主講：袁志正第七章五代宋時期美術

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五代（公元907-960年）、宋（公元960-1127年）第七章五代宋時期美術第一節概述第二節建筑雕刻工藝第三節人物畫第四節山水畫第五節花鳥畫第六節畫院畫學與繪畫詩論第七節蘇軾與文人畫思潮第八節書法輔助教學閱讀資料輔助教學視頻資料思考題第一節概述

五代宋時期，各種矛盾交錯消長，政權分立，漢唐雄風不再。兩宋雖維系了三百多年，但它并沒有真正統一中國，所以民族矛盾始終占據重要地位。宋藝術普遍重寓意，說理性強，重視內心感受甚于對客觀之表述。所以宋藝術風格趨向“精密不茍”，是時代發展使然。宋城市進一步擴大，商品經濟發達，書畫也作為商品在社會流通，繪畫全面繁榮，人物、山水、花鳥等畫科都達到了新的高度、民間畫工、皇家畫院、文人畫三足鼎立，互相競爭，又互相吸收。共同促成宋代美術百花爭艷的局面。

第二節建筑、雕刻、工藝北宋建國后，仍都汴梁，為了便于商業活動，取消里坊和夜禁制度，形成按行業成街的情況。一些邸店、酒樓及娛樂性建筑也大量沿街興建起來。某些城市的大寺觀還附有園林和集市，成為市民娛樂和交易的場所。

城市布局靈活多樣，建筑規模一般較唐代的小，但富麗而多變化，出現各種復雜形式的殿閣、樓臺。建筑內的裝修和彩繪更加精致。出現兩部建筑學專著，即《木經》和《營造法式》，具有重要實用價值。北方的遼、金政權，更多地繼承唐文化傳統，其建筑也保留了更多的唐風。一、城市、宮殿、園林建筑五代末的城市、宮殿、園林建筑與唐代的相比，出現了一些新變化。首先，建筑的斗拱承重作用減弱，裝飾作用增強。第二，在裝飾方面，大量使用可以開啟的欞條組合極為豐富的門窗，不僅改變了建筑的外觀，而且改善了室內的通風和采光。第三，柱礎的形式和雕刻趨于多樣化。首都汴梁規模雖不及唐長安，但仍不失為“高顯宏麗，百美所具”的大城市。

私人宅第園林化，是宋代民居建筑的一大特色。二、祠廟寺塔及經幢

山西太原晉祠，是現存宋代祠廟建筑中重要的一處。晉祠是北朝以來著名的祠廟和風景區?，F存建筑大部分為明清所建，僅偏西的圣母殿、飛梁和獻殿為宋金遺物。圣母殿背倚山崖，建于北宋天圣年間，殿正面副階柱上有宋代木刻蟠龍。殿內正中有圣母坐像，周圍有四十尊侍女像，為宋代雕塑精品。

山西太原晉祠侍女像

晉祠

山西太原晉祠侍女像

山西太原晉祠侍女像圣母殿與獻殿之間的飛梁

宋代佛教建筑，今存河北正定隆興寺是重要實例。隆興寺原名龍藏寺，創建于隋開皇六年（586年），著名的龍藏寺碑尚存寺內。北宋開寶二年（969年）宋太祖趙匡胤命建大悲菩薩銅立像和閣，遂成北方巨剎。今寺內尚存四座宋代建筑，即山門、摩尼殿、慈氏閣、轉輪藏。

山西應縣木塔宋代塔遺跡較多，形式亦頗豐富。從使用材料來說，有木、磚、石。從外觀看，有方形、六角形、八角形等。山西應縣木塔建于遼清寧二年（1056年），是我國現存最古老的一座木塔。平面呈八角形，高九層，其中有四個暗層，所以從外部看只有五層，再加最下一層，共六層檐、塔高67米，底層直徑30米，體積龐大，造型優美。磚、石塔大致可分為樓閣式和密檐式兩種。密檐式塔多為實心，不能登覽。構造單一。樓閣式塔多空心，可以登臨遠眺，形式也比較多樣。密檐式塔多流行于北方，遼，金時期的沿襲唐式，八角形者居多，也有方形的。樓閣式塔，現存今蘇州報恩寺塔、杭州六合塔；塔身以磚石，外圍以木結構。蘇州虎丘塔即宋云巖寺塔、內蒙古遼慶州白塔、福建宋開元寺塔、山東長青宋靈巖寺雙塔、河北定縣宋開元寺塔、河南開封宋祐祐國寺塔，則全部用磚石構造。其中八角形者為多。

河南開封宋祐國寺塔三、陵墓建筑五代十國、宋墓已發掘多座，但陵上建筑所剩無幾，唯北宋陵墓建筑比較完整地保存至今。因為宋朝廢止皇帝生前修造陵墓的慣例，所以宋陵規模較漢唐為小。北宋帝后陵，除徽、欽二帝不知葬于何處，從太祖趙匡胤之父永安陵起，至哲宗永泰陵止，共計十八陵，集中于河南鞏縣境內洛河南岸的臺地上，方圓不過15公里，形成一個相當大的陵區，與漢唐陵墓突出個體的作法大不相同。南宋帝后陵在元初被盜掘，面目全非。

鞏縣北宋陵墓選址對地形的利用有兩大特點，一是改變漢唐及其以前帝后陵居高臨下，或依山面河的傳統，而為面嵩山、背洛水，陵中軸線的方向率皆北偏西6度左右，正朝著嵩山少室主峰。二是陵區地形南高北低，置陵臺于地勢最底處，一反中國古代建筑基址逐漸增高、置中心建筑于最崇高地位的常例，這是因為受到當時風水觀念的影響所致。北宋盛行“五音姓利”的說法，國姓趙屬于角音，必須“東南地穹，西北地垂”才于趙家有利，因此各陵地形東南高而西北低。

