第三章五代兩宋美術鑒賞一、悲哀的五代二、繁榮的繪畫、1、荊、關、董、巨----中國山水畫成熟的標志2、藝術因地理而分宗----南北山水畫特色3、豪門夜宴----《韓熙載夜宴圖》4、中國花鳥畫的重大變革----“徐黃異體”三、兩宋繪畫1、兩宋山水畫2、兩宋花鳥畫3、兩宋文人畫4、兩宋歷史風俗畫一、悲哀的五代

唐末，朝廷與藩鎮、西北、西南少數民族之間不斷發生戰爭，軍閥混戰，狼煙四起，民不聊生，公元874年，王仙芝、黃巢起義，徹底摧毀了唐帝國殘存的最后一點社會基礎，使昔日聲顯赫，-------中國五代僅有短暫的53年，但中原地區先后更換了5個王朝,其他地區并存著10多個地方割據政權──十國及契丹等，各個地區之間并不因為分裂而斷絕經濟溝通。特別是西蜀和南唐農業和手工業繼續發展,商業繁榮,加之戰爭較少，政局相對穩定，促進了文學藝術的某些變革，通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。繪畫也出現了新的機運，具有明顯的地方色彩和時代特征。

，三個繪畫中心及其著名畫家：五代十國各個地區之間，由于歷史地理及政治上的種種原因，繪畫的發展是不平衡的。其中以中原、西蜀和南唐這3個地區的繪畫最為發達。

中原地區,雖然連遭戰爭破壞和政局動蕩的干擾,但唐代遺留下來的文化根基比較雄厚，繪畫一般仍能不墜唐人典型。洛陽、汴梁(今河南開封)等地，寺觀壁畫活動仍保持相當規模。山水畫經過荊浩等畫家的創造，尤有新的進展。地處邊遠的敦煌，在曹議金家族的比較穩定的統治之下，莫高窟的壁畫繪制仍在持續進行，并顯示出一定的起色。

一、繁榮的繪畫西蜀和南唐，經濟繁榮，政局相對穩定，加之統治者對繪畫的愛好和對畫院事業的重視，使兩個地區的繪畫大放異彩，一時畫手輩出，畫派爭妍。由于西蜀從唐代以后，隨著唐玄宗、僖宗先后逃難入蜀，不少中原畫家紛紛到四川定居，使西蜀受中原繪畫影響較深，傳統風格的寺觀壁畫尤極一時之盛。南唐繪畫則發展得較晚，其繁榮時期已下跨到北宋初年，故不論在題材、風格、技法和審美情趣上，比起中原和西蜀來都具有較多的新意。此一時期各個地區間的繪畫發展雖不平衡，但彼此之間互相影響，畫家和作品交流的現象從未間斷。從畫家主要活動年代多數來判斷，屬于五代的著名畫家在中原地區有山水大家：荊浩、關仝、董源、巨然佛道人物大家：胡翼、劉彥齊、王殷、佛道人物畫家：貫休、高道興，花鳥畫大家：黃筌、黃居采、徐熙、南唐佛道人物畫大家有：周文矩、顧閎中，宮室畫家：衛賢、朱澄等。

五代繪畫

五代時，人物畫的題材內容日漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力的能力又有提高。在技法風格上則向兩大方向發展：工筆設色的一路用筆更加細勁多變，賦色也變得鮮麗起來，色調比唐代有所豐富；水墨一路除了超變形發展以外，還出現了水墨大寫意的畫法。

山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為生息的環境加以描繪。"荊關董巨"四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑事件。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了大山大水的構圖，善于描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、巨然為代表的江南山水畫派，則長于表現平淡天真的江南景色，體現風雨明晦的變化。作為中國山水畫重要技法之一的"皴法"在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，筆墨成了畫家們的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫已發展成熟。

五代的花鳥畫也出現了兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為"黃家富貴"，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作"徐家野逸"，這種現象被稱為"徐黃異體"。

