王爾德和他的唯美主義童話一、王爾德生平奧斯卡·王爾德（OscarWilde。1854—1900）享年四十六歲。英國唯美主義藝術運動的倡導者，著名的作家、詩人、戲劇家、藝術家。

王爾德生于愛爾蘭都柏林的一個家世卓越的家庭。他的父親威廉姆·懷爾德爵士是一個外科醫生，母親是一位詩人與作家。王爾德自都柏林圣三一學院畢業后，獲得獎學金，于1874年進入牛津大學莫德林學院學習。他的第一本小說《道林·格雷的畫像》發表于1891年，之后他又發表了散文《社會主義下人的靈魂》，這兩部作品都十分成功，但真正為王爾德贏得名譽的是他的戲劇作品。《溫德米爾夫人的扇子》1892《三個無足輕重的女人》1893《理想的丈夫》189519世紀末英國維多利亞女王時代，英國上流社會新舊風尚的沖突激烈，王爾德的自由作風和大膽的政治作風很快使他成為了這場沖突的犧牲品。1895年，昆斯貝理侯爵因兒子阿爾弗萊德·道格拉斯與王爾德交往而導致父子不和，并公然斥責王爾德“有傷風化”。

根據當時英國1855年苛刻的刑事法修正案，王爾德被判有罪，在瑞丁和本頓維爾監獄服了兩年苦役。這兩年，王爾德在獄中寫下了詩作《瑞丁監獄之歌》和書信集《深淵書簡》。

1897年獲釋后，王爾德立刻動身前往巴黎。

1900年11月30日因病于巴黎的阿爾薩斯旅館去世。王爾德：“我們都處在溝中。但是其中一些人在仰望著天空中的星星。“(Weareallinthegutter。butsomeofusarelookingatthestars.)

“這世上只有一件事比被人議論更糟糕。那就是不曾被人議論過。”天才比美更持久。忠貞不二的人只知道愛的小零小碎，而見異思遷者才懂得愛的大悲大痛。擺脫誘惑的唯一方法是向誘惑投降。只有感官才能拯救靈魂，就像只有靈魂才能拯救感官一樣。朝三暮四和永世相守的區別，在于前者比后者更持久些。男人結婚是因為疲憊，女人結婚是因為好奇，結果雙方都大失所望。多情是無所事事的人的特權。一個人戀愛的的時候總是以自欺欺人開始，而以欺騙別人告終。王爾德一生只寫過9篇短篇童話，集為薄薄兩卷。分兩次出版:第一卷《快樂王子》，出版于1888年。收入《快樂王子》、《夜鶯和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠實的朋友》、《了不起的火箭》5篇；第二卷《石榴之家》，出版于1891年。收入《少年國王》、《西班牙公主的生日》、《打漁人和他的靈魂》、《星孩》4篇。二、王爾德唯美主義理論與童話主題的矛盾唯美主義是十九世紀末流行于西歐的一種文藝思潮。它最初起于詩壇，后來漸及小說、戲劇，主要流行于英國。所謂“唯美主義”，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這里所說的“美”。是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為“耽美主義“或“美的至上主義”。

王爾德認為：藝術應該超脫現實，游離人生。“現實的事件都是藝術之敵，一切藝術的壞處都是從實感產生。自然就是明白，明白就不是藝術。”一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產生的，因此，認為凡是“回到生活和自然”的藝術都是壞的。藝術越遠離現實、超脫現實越妙。“唯一美的事物，就是與我們無關的事物”。

“不是藝術再現生活，而是生活模仿藝術。藝術不是人類社會生活的鏡子，生活僅僅是藝術的學生，藝術是至高無上的。”“藝術就是生命本身，它對死亡一無所知，它是絕對真理，對事實漠不關心。”

（一）王爾德童話中的現實批判主題訴說人間的不平和苦難，譴責造成這種苦難的社會制度，表達自己對資本主義制度下丑惡社會現實的控訴以及對下層社會的苦難民眾和弱小人物的同情，是王爾德童話的重要主題。。《夜鶯與玫瑰》：對當時金錢腐蝕人心的痛惜、憤懣，對拜金主義的批判。

《少年國王》：“袍子是在憂怨的織機上用痛苦的手織成的。紅寶石心上有的是血。珍珠的心上有的是死。”《快樂王子》：快樂王子活著時，住在無愁宮里，從不知道什么是憂愁；死后變成鑄像，立在城市中心廣場高圓柱的頂端，因看夠了全城的“一切丑惡和窮苦”，即使是用鉛做的心，快樂王子還是留下了同情和傷心的淚水。窮人們的苦難和富人們的奢侈，正是社會現實的真實寫照。童話的環境被塑造得非常殘酷。“市長揚起頭看快樂王子的像，‘啊，快樂王子多么難看！’他說。‘的確很難看！’市參議員們齊聲叫起來，他們平日總是附和市長的意見的，這時大家便走上去細看。‘他劍柄上的紅寶石掉了，眼睛也沒有了，他也不再是黃金的了，’市長說：‘講句老實話，他比一個討飯的好不了多少！’‘比一個討飯的好不了多少，’市參議員們說。”通過幻想折射現實。王爾德用天真奇異的想象，把幻想世界與現實世界連接起來，在美麗動人的語言和故事背后，有深沉的憂郁和憤怒。（二）對美的熱愛和頌揚幻想和現實的對立，形成一種美和丑、善和惡的比照，這在王爾德童話中是一種普遍的存在，而且是一種不可分割的存在。“對美的熱愛是王爾德生活的一貫宗旨。無論心靈還是肉體的丑惡都使他感到恐怖和痛苦。”

