作為出發點。他承認美的客觀性，肯定美是物體的某些屬性。他說：“們所謂美，是指物體中能引起愛或類似情感的某一性質或某些性質"。劉勰（約406—532年總結了魏晉南北朝時期文藝發展的豐富經驗，建立了一個比較系統完整的美學理論。他的美的觀點是建立在然之道的基礎上的。代表作《文心雕龍》。形式丑表現在：畸形、毀損、蕪雜等等。形式丑形成原因較復雜，就人物形象看，一種情況是由于先天的條件或疾病所形成的生理缺陷.一種情況是由于某種社會條件造成的畸形、毀損。、劉熙載在《藝概》中寫道：石以丑為美,到極處,是美到極處。里所說的“”,實際上是指一種不規則的變化，也可以說是一種險怪的美。李漁在《閑情偶寄》中寫道：“山石之美者，俱在透、漏、瘦三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可行,所謂透也；石上有眼，四面玲瓏，所謂漏也；壁立當空,峙無倚，所謂瘦也."除了透、漏、瘦，

還有人加上皺，指山石表面凹凸不平。又據《園治》上記載，太湖石“性堅而潤，有嵌空、穿眼、宛轉、崄怪勢……其質紋理縱橫、籠絡起隱,石面遍多坳坎，蓋因風浪中沖擊而成。”、《說文解字》中對美的評價：中言:“美,甘也羊從大.在六畜主給膳與膳同意。”所謂“善同意”說明美的事物起初是和實用相結合。、南朝時宗炳著有《畫山水序》，王微著有《敘畫》，都是專門總結山水畫的經驗。我國現存最早的卷軸山水畫是隋代展子虔的《游春圖》（一說為唐代作品.魏曹操的《觀滄海》可看出山水詩比山水畫出現可能更早一些、形式美是從體現一定內容的美的形式中概括出來的。形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）的有規律的組合。形式美的主要法則有：單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律、多樣統一、唐張璪說“外師造化，中得心源。”說明藝術美來源于生活.、典型化是指藝術家概括現實生活，創造典型形象的方法、柯勒惠支是對中國藝術界很有影響的德國女畫家。代表作《面包》。、黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，把藝術分為三大類：象征藝術、古典藝術、浪漫藝術。、藝術可分為：再現的藝術、表現的藝術、語言的藝術.再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇、電影等；表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等;語言藝術有文學等。、法國人尼普斯1826年用白蠟板攝制出世界上第一張照片。、法國人盧米埃爾兄弟于年月在巴黎第一次放映了他們攝制的影片《墻》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》、《園丁澆水》等。、蒙太奇是電影的一種特有的手段是電影省美本質的主要特征之一太奇來自法語（mantage的音譯，原意是構成、裝配的意思。、在西方美學史上，古羅馬的朗加納斯在《論崇高》中最早使用“崇高”一范疇。、世紀的英國經驗主義者博克，詳細地研究了崇高與美的不同特點。他認為人的所

有情感都可以歸結為兩大類,這就是自我保全和相互交往。、悲劇是崇高的集中形態，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征，是通過社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭。、《安提戈尼》是古希臘三大悲劇家之一索福克勒斯的作品.古希臘三大悲劇家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯）、西方美學史將悲劇藝術分為運悲劇、“性格悲劇和“會悲劇。、喜劇的幾種類型：諷刺喜劇、幽默喜劇、歌頌喜劇。、易卜生的一部小說中，主角叫娜拉的小說名叫《玩偶之家》又譯《娜拉》或《傀儡家庭》)。、《紅樓夢》中是一盆火，暗是一把刀"說的是（王熙鳳）。名詞解釋：意境所謂意境，就是心與物、情與景的統一是藝術家的主觀的思想情感、審美情趣，與自然景物的貫通交融。因此不是純客觀的描寫自然，而是化景物為情思、為意境。它能引起欣賞者的想象，具有深刻的感染力.、傳神：是中國美學中的重要命題之一。形神問題是漢代以來哲學關心的核心問題之一，也是魏晉玄學的基本問題。傳神在藝術中主要是指表現人物性格特征，也包括為花鳥魚蟲傳神.寓莊于諧:“莊”是指喜劇的主題思想體現了深刻的社會內容“諧”是指主題思想的表現形式是詼諧可笑的.寓莊于諧的意思就是用詼諧幽默的語言來說明事理，使人在輕松和愉悅中感其深刻的蘊含。二、大題.怎樣理解美和丑的辯證關系？答：美和丑是相互依存的。在現實生活中，美和丑總是相比較而存在，相斗爭而發展的。美丑是可以相互轉化的，而轉化要有條件.如：舊中國變成新中國，就包含了丑向美的轉化，這一轉化的條件就是中國共產黨的領導，離開了這一條件，轉化就無法實現了。與此