1、荊浩、關仝、董源、巨然--中國山水畫成熟的標志百代標程，光照千古的山水畫大師：荊浩、關仝、（北方人）董源、巨然（南方人）地域不同，培育出人的性格、氣質俱不相同，一方水土養一方人，兩者以不同的風格把中國山水畫推向成熟的境地，揭開了南北兩派山水畫之源。荊浩：字浩然，沁水（今屬山西）人，五代后梁畫家。于唐末隱居太行山洪谷，自號洪谷子。他的畫囊括了唐人`用筆用墨的經驗，開創了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派。今藏臺北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品，該作品雖未經《宣和畫譜》著錄，但一直被認為是可以代表荊浩畫風的作品。此畫描寫廬山一帶景色，氣勢宏大，結構嚴謹，高遠法與平遠法并用，畫法則是先以線勾輪廓，再以短條子皴其質感，復以水墨渲染。北方畫風的奠基人--荊浩，自號洪谷子。生于唐末，卒于五代梁，荊浩在繪畫實踐和繪畫理論兩方面都有相當高成就的大家。寫有《筆法記》一篇，是中國古代重要的繪畫理論著作。提出了山水畫的“求真論”，強調了筆墨的重要性。他的繪畫實踐給當時和后世的繪畫起到了指導作用，五代宋初的北方山水畫直接受到他的影響。其傳為荊浩真跡的作品是《匡廬圖》。作品分析：全貌式的章法：郭熙概括這種全景山水畫為“凡經營下筆必合天地，何謂天地？謂一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間立意定景?！懊总馈懂嬍贰贩Q荊浩：”善寫云中山頂，四面峻厚?！胺睆途拔锏慕M織：作者從不同角度、方位，觀察感受得來的景物、峰巒、樹叢、瀑布、水口、村舍、路徑、小橋、船只及點綴的人物、驢匹等。由近及遠巧妙地安排在豎軸空間上，從而形成“大山堂堂”的雄偉氣勢。此圖峰巒主次，高下錯落，山脈有勾連，樹木有參差，瀑泉有遠近，配置有村舍小橋，景物曲折各得其所。圖中村舍，三五為伍，前景房中兩人對酎，畫幅下有一漁夫撐篙右行，中景小橋橫架，人物意態生動，趕驢緩緩而行，描繪細致，使觀賞者如身臨其景。特定地域的意境：作者生長在北方，現實生活感受是太行山的峻拔雄壯的崇嶺崖壁，從此圖景物處理，應是早春的意境。富有特定環境和季節懂得氣氛。保留有早期山水畫不夠成熟的痕跡：在技法上雖有生硬、刻畫、板滯，但在以線為造型的基礎上，勾、皴、染、點等山水畫基本技法日趨成熟。《匡廬圖》在絹上用水墨表現，用筆的特點為筆跡勁利蒼古，勾而復皴，皴而復染，墨法運用得到了明顯的重視。山法以線框廓勾示，內部石紋用短筆直皴，釘頭、豆瓣一類皴法。樹法有松樹、點葉樹、枯樹。苔點技法在此圖中于峰巒石坡尚未見明顯運用，但點樹葉法，以圓渾小墨點叢表現。

關山行旅圖五代關仝（傳）絹本水墨縱144.4厘米，橫56.8厘米。臺北故宮博物院藏。此圖上畫峰巒高聳，氣勢雄偉；中畫深谷壇林，中藏古寺；近寫板橋茅店，旅客往來，商賈停驂，維以寒林雞犬，富有生活氣息。布境兼“高遠”與“平遠”兩法，樹木有技無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分；落墨則漬染生動，饒于墨韻?！缎彤嬜V》稱關仝“尤善作秋山寒林，與其村居野渡，幽人逸士，漁市山澤，使見者如在灞橋風雪中，三峽聞猿時，不復有市朝抗塵走俗狀?！彼霎嬐庵椋嗫膳c圖中約見之。此畫無款，據收傳印璽，可知先后為賈似道，元內府，明內府，明晉王府及清安岐收藏，后入清宮?！赌墔R觀》及《石渠寶笈續編》等畫書著錄，可以認為是代表關仝畫風之作。

關仝，長安（今陜西西安）人?；顒佑诤罅褐帘彼纬酢Ｔ缒陰煼ㄇG浩，晚年筆力過之，，遂自成一家，時人種“關家山水”所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成，范寬齊名，他的畫風，筆簡景少，但氣壯意長，在北宋時與李成、范寬并稱"三家山水"。

關仝：一作同，長安（今西安）人，活動于后梁至北宋初。早年師法荊浩，晚年筆力過之，喜畫秋山寒林、村居野渡等題材。他的畫風，筆簡景少，但氣壯意長，在北宋時與李成、范寬并稱"三家山水"。傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏于臺北故宮博物院。《關山行旅圖》軸寫高聳峰巒，深谷云林，寺廟隱于其間，近處小橋茅店，有旅客商賈往來，富有生活氣息。所畫樹木有枝無干，用筆簡勁老辣。據記載，關仝不擅人物，畫中人物多求同時畫家胡翼動筆?！渡较蓤D》亦繪堂堂大山之景，極具時代特點，突出了山川雄壯之氣，亦北宋以前畫風。

董源（？－962），字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，南唐中主時曾任北苑副使，世稱“董北苑”。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，被人們形容為“平淡天真”。其用筆細長圓潤，稱“披麻皴”，有時也用點描繪郁茂的叢樹苔草。宋代沈括說董源的畫：“用筆甚草草，近視幾不類物象，遠視則景物粲然”?，F存的可以認定為董源真跡的有三類。藏于臺北故宮博物院的《龍宿郊民圖》所繪山崗圓深，草豐木茂，雜樹掩映，山麓則有人家張燈于樹，似乎有節日之氣。此畫人物近于工筆重著色法，山水為小青綠，用披麻皴，山頂作礬頭，已自成一家面貌。分別藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》則屬另一類，水墨淡色，形體如一，都是描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風雨明晦中的平遠景色，用短條子和墨點的組合描繪景物，這是董源確立的一種新的風范。還有一類為藏于美國王季遷處的《溪岸圖》，今已售于美國大都會博物館，上有”后苑副使臣董源畫"款，畫高山峻嶺景象，不突出用筆，重用墨，有推測為董源早期作品者。但此畫真偽爭議極大，曾于1999年末在美國大都會博物館引發一場大討論，有專家說其為張大千偽作之畫，雙方各執一詞，但國內專家多傾向于真跡一說。