鞏縣宋陵石刻之客使鞏縣宋陵石刻，規模大，保存完好。造像的排列方式與唐陵基本相同。多設在南神門外兩側，由南往北按順序排列為：望柱，象與馴象人各二，瑞獸二，仗馬官和控馬官十二（馬四、控馬官八），虎四，羊四，客使六，武臣四，文臣四，門獅二，武士二，宮人二，內侍二，加東西北三面及宮門獅各二，共計60件。藝術手法細致，氣魄略遜于漢唐。揭秘宋陵地宮四．五代宋雕刻就總體趨勢來看，五代宋雕刻規模已不如唐前，但就雕刻分布范圍之廣、作品之多、制作之精等方面衡量，與唐前的相比并不遜色。雕刻自宋代開始，佛教雕刻形象神性幾無，代之以親切感和人情味。地方風格加強。1．陵墓雕刻

五代宋雕刻遺跡，目前已知主要有四川成都王建墓、河南鞏縣宋帝王陵墓石刻、天水麥積山石窟宋塑、山東濟南長清靈巖寺宋塑、陜西延安地區宋石窟雕刻、四川大足石刻、四川安樂宋雕刻、山西太原晉祠宋彩塑等。

陵墓雕刻，兩個不同的類型，王建墓比較寫實，宋陵比較寫意。鞏縣宋陵石刻，形象已程式化，個性全無。人物大體能能看出中原型和西域型。甪(音路)端和石獅尚存唐風余韻，動態夸張，氣魄宏大。石馬均矮胖呆板，垂首站立，一副馴良神態。胡人形象，特征明顯，表情恭順。

鞏縣宋陵石刻人像

四川大足北山石刻125窟“數珠觀音”2．石窟雕刻

石窟、祠廟雕刻比較豐富，藝術水平也較高。

四川保留宋代雕刻最多?！皵抵橛^音”，高108厘米，身姿窈窕，右手捻串珠，左手扶扼右腕，頭微側，含笑注視前方，赤足踏蓮花，衣裙飄拂，嫵媚動人。當地人稱其為“媚態觀音”。

四川大足縣寶頂山大佛灣造像養雞婦

四川大足縣寶頂山大佛灣造“十牧調心圖”安岳縣“毗廬洞”內柳本尊十煉圖，形象個性鮮明，為宋代雕刻精品。毗廬洞右行十幾米遠的“觀音堂”，有一尊高約290厘米的觀音雕像，頭戴花冠，胸腹袒露，掛瓔珞，身披短袖透體天衣，蹺腳坐于蓮花座上，赤足踏蓮花，長圓面龐，雙眉細長形如彎月，高鼻梁，小口微閉，雙目下視。很像一位俊俏貴婦。當地人稱之為“風流觀音”、“蹺腳觀音”。

四川安岳石刻水月觀音

左圖安岳縣城云居山“圓覺洞”宋刻“西方三圣”之阿彌陀佛

右圖安岳縣城云居山“圓覺洞”宋刻“西方三圣”之大勢至菩薩

五、工藝

隨著時代審美觀念的變化，宋代工藝業呈現出特殊的時代風貌?？偟奶攸c是精巧、高雅。

1．金銀器宋代金銀器造型，玲瓏奇巧，新穎別致，花樣繁多。器皿形體與唐代相比，普遍趨于小巧，胎體輕薄，精致俊美。裝飾題材、手法豐富多彩。裝飾題材主要有花鳥禽獸、人物、亭閣、名人詩文、傳統圖案等。傳統圖案紋飾，常見的有如意云頭紋、卷草紋、貫套紋、回紋，云雷紋、聯珠紋、圓點紋、錐刺紋、繩紋、弦紋等。此外還有水波紋、云濤紋，仿三代青銅器的方格乳釘紋、變體饕餮紋及獸首裝飾，龍、風和寓意長壽、福祿、吉利、多子的圖案等等。

鏨花銀盤

宋

高1.5，口徑17.2厘米

1983年四川省遂寧縣窖藏出土

四川省文物管理委員會藏雙龍紋鎏金銀冠遼

高19，直徑20厘米

遼寧省博物館藏

鎏金魚龍紋銀壺遼

通高34，底徑15～16厘米

1979年內蒙古赤峰市洞后村窖藏出土內蒙古自治區赤峰市文物工作站藏

鎏金鹿紋銀雞冠壺遼

通高26,底長21,寬16厘米

1979年內蒙古赤峰市洞后村窖藏出土內蒙古自治區赤峰市文物工作站藏2.雕漆剔犀工藝

宋雕漆亦極精巧，宮中所用雕紅漆器多以金銀為胎，刀法圓熟，藏鋒不露。所刻山水、樓閣、人物、鳥獸，儼若圖畫。南宋時一有名雕漆工匠詹成能于竹片上刻宮室、山水、人物、花鳥，纖毫俱備，細巧若縷，而且玲瓏活動。所刻鳥籠，四面花板上刻山水、花鳥，精巧之極。

剔犀屬于雕漆的一個分支。俗稱“棗兒犀”，即顏色暗紅如棗色。北京、山西又稱“云雕”。這種雕漆工藝，古籍中屢有敘述，如宋《因話錄》，明《格古要論》、《髹飾錄》等。剔犀工藝在宋金時代已經發展到成熟階段。

剔犀工藝是用兩種或數種色漆逐層相間積累到所需的厚度，然后用刀剔刻出圖案，再加打磨，使刀口圓潤穩頓，不露刻痕。于是在刻口斷面處呈現厚薄相間、富有規律的色層“燦然成文”。取得比單色雕漆更富于變化的裝飾效果。

桂花紋剔紅盒

宋

通高3，口徑8.7厘米

北京故宮博物院藏

剔犀執鏡盒

宋

直徑15.4，長27厘米

1977年江蘇省武進縣南宋墓出土江蘇省常州市博物館藏剔犀

描金堆漆舍利函

宋

通高41.2,底長、寬24.5厘米

1966年浙江省瑞安縣慧光塔出土

浙江省博物館藏3.錦線緙絲工藝

宋錦為我國古代高級絲織品，品類繁多。僅《蜀錦譜》記載就有上貢錦、官告錦，臣僚襖子錦、廣西錦、細色錦等名目。綾織物在宋代，不僅用于制作各種服飾，還用做裝潢書畫，或以白地子織詩詞、山水、故事、人物、花鳥，形象生動，幾與繪畫無別。宋緙絲受當時繪畫重理尚法、精密不茍風氣的影響，繡繪山水、人物、樓閣，花鳥等，針線細密，不露邊縫，使形象既有繪畫的真實感，又有繪畫所不具備的絨色光彩奪目。緙絲粉本皆取名人字畫，作者往往俱名。聯珠雙鷲紋錦袍