相反，美在一定條件下，也可向丑轉化。例如原來純潔的青年，由于經受不住社會上的各種誘惑，墮落為小偷、殺人犯,相應地在形象上會有美向丑的轉化。由于現實生活中客觀存在著美丑之間的轉化，這就給審美教育提出了一個現實而重要的任務。、現實中的丑與藝術中的丑有什么聯系和區別?答現實中的丑，只是按照人類道德標準來衡量,這是有關倫理學的人類社會的病態。。而藝術中的丑，則不能叫丑,若評定藝術為丑，則不能稱之為藝術，不過能達到藝術的標準而又丑到極點，藝術中的丑也許又是一種精神產物本身意識產物中能拍案驚奇的的東西，都可以成為藝術,論丑與不丑。。、怎樣理解人物形象的內在品質和形式美之間的關系？答：人物形象的美首先是內在品質的美，其次才是外在的形式美。內在品質的美可以彌補外在形式的某些缺陷，而心靈的卑污卻不能用外在形式的美去抵消。心靈美的人雖不一定長得好看,仍能使人感到可愛、可親，而心靈丑陋的人，即使長得再漂亮，卻免不了使人厭惡。當然最好的是人的內在美與外在形式美相結合。、什么是形式美?答形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其有規律的組合所具有的美.什么是形式美的法則？形式美的法則有哪些？答：形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要法則有：單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律、多樣統一。、藝術美中怎樣體現藝術家的創造性勞動？答：主要體現在兩個方面：首先，體現在從生活到意象的孕育，即意向的形成。在意象中形象的特征更鮮明更生動，更加符合生活的本質；同時，把藝術家的思想感情融會到形象中去。這一過程中充滿了藝術家的創造性想象活動。其次，是把孕育的意象表現為作品中的形象，這需要藝術家高超的技巧通過技巧使完美的藝術形式和深刻的內容統一起來。

怎樣理解恩格斯所說的:“每個人都是典型,但同時又是一定的單個人?答恩格斯在此提出了一條重要的美學要求，即藝術典型應當是共性與個性的統一。個人都是典型是說典型應具有高度的概括性,揭示社會生活的本質，指的是典型的共性，是一定的單個人”是說藝術典型應當有自己的特殊性，即鮮明獨特的個性。一個‘這個’”強調藝術典型的個性特點的重要性，以便創造出典型環境中的典型性格。什么是悲劇？悲劇的本質何在？答：悲劇是崇高的集中形態，是一種崇高的美。悲劇的本質是歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突"。悲劇的特征是通過社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭。在嚴重的實際斗爭中顯示出先進人物的巨大精神和偉大人格。在這里，悲劇是一個美學范疇，而不是戲劇的種類。什么是喜劇？喜劇的本質是什么？對喜劇的本質進行分析。答：喜劇是以倒錯、乖訛、自相矛盾的形式顯示現實生活本質的一種美學范疇.喜劇的本質是“莊于諧”.生活中的喜劇的本質決定了喜劇藝術的本質。首先，一切藝術的源泉都是生活，喜劇藝術反映的是生活中的喜劇，喜劇作品是藝術家對生活中的喜劇進行提煉、集中和能動反映的結果。其次生活中的喜劇的本質是：在倒錯、乖訛、自相矛盾的形式中顯示生活的本質。生活喜劇中的丑角都是用一種假象把自己的丑的本質掩蓋起來，產生自相矛盾、乖訛的可笑形式。生活中的這種喜劇本質和特點反映在喜劇藝術中就是寓莊于諧,即用詼諧可笑的形式表現嚴肅深刻的思想內容。藝術家必須按照生活喜劇本來的特點進行再現和表現，才能產生喜劇效果,生優秀的喜劇作品。所以，“莊于諧”喜劇的本質。、藝術創造中內容和形式的關系是什么？答：藝術美是內容和形式的統一,無論是藝術美的內容，還是藝術美的形式，都是藝術家創造性勞動的產物.在藝術作品中內容和形式是一個統一的整體。藝術美是通過用一定藝術形式表現一定藝術內容的藝術形象產生的。內容是探索形式的依據，內容的變換決定形式的選擇,式的價值在于表現內容.形式的審美價值及其對表現內容具有能動作用。形式是精神內涵的載體，且具有相