巨然：十世紀僧人，江寧（今南京）人。繼承南唐董源一派，世稱“董、巨”。主要作品有《萬壑松風圖》；《秋山問道圖》；《層崖叢樹圖》,《山居圖》等。

畫法特點：a：運用長短披麻皴；b：山頂多作礬頭（山頭卵石）；c：水邊作一向右折風吹蒲草；d：近樹多曲，遠樹皆直，善畫介字點樹葉；e：淡皴濃苔，破筆焦墨“壯如瓜子”大點。其中點苔方法尤為獨創，對后世啟發較大。《秋山問道圖》是他的代表作。此圖立軸，乍看畫的似一座大山，實際上層巒復嶺，礬頭甚多，山壑夾腳有幾間茅屋，高人端坐，茅屋前一曲徑通向幽處，最下處是溪水，山中雜樹灌木交相掩映，蒼莽蔥郁。此畫墨筆，用披麻皴，沒有作為主骨干的山石輪廓山頭多光滑的卵石。樹干勾染，樹葉用墨點簇而成，水草一順右折，皆一筆撇出。畫面清淡，僅墨苔點較重，墨和筆皆整潔有序，秀潤在骨，蒼莽不露外強之氣。雖主峰聳立，卻無堅凝、雄強之勢，但見柔婉；曲山抱合處，密林叢叢，三二茅舍坐于其中，柴門洞開，引小徑回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有樹木偃仰，碎石臨流，蒲草迎風。令人幽情思遠，如睹異境，如米芾所贊，“……嵐氣清潤，布景得天真多……明潤郁蔥，最有爽氣……老年平淡趣高。”“巨然山水，平淡奇絕?！本奕粠煻串嬌接玫L披麻皴，層層深厚，山頭轉折處疊以礬頭，用水墨烘染，不施皴，留白，苔點飛落，“用筆草草，近視之兒不類物象，遠視則景物粲然”，整個畫面氣勢空靈，生機流蕩。

〈韓熙載夜宴圖〉五代顧閎中

韓熙載夜宴圖五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年)，字叔言，山東北誨人，唐末進士，一位北方貴族，因戰亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時，顧閎中的南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。身處逆境的韓熙載，為了免遭可能發生的厄運，不得不在政治上盡量避免與朝廷發生沖突，并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出于“惜其才”，想通過圖畫對韓熙載起規勸作用。所以，當他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創作原由。

《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調笑等五個既可獨立成章，卻又相互關聯的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。

。

第二部分描摹宴間的舞蹈景象。小巧玲瓏的名妓王屋山正應節起舞，而以鼓點宣示節奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韓熙載，此時他的興致已漸漸高漲起來。第三部分繪寫樂舞結束后韓熙載退入內室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁圍侍。第四部分繪寫韓熙載聆賞蕭笛合奏的景況。韓熙載敞露胸膛，盤坐椅上，執扇與侍婢說話，他面前有五女在拍板的應和下蕭笛齊吹。

第五部分圖寫韓熙載熱情留客的情狀。韓熙載手執鼓槌，舉另一手示意，要眾賓留下，綺宴重開，將歡樂持續到天明。此作全卷構思精密，五個畫面一氣貫注，以人物的疏密，景象的鬧靜等來調節節奏，使得事件進程一目了然，發展狀況曲折起伏。卷上并無多余的背景，卻巧妙地用屏風和床榻切換時空，完成不同場景間的過渡，將時間和空間不著痕跡地揉合為一。畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種群像組合形態，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。第一部分描繪眾人靜聽琵琶的情景。此時夜宴方開始，案兒上酒果雜陳，眾賓或坐或立，男女相錯，一女子端坐彈琵琶，眾人的目光大多集中在她身上。此時的韓熙載高冠長髯坐于榻邊，垂手注目，如有所思。花鳥畫的重大變革：“徐黃異體”1、“皇家富貴”----黃筌、黃居采：中國五代西蜀畫家。字要叔，成都（今四川省成都市）人，主要活動在后蜀(925～965)時期。他13歲時就從刁光胤學畫，善于綜采諸家之長：鳥雀師刁光胤，山水師李昇，龍水、松石、墨竹師孫位，皆能曲盡其妙。不但學力博贍，而且能自出新意，不蹈襲他人陳跡。特別是花鳥畫方面，他能將刁光胤等的格法加以增損，故其成就遠過其師。《寫生珍禽圖》：