宋

身長138，肩袖通長194，袖口寬15.5厘米

1953年新疆若羌縣阿拉爾墓葬出土

北京故宮博物院藏

重蓮團花錦（局部）宋

團花直徑12～13厘米

1953年新疆若羌縣阿拉爾墓葬出土

北京故宮博物院藏

第三節五代、宋人物畫

一、小天地里的自我欣賞――五代人物畫

五代，人物畫題材更多樣化，與日常生活聯系更加密切，描寫現實生活、現實人物的作品增多。肖像畫有了明顯進步。1.南唐人物畫

《重屏會棋圖》為南唐后主李煜的畫院待詔周文矩所作，絹本設色。圖中描繪中主李璟與三個兄弟景遂、景達、景逷，畫面正面戴高帽者為李璟。周文矩《重屏會棋圖》局部《韓熙載夜宴圖》《韓熙載夜宴圖》畫面分五段，每段以屏風為自然分界。

第一段：聽琵琶演奏。第二段：觀舞。第三段：間息。第四段：獨自賞樂。第五段：惜別。

《韓熙載夜宴圖》一：聽琵琶演奏二：觀舞三：間歇四：清吹（獨自賞樂）五：宴會結束送別2．西蜀人物畫

西蜀畫家貫休所畫《十六羅漢圖》，早已流入日本，其形貌古野，寬腦門，長下巴，深目高鼻。貫休（832-913年），本姓姜，婺州蘭溪人，唐末出家在杭州靈隱寺。因不滿意吳越王，投奔西蜀，先后受到孟知祥和王建的禮遇。賜號“禪月大師”。貫休十六羅漢貫休《十六羅漢圖》貫休《十六羅漢圖》第六尊貫休《十六羅漢圖》第十四尊3．中原人物畫

后梁畫家阮郜《閬苑仙女圖》，描繪眾仙女在閬苑娛樂的情景。其中有凌空駕云者，閑步岸邊者，展卷誦讀者，撥弄三弦琴者，乘龍駕鸞者。地面松柏挺立，竹篁成林，一派仙道氣氛。畫風工致，色彩艷麗。閬苑在今甘肅境內，傳說中西王母仙居之地。

另外，還流傳有后梁駙馬都尉趙巖《八達游春圖》。《閬苑仙女圖》阮郜4.契丹人物畫

北方契丹族建立“遼”朝（907-1125年），與北宋政權對峙，仿漢制，設官分職。遼更多地繼承唐文化傳統。著名畫家主要有：胡瓌、李贊華。

胡瓌，生卒不詳，活動在范陽（今北京）一帶。善畫游牧民族風情，今存《卓歇圖》，絹本設色，縱33厘米、橫256厘米。現藏北京故宮博物院。描繪狩獵歸來，可汗、閼氏（相當于漢族的皇帝、皇后）與貴族們歇息、宴飲。也可能表現的是契丹族特有的民族風情“好月節”的盛況。

李贊華，遼太祖之長子，原名耶律倍，曾做過“東丹王”。今存作品《東丹王出行圖》，人物、鞍馬刻畫相當精致，神態畢現。

胡瓌《卓歇圖》局部李贊華《東丹王出行圖》局部二、全面關注社會的兩宋人物畫1．道釋畫

宋統治者崇信道教，道教繪畫興盛。宋多次進行大規模的道觀修建和道教美術活動，產生了不少著名道教美術家?？上Ыㄖ捅诋嫿^大多數都沒有流傳下來。我們今天只能見到少數幾件，主要有武宗元《朝元仙仗圖》、傳為李公麟《西岳降靈圖》和佚名《搜山圖》?！冻烧虉D》《朝元仙仗圖》為武宗元的代表作。武宗元（？-1014年），字總之，河南白波人。官至虞曹外郎。他的繪畫繼承吳道子傳統。朝元即五方帝君率眾仙官朝謁道教最高主宰“元始天尊”，仙仗即仙人行列?，F圖僅是原作的半幅，東華帝君和南極帝君、扶桑大帝及其所屬眾仙，共88個形象。線條以蘭葉描，極富韻律。另一變體《八十七神仙卷》，構圖近似，只是缺少一名神將。

武宗元《朝元仙仗圖》(局部)

《朝元仙仗圖》(局部)

2．佛教畫

唐代以后，佛教藝術迅速世俗化。流傳下來的佛教繪畫主要有：石?。骸抖嬲{心圖》、梁楷：《六祖斫竹圖》、《六祖撕經》、《潑墨仙人》牧溪：《觀音大士》等。

《二祖調心圖》畫的是禪宗頓悟派二祖惠可伏虎的情景。二祖惠可，法名神光，號惠可，曾自折臂臥雪從達摩學禪。虎是一種象征，表示身口意諸惡行兇如猛虎，難以調伏。此畫現藏日本，衣紋皆潑墨粗筆成之，開寫意人物畫之先河。石恪《二祖調心圖》梁楷梁楷，南宋后期最著名的減筆畫家，生卒不詳，祖上東平（山東）人。寧宗嘉泰間皇帝賜金帶，掛于院內而去。嗜酒自樂，人號梁瘋子。善畫人物、佛道、鬼神、兼長花鳥、山水。用筆能夠根據不同對象采用不同的手法，有的轉折方硬，有的瀟灑似行云流水，開辟了寫意畫的新天地。梁楷的作品主要有：《六祖斫竹圖》《六祖撕經》《潑墨仙人》

《六祖斫竹圖》，六祖，指佛教禪宗頓悟派開山始祖慧能和尚，本姓盧，唐初著名佛教大師。此畫描寫慧能在寺內做雜役僧時斫竹的情景。身穿破衣，認真而自得的斫竹。技法以枯柴描，線條粗放。此畫現藏日本。梁楷《六祖斫竹圖》