對獨立性和能動作用.術家只注重內容的構思,忽視藝術形式的創造，必然導致藝術美創造的失敗。粗糙的藝術形式不可能充分的、正確的表達出美的藝術內容，答：藝術美是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式。藝術美作為美的高級形態來源于客觀事實但不等于現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美不同于現實美的特點在于:、它是藝術家創造性勞動的產物,結著藝術家的思想感情和審美理想,實美是客觀存在的美,以人的意志為轉移。、現實美隨著自然條件的改變而改變,術美一經創造出來就固定不變了，可長久供人欣賞。、藝術美是現實美的集中反映,現實美更精粹、更鮮明、更生動、更具典型性.、藝術美不是直接為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神的影響.車爾尼雪夫斯基認為“是生活”，（藝術美是現實美的代用品在藝術中創造想象的作用的有限的；藝術形式本身帶來的局限)為藝術美來源于生,肯定現實及其生動豐富性，這是正確的，但他采用貶低藝術美的方法來肯定現實美忽視了藝術家的創造性勞動，就是錯誤的了.格爾則否認藝術美來于生活,抽象地發展了人的能動性，強調想象在藝術創造的作用，發對藝術機械模仿自然。他認為藝術是藝術家創造的結果接觸到了藝術的審美特性，有合理的因素，但他完全否認社會生活是錯誤的二人的觀點都有片面性。唐代張璪提出：“師造化,中得心源.結合第十一章說說你對這句話的理解，在作品中又是如何體現這句話的。答:“造化”,即大自然，源"即作者內心的感悟。“師造化，中得心源”就是說藝術創作來源于對大自然的感悟，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的“師造化“確現實是藝術的根源，強調藝術家應當師法自然，是基于堅持藝術與現實關系的唯物論基礎上，帶有樸素唯物主義的色彩.從本質上講不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的高度統一。《美學原理》試題一、小題。

最早使用“學”個術語作為一門科學名稱的，是被稱為學之父"的德國理性主義者鮑姆嘉通（Baumgarten，1714-1762年）。我國最早接受西方美學的要算王國維。他在《古雅之在美學上之位置》、《紅樓夢評論》等文章中，力圖用西方古典美學思想作為研究《紅樓夢》的指導以及闡明古雅為美學范疇的位置等。他繼承了康德、叔本華的美學觀點。柏拉圖（公元前427—前347年）所寫的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系統地論美的著作,的是對話的形式。古希臘的柏拉圖是在歐洲美學史上最早對美的問題做深入的哲學思考的人。他提出,的本質就是美的理式，他認為現實中的一切事物的美都根源于美的理式即“美本身.康德（—1804年)的美學是建立在先驗論的基礎上。他認為美“能是主觀的”，他提出審美是一種趣味判斷或鑒賞判斷。代表性的美學著作《判斷力批判》。荷迦茲(1679-1764年)，英國著名畫家和藝術理論家,代表作《美的分析》.他提出蛇形線是最美的線條。博克（—1797年)，英國18世紀美學家，他繼承了英國經驗主義的傳統,在美學研究中以經驗事實作為出發點.他承認美的客觀性定美是物體的某些屬性.他說：們所謂美，是指物體中能引起愛或類似情感的某一性質或某些性質"。劉勰（約406—532年總結了魏晉南北朝時期文藝發展的豐富經驗，建立了一個比較系統完整的美學理論。他的美的觀點是建立在然之道”基礎上的代表作《文心雕龍》。形式丑表現在：畸形、毀損、蕪雜等等。形式丑形成原因較復雜，就人物形象看，一種情況是由于先天的條件或疾病所形成的生理缺陷。另一種情況是由于某種社會條件造成的畸形、毀損。、劉熙載在《藝概》中寫道：石以丑為美,到極處，便是美到極處。”里所說的“”實際上是指一種不規則的變化，也可以說是一種險怪的美李漁在《閑情偶寄》中寫道：“言山石之美者在透、漏、瘦三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可,所謂透也石上有眼，四面玲瓏,謂漏也；壁立當空，孤峙無倚，所謂瘦也。"除了透、漏、瘦，還有人加上皺,山石表面凹凸不平。又據《園治》上記載，太湖石堅而潤，有嵌空、穿眼、宛轉、崄怪…其質紋理縱橫、籠絡起,石面遍多坳坎，蓋因風浪中沖擊而成”、《說文解字》中對美的評價：中言:美，甘也。從羊從大在六畜主給膳。美與膳同意.”所謂“善同意,說明美的事物起初是和實用相結合