雖是給黃居寶作范本的畫稿，但卻不難據以想見寫生技巧之妙。其表現翎毛、昆蟲等自然物態的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性，確已達到妙造自然、形神兼備的地步。黃筌還繼承和發展了邊鸞描寫活禽生卉的傳統，以優美的筆致和賦色技巧表現動植物的生動情態。據北宋沈括《夢溪筆談》說：“諸黃畫花妙在傅色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之‘寫生’”。為了塑造花鳥的動人形象，他重視觀察體會禽鳥的形態習性。后蜀廣政七年(944)他奉命將淮南所贈仙鶴畫于偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翹足等姿態，生動逼真，該殿竟被稱為六鶴殿。廣政十六年黃筌又畫四時花竹、兔、雉、鳥雀于八卦殿。黃筌供職宮廷畫院，所見所畫多為禁苑所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，如桃花、鷹、純白雉兔、金盆鵓鴿、孔雀、龜、鶴之類以適應宮廷欣賞趣味，因而形成一種獨特風格，宋時被稱為“黃家富貴”。

珍禽圖，五代畫家黃筌的代表作。黃筌(約903——965年)，字要叔，四川成都人，五代時為畫院的宮廷畫家。畫的題材大都是皇家宮苑中的奇花怪石，珍禽異獸。這幅《珍禽圖》，表現方法是師法自然，由寫生而達到上乘的。

（2）代表作品：

黃居采

（公元933--？年）五代宋初畫家，字伯鸞，四川成都人。黃筌子。仕后蜀，任翰林待詔，入宋仍為翰林待詔，淳化四年（公元993年）曾出使成都府。人以為畫藝不讓其父，擅畫花鳥樹石，設色工麗，形象真實。時"黃家富貴"之風影響畫壇，遂為北宋初翰林圖畫的標準畫格。

2、‘徐家野逸

”----徐熙

：

中國五代南唐畫家。鐘陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒于宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后傅色。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。

徐熙畫在南唐甚受重視，為后主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨知有熙矣，其余不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。

三、兩宋繪畫、1、兩宋山水畫：北宋三大家：北方山水畫繼荊浩之后產生的關仝、李成、范寬，三人皆隱士，終身未仕。

李成：（919-967）宋初杰出畫家。字咸熙。長安（今陜西西安）人又稱“李營丘”。幼好文學，氣調不凡，性情曠磊有大志。畫山水，北宋初推為第一。初師關同，后自成一家。惜墨如金，常用直擦的皴波，寫平遠寒林。畫樹木節處，不用墨圈，只點下大點。通過用淡墨涂抹，所作雪景，峰巒林層，凡煙支變滅，水石幽澗，樹木蕭森，山川險易，莫不曲盡其妙。民載中說他的畫：“掃千里于咫尺，寫萬趣于指下”。江少虞的《皇朝事實類苑》里說：“成畫平遠寒林，前所未嘗有。氣韻瀟灑，煙林清曠，筆勢穎脫，墨情精絕，高妙入神，古今一人，真畫家百世師也?！薄缎彤嬜V》說他擅長描寫“山林藪澤，平遠險易，縈帶曲折，飛流危棧，。斷橋絕澗，水石、風雨、晦明、煙云、云霧之狀”。其作品有：《盤車圖》、《漁樂圖》、《寒鴉圖》、《山水圖》等。宣和御府所藏有一百九十五卷，真偽難辨。只有翟院深的摹本，非常近似，可以亂真，但缺少神氣?，F在保存的宋畫中有他和王曉合作的《讀碑窠石圖》。〈讀碑窠石圖〉李成《讀碑窠石圖》(藏日本)畫荒野中寒林老樹下有一古碑，一騎騾者正仰觀碑文，旁有一童仆相隨，通過讀碑的描繪使人聯想起歷史的興衰變遷，頗為耐人尋味。畫中枯枝作蟹爪狀，石如卷云狀，蕭索的氣象和平遠的景物，體現了李成山水畫的特點。碑側有小楷款書“王曉人物，李成樹石”，可知人物為王曉所畫。亦有人認為此圖為宋人摹本。

范寬：（約950-10027）宋代杰出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陜西耀縣）人。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為“雨點皴”，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然后以墨色籠染，后人叫他鐵層。傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。

范寬《溪山行旅圖》軸絹本墨筆206.3x103.3cm臺北故宮博物院藏米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。近年對畫幅樹下草業間“范寬”二字款的發現更證實了這點。

此畫單從構圖方面說，應屬于平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。這一巨幅立軸山水，繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”的傳統，構圖作正面的主峰，聳系冗立，占去畫面相當大位置。明董其昌評此畫為“宋畫第一”。范寬是北宋前期最有聲望和影響的山水畫家之一。他本名中立，字仲立，華原(今陜西耀縣)人。因為他性情寬厚，當時人們就叫他“范寬”。