梁楷《六祖撕經》《六祖撕經》，描繪六祖手拿撕壞的佛經，疾步狂呼，把他藐視佛教舊傳統的狂態，表現得淋漓盡致?！稘娔扇恕访鑼懸粋€爛醉如泥，兩眼模糊的仙人。人物形象除頭部外形及五官用細筆勾勒，通體以淋漓的水墨抒寫?！稘娔扇恕?/p>

牧溪《觀音大士》3.風俗畫

宋代風俗畫題材豐富，從宮廷到民間生活的方方面面，幾乎都有所反映。最重要的畫家有李公麟、趙佶、張擇端、李嵩等。

李公麟

（1049-1106）宋代杰出畫家。字伯時，號龍眠居士。舒城（今安徽潛山）人。熙寧三年（公元1070年）進士。他善畫人物，尤工畫馬。其代表作有《五馬圖》、《維摩演教圖》等。李公麟《維摩演教圖》李公麟《五馬圖》局部李公麟《五馬圖》，紙本，墨筆畫，現藏日本。描繪宋哲宗時外族向宋朝進貢的五匹駿馬。形象均以白描手法表現，線條勁挺圓潤。畫家能通過對人物臉形、表情、動態、服飾等精心刻畫，表現出人物的民族特點和個性特征。李公麟五馬圖李公麟《臨韋堰牧放圖》李公麟《臨韋堰牧放圖》，畫長425厘米，1200余匹馬，143個人物?？芍^宏篇巨制。形象刻畫精致，馬有正側向背，立臥滾爬等，千姿百態。

趙佶趙佶（1082-1136年），即宋徽宗，北宋末代皇帝，書畫家。流傳作品二十余件，風格不一.代表作：《聽琴圖》。上下皇帝畫家宋徽宗趙佶《聽琴圖》描繪松樹下四人，一人危坐彈琴；左右各一人側耳傾聽，一童子拱手侍立。畫面左上角有趙佶瘦金書“聽琴圖”三字。畫面上端有蔡京題詩一首：“吟征調商灶下桐，松間疑有入松聲。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中?！庇蚁掠汹w佶御押“天下一人”。

張擇端

(1085-1145)北宋末年杰出的現實主義畫家。字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時在翰林圖畫院任職。善畫風俗畫，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭等。所繪《清明上河圖》卷，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值的優秀風俗畫。清明上河圖局部

《清明上河圖》局部

清明上河圖一清明上河圖二李嵩李嵩畫過許多表現農村生活的風俗畫，這使宋代人物畫在題材方面有所進步，同時這在中國古代美術發展史上也有著重要的意義。他以貨郎為題材，創作過多幅貨郎圖。傳世作品有：《貨郎圖》《骷髏幻戲圖》《花籃圖》《西湖圖》等。

李嵩人物畫《貨郎圖》描繪北宋農村風俗，貨郎擔上各色什物，引來農村婦女和孩子們，還有一條小狗，頗富生活情趣。李嵩《貨郎圖》局部李嵩《貨郎圖》局部

李嵩《骷髏幻戲圖》

李嵩《骷髏幻戲圖》局部

4.歷史畫

宋民族矛盾尖銳，繪畫中表現民族矛盾的作品較多，有的直接表現民族關系，如金宮素然《明妃出塞圖》、金張瑀《文姬歸漢圖》，目的都是希望民族和解。有的間接表現民族關系，借以表彰民族氣節。如李唐《采薇圖》，《晉文公復國圖》《望賢迎駕圖》《折檻圖》（作者佚名）。

張瑀《文姬歸漢圖》局部

李唐《采薇圖》局部

李唐

李唐《采薇圖》局部

李唐《晉文公復國圖》局部

佚名《折檻圖》5．肖像畫

宋代肖像畫用途進一步拓展，宋人辦喪事，靈堂普遍掛死者肖像，甚至以肖像畫為偵察敵人之手段。《圖畫見聞志》、《畫繼》都列有“人物傳寫”專項，可見當時對肖像畫重視的程度。手法大多工致嚴謹，個別的取寫意。李公麟、梁楷、牧溪的人物畫，都可視為肖像畫。第四節五代、宋山水畫一、南北分野的五代山水畫

五代山水畫，南北兩種畫風正式確立，筆法墨法大體具備。山水畫南北分野南方清新秀潤北方渾厚雄健代表董源、巨然代表荊浩、關仝南派山水畫的代表董源、巨然

董源

南唐畫院畫家，做過南唐后主李煜朝北苑副使，人稱“董北苑”。鐘陵（今南京）人。一說南昌人。擅長水墨山水或淡著色山水，創“披麻皴”。他的山水畫，山頭多苔點，郁茂秀潤，虛實相生。此外，自董源始，山水畫的墨法進入一個新階段，墨色變化豐富，適宜表現江南植被茂密、空氣濕潤的自然風貌。流傳作品主要有：《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》、《夏山圖》、《平林霽色》、《溪岸圖》、《洞天山堂圖》等。

《瀟湘圖》為絹本，設色，現藏北京故宮博物院。描寫瀟湘二水交匯處的景色。畫面構圖取平遠法，山石以花青運墨，人物則施以重彩。巒頭及山間樹木多用點子皴，坡岸山腳多用披麻皴。

董源《瀟湘圖》局部《龍宿郊民圖》，絹本設色。該畫取深遠構圖，層巒疊嶂，樹木茂密，山腳坐落民居。山石以長披麻被畫出，苔點稀疏。山下岸旁有眾人連臂而舞，題目“龍宿郊民”。今據啟功先生考證，“龍宿郊民”乃“龍袖驕民”之別寫，為宋元以來江南民間俗語，意為“天子腳下的幸福之民”。

董源《龍宿郊民圖》巨然南唐江寧（今南京）人。開元寺僧。專攻山水，師法董源。在畫史上與董源并稱“董巨”。他擅長江南煙嵐和山川高曠之景。多用長披麻皴，筆墨清潤。山頂多作礬頭，以破筆焦墨點苔，風格蒼潤雅致。傳世作品主要有：《萬壑松風圖》《層崖叢樹圖》《秋山問道圖》等。巨然秋山問道

