建國60年來中國動畫片的發展制作人：王慧瓊建國60年來中國動畫片的發展1949——2009

新中國成立60年來，從起步、成長，直到今天的發展、繁榮，國產動畫片給每一代人都留下了美好的回憶。任何時代都會有它自己的特點，而不同時代的動畫片也能從一定程度上反映出那個時代的特點。國產動畫片發展階段1.萌芽期（1949-1959）特點：初露光芒代表作品：《神筆馬良》、《豬八戒吃西瓜》、《三毛流浪記》等主要類型：木偶片、黑白片豬八戒吃西瓜（1958年，中國第一部風格剪紙動畫片）《小鯉魚跳龍門》〔1958〕《過猴山》（1958）《謝謝小花貓》（1950）可以看出，解放初期我國自己制作的動畫片具有鮮明的民族特色和優美的寫意畫面，配音與音樂方面也充滿時代氣息。可是創作空間比較狹窄，總是傳統題材當家，若在此基礎上更充分地展開想象，注入現代元素，定會有更好的發展前景。2.崛起期（1960-1969）特點：美術電影盛行代表作品：《小蝌蚪找媽媽》（1960）主要類型：水墨動畫片、木偶片、剪紙片《人參娃娃》由上海美術電影制片廠于1962年攝制，富有中國特色，故事內容傳統，借助人參娃娃懲罰財主的故事。人物造型是中國最傳統的剪紙，逼真可愛，人物個性鮮明，風趣幽默。《沒頭腦和不高興》（1962）水墨動畫片是中國的特產，其中《小蝌蚪找媽媽》是個經典，整個影片都是運用中國畫水墨淡彩的繪畫手法繪制的，具有很強的視覺沖擊力和藝術感染力。只可惜，這種動畫片沒能發揚光大。這很值得我們認真反思一下，為什么中國動畫片會迅速被別的國家趕超，屬于我們自己民族的精華和優勢為什么會消失殆盡？也許，水墨動畫片的遭遇能給我們一些啟示。3.蟄伏期（1970-1979）特點：民族風代表作品：《哪吒鬧海》（1979）主要類型：水墨動畫片、剪紙片受“文革”影響，70年代前期中國的動畫事業發展緩慢。“文革”結束后，國產動畫片迎來了它的第二個春天，在秉承以往民族風格的道路上，通過挖掘、開拓題材內容、藝術形式和制作技巧等手段，大力提高動畫制作效果，并取得了可喜的成績。《阿凡提的故事》（1979）《小八路》（1974，木偶）這個時期的國產動畫片代表著國產動畫片的發展，帶有濃厚的中華民族的氣息，淳樸，能打動人，本身也很具有歷史價值。比如1964年的《大鬧天宮》，作為國產動畫片的領軍人物，孫悟空的上鏡率無疑是最高的。4.繁榮期（1980-1989）特點：百花齊放代表作品：《葫蘆兄弟》（1986，剪紙）主要類型：剪紙片、水墨片、系列片這一時期是20世紀中國動畫片最繁榮的年代，10年間涌現出多家新的動畫片創作部門，改變了上海美術電影制片廠一枝獨秀的局面，在這個階段創作了多部代表中國動畫片最高水平的優秀影片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛的優秀作品。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度提升。《猴子撈月亮》（1981）《邋遢大王奇遇記》（1986）《黑貓警長》（1984）《舒克和貝塔》（1989）《天書奇譚》（1983）無可否認，中國動畫曾有輝煌的過去。首先，中國動畫片起步早、國際影響大，中國美術片的品種多、品質優。可以說20世紀80年代中期以前的中國動畫片在藝術上都達到了相當的高度，是難得的文化瑰寶，也是人們用來教育后代最佳的精神食糧。5.轉折期（1990-1999）特點：大量引進先進技術代表作品：《寶蓮燈》（1999）主要類型：系列片這一時期中國動畫片開始走上有別于傳統的道路，通過與國外動畫片生產廠家交流經驗以及大量引進外國先進技術，使中國動畫片的生產在數量和質量上都有了新的飛躍。90年代主要國產動畫片《藍皮鼠與大臉貓》（1993）《大頭兒子與小頭爸爸》（1995）《魔方大廈》（1994）《海爾兄弟》（1998）《小糊涂神》（1998）《熊貓京京》（1998）《寶蓮燈》是1999年由上海美術電影制片廠制作，它與以往的國產動畫片的區別在于，它采用了與國際接軌的動畫電影的制作方式，對每一道程序都細化分工，采用了國際上慣用的先期音樂和對白手段，全數碼立體聲錄音技術和電腦三維特技，這在我國動畫電影史上均屬首次。6.活躍期（2000-2009）特點：技術轉型代表作品：《喜洋洋與灰太狼》主要類型：系列片、flash動畫《藍貓淘氣3000問》（2000）新世紀我國主要動畫片《天上掉下個豬八戒》（2005）《中華小子》（2005）在意識到國產動畫缺乏競爭力后，這個時代的中國動畫，在題材和技術上進行了新的探索，不再繼續敘述古老的傳說、神話故事，在表現手法上也在更新。