“愛情真是一件了不起的東西。它比綠寶石更寶貴，比貓眼石更有價值，用珠寶也買不到它……”“拿死亡來換一朵玫瑰，這代價實在很高”，夜鶯大聲叫道，“生命對每一個人都是非常寶貴的。坐在綠樹上看太陽駕駛著她的金馬車，看月亮開著她的珍珠馬車是一件愉快的事情。山楂散發出香味，躲藏在山谷中的風鈴草以及盛開在山頭的石南花也是香的。然而愛情勝過生命，再說鳥的心怎么比得過人的心呢？”

——《夜鶯與玫瑰》

這一童話主題決定了王爾德童話的主人公的特點：1）都是美的化身和美的象征。2）都有一個自我完善的經歷，即心靈凈化的過程。《少年國王》《星孩》

純真的愛和同情自我犧牲精神愛與善﹦美造福人類的理想

三、精致華美的藝術形式王爾德反復強調，藝術的目的就是講述“美而不真“的事物，他認為美和真是對立的，從而推論出“形式就是一切“。“從崇尚形式做起。藝術沒有任何秘密不昭示出來。”他又認為這種高于一切的形式美是源于心靈的。“技巧實際就是人的個性。“

1、巧妙而寓意深刻的象征。象征是童話創作把幻想和現實融合起來的一種重要方式，也是童話創造典型的常用手法。整體情節的象征——《少年國王》、《星孩》人物、意象的象征——夜鶯、美人魚表現富于哲學2、對比和反復的藝術手法。《星孩》：星孩外貌和心靈之間的三次對比描寫(正比——反比——正比)，把星孩心靈凈化的三個過程展現得層次分明，步步趨向完美。《少年國王》中的三個夢傳統童話的“三段式”模式作用：在重復中強調、推進、突破《巨人的花園》：無私——春天——愛與歡樂自私——冬天——孤獨與痛苦

對比和反復是民間故事、也是童話創作中常用的手法，而王爾德運用得那樣天然無痕，恰到好處。思考：這則童話經改編后收入小學語文第七冊教材。假如學生問你：“為什么作者要寫成是‘巨人的花園’，而不寫成‘一個人的花園’，或者‘某某的花園’？”，你怎樣回答？從兒童接受心理的角度——從作者表現主題的角度——3、充滿詩情的童話意境、機敏智慧的語言描述、搖曳生姿的音韻節奏。“他還給王子講那些紅色的朱鷺，它們排成長長的一行站在尼羅河的岸邊，用它們的尖嘴去捕捉金魚；還講到司芬克斯，它的歲數跟世界一樣長久，住在沙漠中，通曉世間的一切；他講著那些商人，跟著自己的駝隊緩緩而行，手中摸著狼骨做的念珠；他講到月亮山的國王，他皮膚黑得像烏木，崇拜一塊巨大的水晶；他講到那條睡在棕櫚樹上的綠色大蟒蛇，要20個僧侶用蜜糖做的糕點來喂它……”（《快樂王子》）《夜鶯和玫瑰》:“我的玫瑰是白色的，白得就像大海的浪花沫，白得超過山頂上的積雪”；“我的玫瑰是黃色的，黃得就像琥珀寶座上美人魚的頭發，黃得超過拿著鐮刀的割草人來之前，在草地上盛開的水仙花”；“我的玫瑰是紅色的，紅得就像鴿子的腳，紅得超過海洋洞穴里飄動的珊瑚大扇”。“她的頭發像是濕淋淋的金羊毛，而每一根頭發都如同放在玻璃杯中的細金線。她的身體白得跟象牙一樣，她的尾巴如同銀子和珍珠的顏色，翠綠的海草纏繞著它；她的耳朵像貝殼，她的嘴唇像珊瑚。冰涼的波浪沖擊著她的胸膛，海鹽在她的眼皮上閃閃發光。”——《打魚人和他的靈魂》結語謝拉爾德在寫《王爾德傳》時說：“在英文世界中，找不出任何童話能跟王爾德寫的童話相比。他的文字非常巧妙，故事依著了一種稀有的、豐富的想像，中間貫穿了微妙的哲學。”“英語世界最優秀的童話”。

討論：“我的童話是寫給從18歲到88歲童心未泯的人看的。”怎樣理解王爾德童話與兒童文學的關系？“在那兒，就像一股清風從高地上帶來健康一樣，作為藝術之魂的美就呈