巨然《萬壑松風圖》《萬壑松風圖》絹本，設色。高遠構圖，近景山腳下溪塘小橋。茅屋坐落在密林中，水村中一白衣文士安坐。山路蜿蜒，煙嵐彌漫，層崖叢樹，飛瀑流泉。形象刻畫頗為精致。

巨然《層崖叢樹圖》

《層崖叢樹圖》局部

衛賢和趙干活躍在江南的山水畫家還有衛賢和趙干。衛賢，生卒不詳，長安人。南唐后主時為內廷供奉，工畫人物樓臺。今存《高士圖》，絹本，設色。畫面表現的是東漢梁鴻與孟光相敬如賓、舉案齊眉的故事。人物尺寸不大，但神態畢肖。欄柵和敞軒頗工致，表現出畫家嚴格的界畫功底。

衛賢《高士圖》局部

衛賢《高士圖》

趙干《江行初雪圖》局部趙干，江寧（今南京）人，生卒不詳，南后后主時畫院學生。今存《江行初雪圖》，絹本，設色?，F藏臺北故宮博物院。2．北派山水畫的代表荊浩、關仝

荊浩，生卒不詳。唐末隱居太行山洪谷中，自號洪谷子。今傳作品《匡廬圖》，絹本，水墨畫?，F藏臺北故宮博物院。畫作描繪太行山景色，全景式構圖，陡壑高峰雄偉峭拔。山間清泉倒掛，林麓屋舍、橋梁林木，煙嵐繚繞其間。

荊浩《匡廬圖》

荊浩《匡廬圖》

荊浩還有一篇《筆法記》流傳至今。記述自己的藝術主張和創作經驗，其中提出的六要（氣韻思景筆墨）、有形病可醫、無形病難治等理論，具有重要價值。荊浩開創北派山水，影響深遠。

關仝《山溪待渡圖》關仝，生卒不詳，長安人。后梁畫家。山水師荊浩，有出藍之譽。多寫關隴一帶山川，全景式構圖，山峰險峻，石體堅凝，雜木豐茂，有干無枝，顯示出北方闊葉樹特有的粗放，人稱“關家景致”。在北宋初，與李成、范寬并稱山水三大家。今存作品主要有《山溪待渡圖》、《關山行旅圖》。

關仝《關山行旅圖》

關仝《關山行旅圖》局部郭忠恕北方著名畫家中還有一位郭忠?。ǎ?977年），字恕先，五代末北宋初文學家、書畫家。后周太祖任命他為宗正卿兼國子書學博士、周易博士。趙匡胤代周建宋，他被留在宮中，后因罪被流放，死于林邑（廣西）。善畫屋木、竹石，兼有畫工的精巧和文人畫家的豪放。

郭忠恕《明皇避暑宮圖》

郭忠恕《明皇避暑宮圖》局部

二、全面繁榮的宋代山水畫

宋代山水畫走向全面成熟，名家輩出。北宋前期以李成、關全、范寬為代表的北派山水獨盛。北宋中期，郭熙全面總結前人傳統，從意境到技巧都有劃時代的提高。北宋后期，全面開花，青綠山水有趙令穰、趙伯駒、王希孟，水墨畫則有米氏父子創“米點山水”，改變了以線造型的傳統。南宋，人們的審美趣味發生變化，山水畫構圖以邊角式代替全景式，以秀美代替壯美，山水畫進入一個嶄新的時代。1．三家鼎峙――關仝、李成、范北宋初期的山水畫，以關仝、李成、范寬為代表，其中尤以李影響最大，被推為“本朝第一”。

李成（919-967年），隱居山東營丘，故人稱“李營丘”。能詩，善琴書，尤長于山水畫。李成一方面繼承荊浩以來全景式的傳統，另一方面開創“平遠寒林”畫體。筆勢鋒利，墨法精微，有“惜墨如金”之譽。畫山石以卷云皴，畫樹枝形如鷹爪。他的山水畫多帶荒寒之氣。代表作品：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《小寒林圖》《晴嵐蕭寺圖》

李成讀碑窠石圖

李成《讀碑窠石圖》

李成《寒林平野圖》

李成《晴嵐蕭寺圖》李成《晴嵐蕭寺圖》局部范寬

范寬，字中立，因性情寬和，人稱范寬。華原（今陜西耀縣）人。畫山水初師李成，繼法荊浩、關仝。他的山水畫，峰巒渾厚，勢壯雄強，行筆短促均勻。畫山石喜用雨點皴，粗筆實按虛出，充分表現出石體堅凝的特點。畫樹，枝如丁香，粗壯而直。代表作品：《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》范寬溪山行旅圖

范寬《溪山行旅圖》范寬《雪山蕭寺圖》

多元發展三家山水是中國古代全景式山水畫的高峰，能準確表現北方山水的雄偉，同時傳達出大自然震撼人心的感受。

三家之后，多元化發展。突出的有高克明、燕文貴、許道寧和釋惠崇。高、燕、許繼承關李范三家傳統，并有所創造，如高的蒼潤，燕的精致，許的簡括?；莩绲纳剿畡t別開生面，今存《溪山春曉圖》.惠崇《溪山春曉圖》2．北派山水的集大成者――郭熙

郭熙，字淳夫，河南溫縣人，在藝術上與關李范三家相媲美。他主要繼承李成傳統，又吸收其他名家之長。他強調山水畫要有詩意，可望可即可游可居，“不下堂筵而坐窮泉壑?！卑l展了積墨法。在工具方面，進行大膽嘗試，用筆，用墨，筆法都有新的嘗試和創造。代表作：《早春圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》、《窠石平遠圖》等

理論著作：《林泉高致》郭熙早春圖

郭熙《早春圖》

郭熙《早春圖》局部

郭熙《窠石平遠圖》王詵王詵（1048-1104年），字晉卿，祖籍太原，北宋開國功臣王全斌之后，娶英宗之女為妻，封駙馬都尉。善書畫，富收藏，常與蘇軾、黃庭堅、米芾、李公麟等文人書畫家交往。其山水清潤明快。水墨、丹青俱佳。流傳作品有:《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》、《夢游瀛山圖》等。