《福娃奧運漫游記》與《喜洋洋與灰太狼》等都是比較新的作品，是新世紀的創作。《福娃奧運漫游記》（2007）但是，這些動畫片在制作上還不夠精良，像《福娃奧運漫游記》有點應景之作，體現出大家對奧運的熱情，但從某種意義上說只是一個對少年兒童普及奧運知識的宣傳片，在藝術價值上是比較匱乏的。很多地方缺乏細致的推敲，有糊弄小朋友之嫌。《虹貓藍兔七俠傳》（2006）《喜洋洋與灰太狼》雖然商業炒作得比較成功，可以說是進入新世紀以來，市場化最成功的一步動畫片。但單從其造型美感和中國特色來說，都不是很清晰，創意也稍嫌匱乏。盡管中國動畫曾經有輝煌的過去和驕人的成績，但是從20世紀80年代一直到今天，中國動漫卻令人沮喪地衰弱，其令人悲哀的現狀有目共睹：資料表明，現在青少年最喜歡的動漫作品，絕大多數是日本和美國的，而中國原創動漫幾乎毫無影響力。據統計，在青少年最喜歡的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而中國原創動漫，如果包括港臺地區的在內，比例只有11%，去掉港臺動漫的話，大陸原創動漫受關注的比例真是慘不忍睹。在談到中國動畫為什么會在20世紀80年代以來衰弱這個問題時，人們一般會談到一些客觀原因，如人才流失、資金短缺、社會忽視、自身定位不明確等等，很少有人從中國動畫的歷史去找原因。其實，中國動畫的產業危機，孕育在中國動畫創立之初。中國動畫生長于計劃經濟環境，先天缺乏商業機制。中國動畫一開始就是小作坊式的“精工細作”，無力進行大規模生產。中國動畫是一個封閉自足的系統，缺乏與國外的交流和學習。另外，國產動畫當時受到日本動漫的大舉入侵，它們輕而易舉地進入中國市場。80年代出生的人，所接受的基本上是日本動漫，而不是以《大鬧天宮》為代表的國產動畫。于是，我們整整失去了一代人，失去了太多的機會。不過，沒有一種失敗是永遠的失敗，就像沒有一種成功是永遠的成功一樣。隨著高科技的發展和游戲產業的崛起，中國在21世紀初又打響了一場動漫突圍的戰役。不管從哪一方面來說，這都是好事。一系列政府與民間的動作，將在一定程度上克服現有體制的弊端，將使更多的人和企業一起來關注和扶植國產動漫的發展，將為國產動漫的再度崛起創造良好的氛圍，將再度點燃中國動漫原創力量的創作熱情。這就是所謂的機遇。誤區與陷阱：

中國卡通“卡”在哪里？在商業上，我們缺乏與國際接軌的產業平臺在體制上，計劃經濟不但不適于卡通產業，還對卡通產業形成危害中國動畫人員整體素質偏低在不同程度上減緩了中國動畫的發展速度中國動畫制作效率低下，限制了中國動畫業的發展中國卡通在內容上的缺陷體現在以下方面：第一，中國卡通的受眾定位不能只放在低幼兒童上，應當把14~25歲卡通愛好者也看作主要的目標受眾群之一，并兼顧其他的成人觀眾。第二，吃老本不等同于民族性，中國確實有著豐富的文化資源，但這并不能成為我們拒絕向外國學習的理由，更不能因此限制卡通體彩的開拓。第三，概念化和功利主義是中國卡通的通病，要使中國卡通真正起飛，就必須尊重卡通的創作規律，摒棄概念化與功利主義。第四，中國現在所謂“成功”的卡通形象，大多是媒體包裝的結果，已有的國產卡通在人物設置、情節設定、敘事語法等方面仍存在比較嚴重的問題。中國卡通在劇本上的通病不重視故事自身的邏輯，設置情節過于隨意人物設定過于平面，對人物性格也缺乏挖掘在故事細節刻畫上比較粗糙，缺乏真實情感，很難真正打動觀眾題材乏味過于狹窄，背景制作單調乏味中國動畫產業化并不是一個孤立的過程，而是與方方面面的政策制度有著千絲萬縷的聯系。在改革開放之初，我國動畫行業百廢待興，急需依靠政策來營造有利的發展環境，但我國一直沒有針對動畫產業的發展制定整體或遠景發展計劃，沒有整套適當保護、扶植的舉措。面對國外強大的動畫侵襲，弱小的中國動畫業根本沒有招架之力。中國原創動畫的發展振興，不僅需要動畫人的堅持不斷的創新和努力，更需要整個社會的支持。在面對動畫創作時，應該保有一顆質樸純真的童心和天馬行空的想象力，從藝術性、思想性、哲理性、社會性等各方面的表現上進行研究。另外，政府應該加大對動畫行業的扶持力度，制定合理的政策，統一規劃，使整個體系進入有序發展。要使中國動畫崛起，必須走上產業化的道路，形成一個高效的、統一的、有競爭力和影響力的產業鏈，逐步走向投入和產出的良性循環，改變國產動畫業的無力現狀。結論：中國動畫是有著巨大的市場潛力的。我國動畫片市場讓日美大唱主角已經20多年了，這是痛苦和損失的2