情寬厚，當時人們就叫他“范寬”。

《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的傳世名作。站在它的面前，只見一堵巨大的絕壁沖天而起，巍然挺立，一線瀑布從峭壁深處飛瀉直下，幻化成輕煙薄霧；高山下，巨石堅凝，雜樹豐茂；綠蔭里，蕭蕭寺觀，隱約可見；亂石中，涓涓流泉，水若有聲。這一切構成了氣勢崚嶒而又高遠寧靜的景象。一行商旅蹇驢從密林中緩緩走來，得得的蹄聲敲破了空谷岑寂……此刻，我們仿佛也隨著這清脆的聲音的起落走進了畫面，投入到崇山峻嶺的懷抱中，聽憑那林間的風聲吹去塵世的喧囂，，溪澗的清流滌盡心靈的雜念……《溪山行旅圖》讓人感受到恢弘博大而又逼真動人的氣象.沉沉的絕壁.一線瀑布成了畫眼,承上啟下,使山峰充滿靈氣.浮動的山嵐橫過畫面,造成了前后的空間感.左側的半壁山峰,令人感到山外有山,畫外有畫.豐茂的樹叢,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征.這一切都是那么自然,那么匠心獨運.此畫構圖層次分明,主次和諧.前后遞進,用水貫通.用筆清雄,濃淡了然,以墨骨取勝.山石以"雨點皴"積攢而成,山石輪廓堅勁韌練,塑造了一個"氣魄雄渾,如云長貫甲"般的堂堂大山.范寬的畫對后世影響深遠.人們稱他的畫為“百代標程”.

徐悲鴻對他推崇備至,我們引用他的話來作為對該作的憑價:“中國所有之寶，故宮有二，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整寫，無一敗筆。北宋人治藝之精，真令人傾倒。“

雪景寒林圖北宋范寬絹本水墨縱193.5厘米，橫160.3厘米此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺于蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為“華原生平杰作”。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。名款“臣范寬制”四字，隱于前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關于此圖是否為范寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表范寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑒藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明圓時曾流落民間。3、一代英才----王希孟1096～?)北宋畫家?；兆跁r畫院學生，擅畫山水。曾得趙佶指點筆墨蹊徑，畫遂超越矩度，秀出天表。政和三年(1113)，牢十八，繪成《千里江山圖》卷，不久病死。此圖卷是他傳下的唯一作品。無款印，後紙有蔡京跋稱為希孟之作。全圖大青綠設色，氣勢開闊，山勢綿亙，筆墨工致，位置得宜?！敢稽c一畫均無敗筆，遠山近水，山村野巿，漁艇客舟，橋樑水車，乃至飛鳥翔空，細若小點，無不出以精心，連以細毫。」技法上承張僧繇、楊昇以來青綠沒骨山水的表現手法，用厚重的石青石綠加強蒼翠效果，水、天、樹、石間用摻粉加赭的色澤渲染，鉤勒為主，間以沒骨法畫樹幹，用皴點寫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物如豆，服飾各異，衣不鉤褶，亦見生動活潑。

《千里江山圖》宋代畫家王希孟作?，F藏北京故宮博物院畫卷表現了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。

南宋四大家：

馬遠、夏圭指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏?！彼募抑欣钐坡栽?，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之?！睆執╇A則曰“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最?！崩钐啤慈f壑松風圖〉劉松年馬遠、夏圭

4、南宋四大家（山水畫）:a.李唐（1066—1150年）宇欷古。河陽三城（今河南孟縣）人，北宋未，為翰林待詔。他對山水、人物、林木、竹石、禽獸等，幾乎無一不工，其中造詣最深的是山水畫，其次是人物畫，畫牛也很出名。有一位叫蕭照的人，在中原紛亂時朗“流入大行山為盜”，一天，李唐被掠，檢其行囊，盡是粉彩畫筆。蕭照早聞李唐大名，便離開群盜，隨李唐南渡，經傳授，蕭照屆然也成了畫家。李唐到了南宋都城臨安（杭州），年已八十，沒有去朝廷報到，在街市上隱名埋姓賣畫，境況相當困苦，曾作詩慨嘆：“云里煙村雨里灘，看之如易作之難，早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹?！辈痪?，李唐隱名賣畫的情況，被太尉邵宏淵發現，驚呼：“這是李待詔的畫，李唐來臨安了?！奔聪蚋咦谮w構稟告，又進入畫院。

李唐山水初學李思訓，能作青綠山水，但更多取法荊浩、范寬，所作山水多用斧劈皴，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派的先河。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。最能代表李唐山水畫風格的作品，應推《萬壑松風圖》。