王詵《漁村小雪圖》局部

王詵《煙江疊嶂圖》

王詵《煙江疊嶂圖》局部

3．北宋晚期山水畫全面開花

北宋后期，繪畫有了突飛猛進的發展。重要畫家:米芾、米友仁父子，趙令穰、趙令松兄弟、趙伯駒、趙伯骕兄弟，王希孟等。四趙流傳作品有趙令穰《湖莊清夏圖》，趙伯駒《萬松金闕圖》等。據徐邦達先生考證，《萬松金闕圖》是趙伯駒真跡。王希孟《千里江山圖》絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191．5厘米，是古代青綠山水畫中少見的鴻篇巨制。金碧輝煌，氣勢磅礴。

《千里江山圖》局部《千里江山圖》局部

《千里江山圖》局部米芾米點山水開創了水墨山水之先河，它改變傳統山水畫以線條刻畫形象的模式，而代之以水墨渲染，為表現江南煙雨之景提供了典范。

米芾（1051-1107），字元章，祖籍太原，后遷居湖北襄陽。任徽宗朝太常博士、書畫學博士。宋四大書法家之一。在繪畫方面，開創水墨山水新風尚，在吸收董源的基礎上，弱化線形，代以渲染。真跡無存，今傳《春山瑞松圖》可能是后人仿作，紙本，設色，現藏臺北故宮博物院。其子米芾和米氏云山米友仁《瀟湘奇觀圖》局部米友仁的《瀟湘奇觀圖》，現藏北京故宮博物院。圖中橫點山、樹之形，間及渲染，煙雨空濛。4.邊角代全景―一南宋山水畫之巨變

南宋山水畫，以邊角之景代替全景式的山川，以局部特寫體現整體，成為山水畫布局法的一次革新，開創了山水畫“尚體”的新時代。

南宋四大家李唐劉松年馬遠夏圭李唐

李唐，字晞古，徽宗畫院畫家。李唐山水，人物皆精，影響整整南宋一代。山水畫代表作《萬壑松風圖》，用刮鐵皴塑造山體，構圖雖取全景式，但弱化空間透視，將形象幾乎平放在觀眾面前，隱去季節和個性，突出萬壑的整體氛圍，使觀眾如身臨其境。

李唐《萬壑松風圖》劉松年劉松年，錢塘（杭州）人，生卒不詳。孝宗時（1162-1189年）畫院學生，光宗紹熙時（1190-1194年）為畫院待詔。善畫山水、人物。今存《四景山水》，描寫杭州山中庭院春夏秋冬四季景色，將庭園與山水結合起來。樹木雙勾填色，一絲不茍。

劉松年《四景山水》局部

劉松年《四景山水》劉松年筆下的古松馬遠馬遠，字遙父，號欽山。光、寧朝（1190-1224年）馬遠為畫院待詔，山水、花鳥、人物種種臻妙，被視為“畫院中獨步?！彼纳剿嫎媹D，近景多偏在一角；遠景簡練清淡。人稱“馬一角”。喜用斧劈皴，樹的形象多長枝外拖，姿態舒展。流傳作品主要有《踏歌圖》、《雪圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》等。

馬遠《水圖》

馬遠《踏歌圖》馬遠踏歌圖夏圭夏圭，南宋寧宗朝畫院待詔。喜用拖泥帶水皴，作法是先用筆蘸水在紙絹上涂抹，再加墨、色渲染。其山水畫，近景多偏在半邊，故有“夏半邊”之稱。他多描寫西湖一帶景色。流傳的山水畫作品主要有《西湖柳艇圖》、《溪山清遠圖》、《山水四段》、《松崖客話》等。

夏圭《溪山清遠圖》四家之外，梁楷的山水畫，別開生面。如今藏日本的《雪景山水圖》，筆墨簡練，以渲染為主，景色極為簡括，是名副其實的“減筆”。

梁楷《雪景山水圖》

第五節五代、宋花鳥畫

北宋初，皇家畫院以黃體占統治地位。中期，先有趙昌，繼有崔白，沖破黃家的局限，將徐黃二體結合起來。北宋末徽宗畫院，鼓勵創新，花鳥畫全面發展。南宋花鳥畫，沿襲北宋傳統。南宋末，梁楷、牧溪開創寫意花鳥畫。五代花鳥畫黃筌徐熙黃家富貴徐熙野逸一、徐黃體異――五代花鳥畫

黃筌（約903-965年），字要叔，成都人。西蜀王衍畫院畫家，黃筌的繪畫以其特有的艷麗輝煌，深得皇家賞識，被譽為“黃家富貴”。

黃筌僅有一幅《寫生珍禽圖》傳世，是為兒子居寶習畫的范本，在畫面左下角題有“付子居寶習”。畫面描寫了龜、蟬、麻雀等20余種昆蟲、禽鳥、動物。形象刻畫精致，用筆細勁，設色艷麗。

黃筌

黃筌《寫生珍禽圖》

徐熙，生卒不詳，死于南唐亡國前。鐘陵（今南京）人，出身江南望族。他的花鳥畫先以墨定枝葉蕊萼等，而后賦色，筆不礙色，色不掩筆，清新雅致，野趣盎然，時人譽為“徐熙野逸。今傳《雪竹圖》。二、黃體獨盛――北宋初期花鳥畫

北宋初，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標準。黃居寀得到宋太宗禮遇，委之搜訪名畫，詮定品目。黃居寀僅有《山鷓棘雀圖》傳世?，F藏臺北故宮博物院，絹本設色。描繪深秋景色，雀繞叢棘飛鳴，鶴步低泉壑，手法工致。

黃居寀《山鷓棘雀圖》

黃居寀《山鷓棘雀圖》局部

黃居寀《山鷓棘雀圖》局部

三、徐黃融合――北宋中期花鳥畫趙昌，字昌之，四川廣漢人。畫史記載，他師法邱文播，而邱的畫風是介于徐黃二體之間的。另有記載說趙昌有時用徐崇嗣的“沒骨法”畫花，設色明潤，筆跡柔美。蘇軾寫詩稱贊說：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。今存《寫生蛺蝶圖》，以墨為骨干，施淡彩，色墨融合。