、南朝時宗炳著有《畫山水序》，王微著有《敘畫》，都是專門總結山水畫的經驗.我國現存最早的卷軸山水畫是隋代展子虔的《游春圖》（一說為唐代作品）。從魏曹操的《觀滄海》可看出山水詩比山水畫出現可能更早一些。、形式美是從體現一定內容的美的形式中概括出來的。形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）的有規律的組合。形式美的主要法則有：單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律、多樣統一。、唐張璪說“外師造化，中得心源。明藝術美來源于生活.、典型化是指藝術家概括現實生活創造典型形象的方法。、柯勒惠支是對中國藝術界很有影響的德國女畫家。代表作《面包》.、黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則藝術分為三大類：象征藝術、古典藝術、浪漫藝術。、藝術可分為：再現的藝術、表現的藝術、語言的藝術。再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇、電影等表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等；語言藝術有文學等。、法國人尼普斯1826年用白蠟板攝制出世界上第一張照片。、法國人盧米埃爾兄弟于年月在巴黎第一次放映了他們攝制的影片《墻》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》、《園丁澆水》等。、蒙太奇是電影的一種特有的手段是電影省美本質的主要特征之一。蒙太奇來自法語（mantage的音譯，原意是構成、裝配的意思。、在西方美學史上，古羅馬的朗加納斯在《論崇高》中最早使用“崇高”一范疇。、世紀的英國經驗主義者博克，詳細地研究了崇高與美的不同特點.認為人的所有情感都可以歸結為兩大類，這就是自我保全和相互交往。、悲劇是崇高的集中形態一種崇高的美。悲劇的崇高特征，是通過社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭.

、《安提戈尼》是古希臘三大悲劇家之一索福克勒斯的作品。（古希臘三大悲劇家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯）、西方美學史將悲劇藝術分為運悲劇、“性格悲劇和“會悲劇.、喜劇的幾種類:刺喜劇、幽默喜劇、歌頌喜劇。、易卜生的一部小說中，主角叫娜拉的小說名叫《玩偶之家》又譯《娜拉》或《傀儡家庭》)。、《紅樓夢》中是一盆火，暗是一把刀”說的是（王熙鳳.名詞解釋：意境：所謂意境，就是心與物、情與景的統一，就是藝術家的主觀的思想情感、審美情趣，與自然景物的貫通交融.此不是純客觀的描寫自然，而是化景物為情思、為意境。它能引起欣賞者的想象，具有深刻的感染力。2傳神是中國美學中的重要命題之一。形神問題是漢代以來哲學關心的核心問題之一，也是魏晉玄學的基本問題。傳神在藝術中主要是指表現人物性格特征，也包括為花鳥魚蟲傳神。寓莊于諧：“是指喜劇的主題思想體現了深刻的社會內容；”是指主題思想的表現形式是詼諧可笑的。寓莊于諧的意思就是用詼諧幽默的語言來說明事理，使人在輕松和愉悅中感其深刻的蘊含。二、大題。怎樣理解美和丑的辯證關系？答：美和丑是相互依存的。在現實生活中,美和丑總是相比較而存在，相斗爭而發展的。美丑是可以相互轉化的，而轉化要有條件。如:舊中國變成新中國，就包含了丑向美的轉化，這一轉化的條件就是中國共產黨的領導,離開了這一條件化就無法實現了。與此相反,在一定條件下，也可向丑轉化.例如原來純潔的青年于經受不住社會上的各種誘惑,墮落為小偷、殺人犯，相應地在形象上會有美向丑的轉化。由于現實生活中客觀存在著美丑之間的轉化，這就給審美教育提出了一個現實而重要的任務

、現實中的丑與藝術中的丑有什么聯系和區別?答：現實中的丑，只是按照人類道德標準來衡量,是有關倫理學的人類社會的病態。。而藝術中的丑，則不能叫丑，若評定藝術為丑，則不能稱之為藝術，不過能達到藝術的標準而又丑到極點，藝術中的丑也許又是一種精神產物，本身意識產物中能拍案驚奇的的東西,可以成為藝術，不論丑與不丑.。、怎樣理解人物形象的內在品質和形式美之間的關系？答：人物形象的美首先是內在品質的美，其次才是外在的形式美。內在品質的美可以彌補外在形式的某些缺陷,心靈的卑污卻不能用外在形式的美去抵消靈美的人雖不一定長得好看，但仍能使人感到可愛、可親，而心靈丑陋的人，即使長得再漂亮,免不了使人厭惡.然最好的是人的內在美與外在形式美相結合。、什么是形式美？答：形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其有規律的組合所具有的美。什么是形式美的法則？形式美的法則有哪些？答：形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要法則有單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律、多樣統一.、藝術美中怎樣體現藝術家的創造性勞動？答：主要體現在兩個方面：首先，體現在從生活到意象的孕育，即意向的形成。在意象中形象的特征更鮮明更生動，更加符合生活的本質；同時,把藝術家的思想感情融會到形象中去。這一過程中充滿了藝術家的創造性想象活動.其次，是把孕育的意象表現為作品中的形象，這需要藝術家高超的技巧，通過技巧使完美的藝術形式和深刻的內容統一起來。怎樣理解恩格斯所說的：“個人都是典型，但同時又是一定的單個人"？答：恩格斯在此提出了一條重要的美學要求，即藝術典型應當是共