北宋未，出李唐，畫藝高，題材廣；

山水畫，最擅長。松風圖，繪絹上。

峰巒高，飛瀑壯。跳珍珠，云飄蕩；

畫山水，重巖嶂，江山美，生氣旺。

李唐〈萬壑松風圖〉此畫絹上，基本上是水墨，設色淡淡。畫面上，山石峻巖，峰巒郁盤，從山根到山頂，松柏蔥翠，迤邐不斷，山際白云繚繞，若動若靜，從遠處移近，水瀑兩匹，從中間主峰間，飛掛而下，泉水穿過山腳的亂石，噴霧跳珠，飛溢而出，全圖氣氛，峻厚森嚴，顯出飛動的意趣。遠峰七、八座，貼緊主峰，若眾星捧月，是堂堂正正的全景山水構圖。李唐自來到臨安以后，接觸到嫵媚秀麗的江南景色，在他敏銳的藝術感覺中，山是明的，水是秀的，樹是翠的，石是潤的，云是淡的，風是清的；他的山水用筆，闊起來了，長起來了；用墨，潤濕了；用水，淋漓了，從而創造了“大劈法”，自成家數B.劉松年：南宋畫家，錢塘（今浙江省杭州市）人。畢生供職畫院，善畫山水、人物，其藝術水平被譽為“院人中絕品”，畫史上與李唐、馬遠、夏圭并稱為南宋四家。繪畫曾師事張敦禮。其山水畫中青綠者工細而有秀色，似趙伯駒。水墨者承襲李唐，但較為精細工致。山石用小斧劈皴，樹多用夾葉，樓臺建筑工細嚴整而不刻板，具有自己獨特的風貌。所作人物畫多描繪歷史人物故事、文人貴族生活及佛道題材。線描細秀勁挺，設色明快典雅，能生動地表現出對象的神態氣質。代表作品

風雨歸牧圖

日暮孤吟

四景山水圖卷：絹本設色每幅縱41.3厘米，橫67.9至69.5厘米故宮博物院藏

《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關系，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。后幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園鑒藏》等印二十四方?！陡愉N夏記》著錄。

絹本設色41×68公分

北京故宮博物院藏

此為畫家山水畫的代表作。有四段，分別為春夏秋冬四時景色，并且穿插人物活動，四段畫面，主題鮮明，布置結構嚴謹，樹木筆法勁挺，樓宇界畫極為工整。劉松年的老師的張敦禮是李唐的學生。但其畫風要比李唐收斂精細。可能

因為李唐多所取北方山水為描寫對象，而劉松年則多依據眼前所見，描寫西湖一帶風光。

馬遠為寧宗朝畫院待詔。此畫構圖洗練，打破了北宋以來的全景式構圖，在筆法上繼承了李唐等人的畫法。下筆爽利果斷，方硬峭拔。全圖虛實相間，使咫尺畫面產生了空曠之感。馬遠的畫風對后世產生了很大影響。這種以偏概全的構圖法多見于馬遠的山水作品之中。因此與同時代的畫家夏圭并稱"馬一角"、"夏半邊"。在學術上也有人認為這種取一角半邊之景的構圖法，是意在抒發南宋偏安，山河淪陷的政治感慨，但這種觀點過于牽強附會。其實宋朝國都南遷之前，山水畫家多生活在北方的開闊大地，宜于全景的把握，諸如范寬的《溪山行旅圖》就屬此例，畫的是關中一帶的景色。而南宋畫家則生活在環山的西湖邊，因而無論從哪個角度來看，都只是局部取景，而不可能看到西湖四周山峰的全貌。夏圭

絹本設色

29×306公分

美國納爾遜-艾瓊斯博物館藏夏圭與馬遠為同時代的畫家。該畫為江南雪景，筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而取得了即方硬又蒼潤的效果。由此可知夏圭與馬遠雖同師李唐，但又各有所長。馬遠用筆剛健而露，夏圭則趨于含蓄。此幅尤為明顯。畫左側署"臣夏圭"。２、兩宋花鳥畫：一代昏君，妙手丹青－－－－徽宗趙佶畫院的飚升－－－－翰林圖畫院成為科舉制度的一部分，稱之為畫學，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，之外學說文、爾雅、方言、釋名等古文學，加強畫外修養。３、兩宋文人畫蘇軾、米芾、晃補之、宋子房等人集文人，士大夫，畫家三重身份為一身，為人超凡脫俗，畫力不同凡響，格調高遠，見解品評精變，極有號召力。

a.多才多藝-----蘇東坡。

b．亦顛亦狂的－－米南宮（米芾）

c．清淡古雅的李公麟白《五馬圖》析

d．梁楷潑墨------豪放天真《潑墨仙人圖》析4、兩宋歷史風俗畫：背景資料張擇端《清明上河圖》析一代昏君，妙手丹青－－－－徽宗趙佶趙佶（1082－1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（1082－1135）。在他主政時期，奸臣當道，窮奢極欲，國庫空虛，民不聊生，內憂外患，紛至踏來。宣和七年（1125）金兵南下，年底，傳位與趙桓（欽宗），自稱太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，與兒子一起淪為亡國之君，最后后死于五國城。趙佶是一位藝術家皇帝，他終日潛心迷戀于書法和繪畫，無心坐在龍椅上處理龐大的大宋政事，他先是啟用當時的足球明星高俅，封他為殿帥府太尉，接著又重用蔡京、童貫之類，把一切朝政都交由這幾個人處理。而他則狠抓文化藝術事業，并親自掌管翰林圖畫院，給畫家以優厚的待遇，鼓勵他們創作優秀的作品，像米芾、張擇端等一代大師遂應運而生。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，擴充翰林圖畫院，將御府所藏歷代書畫輯編成《宣和畫譜》等書。他對于宋代畫院的建設和院體畫的發展，對于書畫藝術的的推動和倡導，以及對于古代藝術的整理與保存，是有突出貢獻的。他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。這位亡國皇帝政治無能，生活窮奢，但是藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱一代大家。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等圖。有詞集《宋徽宗詞》。趙佶的書法，初習黃庭堅，后又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并雜糅各家，取眾人所長，創造出別具一格的“瘦金書”體?！笆萁饡笔菚ㄊ飞系囊豁棯殑?，其特點是瘦直挺拔，側鋒如蘭竹，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長，所謂“如屈鐵斷金”。這種書體，這是一種非常成熟的書體，趙佶把它的藝術個性發揮得淋漓盡致，后代習其書者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。正如《書史會要》推崇的那樣：“筆法追勁，意度天成，非可以陳跡求也。”傳世書帖有《草書千字文》、《閏中秋月詩帖》等。