趙昌《寫生蛺蝶圖》局部

趙昌《寫生蛺蝶圖》局部

崔白《雙喜圖》

崔白《雙喜圖》局部崔白趙昌之后，崔白、吳元瑜、易元吉等畫風變化更為明顯。崔白手法上將徐黃結合起來，色墨融合。

崔白《寒雀圖》

崔白《寒雀圖》局部

崔白《寒雀圖》局部

四、百花齊放――北宋后期花鳥畫

北宋后期花鳥畫全面繁榮。墨竹、墨梅、墨花流行。

中期，文同、蘇軾完善五代以來的墨竹畫法，創湖州竹派。后期，湖州竹派形成不小的勢力，其中程堂好畫鳳尾竹，梢極重，作回旋之勢，枝葉不分向背。

楊無咎《墨梅圖》

中期以前畫梅花，都是著色的。自湖南衡州華光寺僧仲仁創墨梅，南宋楊無咎、湯叔雅、趙孟堅繼之而起。可惜仲仁的作品無傳，楊無咎的《墨梅圖》流傳至今，因野趣橫生，故被宋徽宗譏笑為“村梅”。五、承前啟后――南宋花鳥畫

《楓鷹雉雞圖》，李迪作于南宋慶元丙辰歲即公元1196年。縱189厘米，橫209．5厘米。古樹上的老鷹正窺視草叢驚逃的一只野雉?！稐鼹楋綦u圖》李迪

李迪《鷹窺野雉圖》局部

李迪《鷹窺野雉圖》局部

李迪《雞雛待飼圖》局部《雞雛待飼圖》，集中刻畫兩只待飼的雛雞。未出現在畫面的飼者引起讀者的思緒，同時使人聯想到畫外的母雞和小雞；畫外有畫，言有盡而意無窮。馬遠《梅石溪鳧圖》將花鳥與山水結合起來。畫面四角，三面實，一面虛，上二角與左下角以山石堵滿，右下角留出空白。所畫野鳧或拍翅追逐，或回首呼伴，或入水覓食，或偎依母鳧逗玩，春天的氣息呼之欲出。

馬遠《梅石溪鳧圖》

馬遠《梅石溪鳧圖》

馬遠《梅石溪鳧圖》局部

南宋后期，梁楷、牧溪的水墨減筆畫，開創了寫意花鳥的先河。梁楷《秋柳雙鴉圖》的表現方法和構圖式樣，在兩宋絕無僅有。以流水般的線條勾出柳枝，雙鴉繞樹飛鳴，左下方者幾欲飛向畫外。整個畫面沒有一根死板的直線，皆以弧線組成，富有流動感。

梁楷《秋柳雙鴉圖》

趙佶本人的作品強調寓意，如《芙蓉錦雞圖》自題詩云：

秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。

意思是說深秋的芙蓉（又名拒霜）花盛開，長著高冠的錦雞羽毛真漂亮，它具備了五種美德。所謂五德是指“文武勇仁信”，據《韓詩外傳》解釋，野雞漂亮的羽毛，表示文；鋒利的爪，表示武；敢斗，表示勇；食物不獨享，必呼同伴共食，表示仁；按時報曉，表示信。

《祥龍石圖》題詩云：“彼美婉蜒勢若龍，挺然為瑞獨稱雄”。

趙佶《祥龍石圖》

趙佶《瑞鶴圖》《瑞鶴圖》據趙佶題跋，政和二年（1112年）上元節即正月十五晚上，祥云拂郁，候有二十只丹頂鶴繞殿飛鳴，還有兩只對止于鴟尾之端。他認為這是上天降下祥瑞的征兆，故記之。作品本身具有相當高的藝術性。今有趙佶題字押簽的作品二十余件，有的標明“御制御畫并書”，有的題詩押簽，有的僅有押簽。究竟哪種為親筆，學術界至今沒有統一認識。

徽宗畫院培養了大批繪畫人才，為后人留下許多藝術珍品。繁榮藝術之功，永昭史冊。

此外，流傳至今的一大批宋時無款識的冊頁作品（個別有款），非常值得一提，這些作品以南宋居多。山水、花鳥繪制精良，風格與兩宋宮廷畫院作品相類。

《碧桃圖》南宋佚名作品

《出水芙蓉圖》南宋佚名作品

秋水鷓鴣圖

南宋佚名作品《仙山樓閣圖》

林椿《果熟來禽圖》

五代兩宋繪畫小結五代兩宋繪畫第六節畫院畫學與繪畫史論

宋代，畫院完備，有嚴格的選拔制度。據記載，徽宗崇寧三年（1104年）五月立“畫學”，宣和四年（1122年）益興畫學，教育眾工。復立博士，考其藝能。一、徽宗以前的畫院與畫學

據唐張彥遠《歷代名畫記》卷九，文中有藏畫于“畫院”和送畫于“畫院”的記載，可見唐代有畫院無疑。五代初，畫家隸屬‘集賢院”，遷都洛陽后，改屬于“翰林院?！蹦咸朴挟嬙菏谴_鑿的。地位高的畫家為“翰林待詔”、“內供奉”。西蜀有無畫院，尚難確指?！秷D畫見聞志》所記西蜀畫家，幾乎都是“翰林待詔”?？梢姡癞嫾抑饕`屬“翰林院”。

宋初已設圖畫院，職銜有“待詔”、“藝學”、“祗候”、“學生”等。二、徽宗與徽宗畫院

徽宗趙佶,北宋末代皇帝，書畫家。令人編纂了《宣和博古圖》、《宣和畫譜》、《宣和書譜》。翰林圖畫院將書畫正式納入國家科舉制。學生被錄取后要經過嚴格的專業訓練和儒家經典的學習。以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授，《說文》則令書篆字、著音訓，余書皆設問答，以所解藝觀其能通畫意與否。畫學佛道人物山水鳥獸花竹屋木三、畫史畫論