趙佶（1082-1136）即宋徽宗。宋代皇帝，畫家。為帝時不勵精圖治，惟窮土木，崇奉道教，任用蔡京、梁師成、李彥、童貫、朱

、王輔等，時稱六賊。政治腐敗，民不聊生。靖康元年（公元1126年）十一月，金兵攻進教城汴梁，趙佶、趙桓、以及趙氏宗族、親屬等三千多人，都做了金人的俘虜。后死在“五國城”（今黑龍江省依蘭縣）在位期間，為“畫院”搜羅繪畫人才，提倡柔媚的畫風。他擅長花鳥畫，受吳元瑜影響，書法師黃庭堅，后自創一種瘦勁鋒利，如“屈鐵斷金”的“瘦金體”。據說他畫鳥雀，常用生漆點睛，小豆般的凸出在紙絹之上，十分生動。陸續描寫過各種奇花異鳥，命名為《宣和睿覽冊》。他要求所畫花卉，能夠畫出不同季節，不同時間下的特定情態，他對人物、山水畫等，也有一定的造詣。傳世作品較多，有些是御用畫家代筆之作。作品有《臘梅山禽圖》、《五色鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》、《柳鴉蘆雁》、《瑞鶴圖》、《溪山秋色圖》等。人物畫方面有《聽琴圖》、《文會圖》。山水畫方面以《雪山歸棹圖》為代表。此外，還臨摹有李昭道《摘瓜圖》，張萱的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。曾下令編撰《宣和畫譜》、《宣和書譜》和《宣和博古圖》等，僅《宣和畫譜》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。富貴而傳神的花鳥畫

趙佶于花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二干七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。

中國傳統花鳥畫向分徐(熙)、黃(筌)兩派，兩派各有長短。黃派長于用色而短于用筆，徐派長于用筆而短于用色。以技術的標準論，徐不及黃的精工艷麗；憑藝術的標準言，黃不及徐的氣韻瀟灑。用筆和設色作為中國傳統花鳥畫技法中兩大極為重要的元素，缺一不可。各走極端，易生偏向。從流傳至今題為趙估的畫跡中，我們看到的是一幅幅風格殊異、面貌不同的花鳥畫。就主導的畫法畫風而言，大致可分為以下三種：

第一，題為趙佶的花鳥畫作品中，數量最多的是用精工的筆法和艷麗的色彩描繪宮中珍禽異卉的

畫幅。如《瑞鶴圖)卷、《祥龍石圖》卷、《五色鸚鵡圖)卷、<芙蓉錦雞圖》軸、《臘梅山禽圖》軸等。

第二，注重筆墨情趣，不甚注意色彩，或喜用輕彩淡色，從徐熙、易元吉、崔白、吳元瑜系統變化而來的風格。趙佶在畫院中推行那種謹嚴精細的畫風，但他本人也喜歡比較清新疏朗、帶有文人畫氣質的風格。如《柳鴉圖》卷、《竹禽圖》卷。

第三，水墨風格的畫筆也不少。元代湯墾認為趙佶“作墨花墨石，間有入神品者”。趙佶的這一類作品也是意態紛呈的。筆勢有拙大的，亦有纖秀的；墨法有濃重的，也有輕清的。畫老樹坡石，一般用拙大的筆勢，濃重的墨法，頗具郭熙的情意；寫花果珍禽，用纖秀的筆勢，輕清的墨法。不過，這時的水墨畫還只是不用設色的墨畫，絕大部分屬于水墨的工筆畫。審視趙佶的《鸛鵒圖》軸，就可知道那時的水墨還只是干墨，還不是后來的水墨。一直到了南宋馬遠、夏珪水墨蒼勁一派興起之后，才逐漸在墨中加了水分。但和林良、徐渭、石濤、八大山人的水墨畫相比，那還差得很遠。最多不過像元代王淵的《竹雞圖》的畫法，還處于相當工整的階段。然而，趙佶等北宋畫家在水墨畫方面的探索精神是十分可貴的。

趙佶所作。此圖既具體精到，又典雅堂皇，設色艷麗，充滿活潑與吉祥的氣氛。由于他的努力，使許多畫師，如費道寧、李唐、蘇漢臣、張擇端等，皆脫穎而出，樹譽藝壇。

歷來關于趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對后代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面：

第一，物象意念安排的獨特性。

第二，寫實技法的獨特性。

第三，詩、書、畫、印結合的獨特性

總而言之，“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神”(《畫繼》)，詩詞書畫各方面都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發于毫端，萬物各得全其生理”(《廣川畫跋》)。

正如勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和建筑》一書中所說：“帝位為徽宗的繪畫活動創造了條件，但徽宗的畫并不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術魅力而流傳后世的?！边@是一句十分客觀的公道話。

可以說，徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，并真正稱得上畫家的皇帝。

《濃芳詩》局部他的書法，早年學薛稷，黃庭堅，參以褚遂良諸家，出以挺瘦秀潤，融會貫通，變化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的風格，號“瘦金體”。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長；有些聯筆字象游絲行空，已近行書。其用筆源于褚、薛，寫得更瘦勁；結體筆勢取黃庭堅大字楷書，舒展勁挺。

米芾（1050-1107）宋代杰出書畫家。初名黻，字元章，號海岳外史、襄陽溫士，自號鹿門居士。原籍襄陽（今屬湖北）人，后定居潤州（今江蘇鎮江）。官至書畫博士、禮部員外郎。人稱“米南宮”。由于他性情狂放，故人稱“米顛”或“米癡”。與其子米友仁，世稱“二米”，或“大小米”。父子二人又是書畫收藏家、鑒賞家。擅長山水，常使煙樹掩映中有風雨迷離的深意。米芾性情曠達，不隨流俗，瀟灑不凡。他所畫云山煙樹，雖宗王洽，點筆破墨，似出董源，然實從行草書法得來，有變幻無窮的妙趣。自然煙云出沒，巒氣逼人，創所謂“米點山水”。其畫水墨淋漓，煙云掩映，樹木簡略，妙于熏染，號為“米氏云山”。作品有《云起樓圖》、《研山圖》、《春山煙靄圖》等。其書法有《參政帖》等，其行書，字字精工，沉得痛快，寓剛健于流利之中。其著作有《寶晉英光集》、《畫史》、《畫評》等?！妒袼靥匪蚊总滥E絹本29.7×284.3cm臺北故宮博物館藏

北宋時，蜀地（四川）生產一種質地精良的本色絹，稱為蜀素。有個叫邵子中的人把一段蜀素裱成一個長卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家題詩，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。一直到北宋元祐三年（公元１０８８年）米芾三十八歲時，米芾見了卻“當仁不讓”，一揮到底，寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。此卷明代歸項元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內府，現存臺灣故宮博物院。

《蜀素帖》結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快”。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平合作”。清淡古雅----李公麟白描（1049-1106）宋代杰出畫家。字伯時，號龍眠居士。舒城（今安徽潛山）人。熙寧三年（公元1070年）進士。產先后任中書門下省刪定官，御史檢法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辭退。他善畫人物，尤工畫馬，蘇軾稱贊他：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨”?！段羼R圖》為其代表作。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細致生動地表現出駿馬運動和性情的特征。他還發展了“白描”畫法，創造出“掃支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光采動人”。他的作品，保存下來的不多。除《五馬圖》外，尚有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《維摩詰像》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《百馬圖》等。五馬圖

北宋李公麟五馬圖共畫五人，各牽一馬，五馬即鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜花、滿川花，此畫作於澄心堂紙上，用墨筆單線鉤勒再略染淡墨，落筆輕重起伏具有節奏感，充分表達了馬的精神與質感?！好鈨賵D』畫的正是郭子儀卸下盔甲、武器，只穿著文官的袍服，和藥葛羅在戰場握手言和的情形。他過人的膽識和摯誠，非但另藥葛羅心悅誠服，連身後回紇的大群部眾，也跟著拜倒在地呢！

李公麟也因為擅於運用這種綿長、纖細的線條，為自己贏得了「白描畫大師」的封號。23333梁楷是名滿中日的大畫家，祖先梁義曾任職山東東平縣。善畫人物、山水、道釋、鬼神。師法賈師古，而青出於藍。南宋寧宗嘉泰年（1201~1204）畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師?；实墼貏e賜給金帶，這種畫院最高的榮譽，梁楷卻不接受。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。傳世的作品，草草為之者，人謂之「減筆」，本幅就是。

梁楷以大筆溽墨，自肩膀至衣服下襬，飛揚的筆勢墨韻，有如爆炸性的轟雷霹靂，整幅畫來，不出十數筆之間，就將一位ㄔ亍獨行，一臉瞇笑的仙人，筆簡形具地充分表達出仙人飄逸的氣質。畫完成於傾刻之間，卻是一生畫技千錘百鍊的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我。

《清明上河圖》畫卷簡介

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是他的代表作，曾經為宣和內府所收藏。絹本、淡設色，縱24．8厘米，橫528．7厘米，現藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，

逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫

賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為后來的摹本或偽托張擇端的臆造本。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家?！肚迕魃虾訄D》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