五代宋畫史畫論內容豐富，涉及范圍寬。大體可分通史類、品評類、畫法類、地方畫史類、札記類。1．通史類

通史類主要有兩部，北宋郭若虛《圖畫見聞志》南宋鄧椿《畫繼》

《圖畫見聞志》張彥遠《歷代名畫記》之后的一部繪畫通史全書共六卷，記述自唐武宗會昌元年（841年）至北宋神宗熙寧六年（1074年）間的繪畫情況。全書分五大部分。第一部分:卷一《敘論》。第二部分:卷二、三、四.記述唐、五代、宋畫家活動情況。第三部分:卷五、卷六，記述唐代繪畫故事及作者見聞。

郭若虛提出，人物畫近不及古，山水、花鳥畫古不及近。

《畫繼》南宋鄧椿著繼《圖畫見聞志》之后的又一部繪畫通史著作，起自北宋熙寧七年（1074年），至乾道三年（1167年）止。全書十卷，卷一至卷七為宋畫家傳記，卷八“銘心絕品”，是作者所見私人收藏優秀作品的目錄。卷九和卷十系“雜說”，其中明確提出文化修養與繪畫的關系問題。2．畫譜類

徽宗指令集體編寫的《宣和畫譜》，詳細記載了宮廷收藏繪畫作品的情況，全書二十卷，共收錄魏晉至北宋末畫家231人，作品6396件，按畫科分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚等十門。每門開頭有一篇敘文，論述該門繪畫起源、發展、功能、代表人物及畫譜棄取標準。每門內按時代順序介紹畫家生平、藝術活動、作品流傳、宮廷收藏情況等。畫家傳記的資料來源是雜鈔《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》等。該書把歷史上重要畫家的史料重新編排，為后人提供了基本情況。3．地方畫史類《益州名畫錄》

北宋黃休復撰，全書分上、中、下三卷，記錄了唐乾元初（758年）至北宋乾德年間（964-968年）活躍于蜀的58位畫家的傳記和他們所作的49處壁畫。全書按逸、神、妙，能四格對每位畫家及其作品進行品評。

《五代名畫補遺》

宋劉道醇撰。該書是為補充溫嶠《廣梁朝畫錄》而作。補記五代畫家23人，分六門三品加以記述。4．畫品類

宋代畫史畫論著作中，畫品類比較豐富，而且各有特色。

（1）《圣朝名畫評》宋劉道醇撰

（2）《德隅齋畫品》李廌著

（3）《畫史》米芾撰

（4）《廣川畫跋》宋董逌撰

（1）《圣朝名畫評》宋劉道醇撰全書三卷，分六門三品，每一品再分三等加以品評。共品評九十余人。開頭序言提出“六要六長”，是對謝赫《畫品》六法的新發展。

（2）《德隅齋畫品》

李廌著，生卒不詳，1082年前后在世。全書一卷，就趙德麟為官襄陽時行囊中所藏畫二十二件，聯系其作者進行品評。語言簡練生動，見識高深。

（3）《畫史》

米芾（1051-1107年）撰。書名雖曰《畫史》，實為名畫著錄和鑒賞津要，列舉其平生所見名畫，作品及品題真偽，間及裝裱收藏，為歷代書畫鑒藏家所珍視。書中所列名畫，有的系本人收藏，有的為他人所有，有的得之記載或傳聞。該書涉及范圍廣泛，如名畫流傳、真偽、藝術價值、藝術特點等，夾敘夾議，切中肯綮。（4）《廣川畫跋》

宋董逌撰。全書六卷，共136篇題跋，就作品本身發表評論，以考證議論為主。如書《封禪圖》，詳述封禪的歷史和沿革，不同時代封禪的具體儀式、道具等?？加喺鎮?，是該書的又一特點。精采之論，隨處可見。

董逌，字彥遠，東平（今山東東平）人，生卒不詳，政和間官徽猷閣待制，南宋初尚在。

5.畫法類

五代宋繪畫技法進一步豐富充實，探討技法的理論隨之興起。此類著作主要有：

（1）《筆法記》五代荊浩

（2）《山水純全集》北宋末韓拙撰

（3）《林泉高致》宋郭熙郭思

（4）《繪宗十二忌》南宋末饒自然撰（1）《筆法記》

五代荊浩撰，只一卷。以洪谷子與山中老臾對話的形式闡述畫理，實為荊浩本人山水畫經驗談。文中提出一些發人深思的理論問題。如“似與真”，又如對新的六要“氣韻思景筆墨”的解釋等，不乏真知卓見。

（2）《山水純全集》

北宋末畫院畫家韓拙撰。該書就山水畫包括的諸多形象及作畫時易產生的毛病，分別加以論述。論述的問題有：論山、論水、論林木、論石、論云霞煙?嵐光風雨雪霧等等。韓拙，字純全。哲宗紹圣間擔簦來京城進藝，得到行家王詵的賞識，推薦入皇家畫院。徽宗朝授翰林書藝局祗候，累遷直長秘書待詔，授忠訓郎。（3）《林泉高致》

宋郭思根據其父郭熙的創作實踐和言論，整理而成。由序言、山水訓、畫意、畫格拾遺、畫意等幾部分組成。該書強調：

第一，畫家要深入生活，抓住對象主要特征。提出三遠法即深遠、高遠、平遠。<

第二，強調充分發揮想象

第三，創作時精神高度集中。

第四，師承要廣取博采。

第五，工具材料擇善而用，技法要靈活應變。

（4）《繪宗十二忌》

南宋末饒自然撰。該書專講山水畫技法，從山水布置、設色以及具體操作過程中遇到的各種問題，概括為十二忌。6.筆記類

宋人野史、筆記中的美術史論材料，十分豐富。（1）孫紹遠《聲畫集》，將唐宋文人的題畫詩匯集，分為二十六門。（2）沈括《夢溪筆談》，繪畫方面史料不多，但每條都很重要，如提出山水畫“以大觀小”的理論，第一次明確說明中國山水畫在透視方面的特殊處理手法。（3）蔡京之子蔡絛《鐵圍山叢談》，談到徽宗書法學黃庭堅，畫學吳元瑜間接學習薛稷和崔白以及徽宗的畫有人代筆等情況。（4）南宋江少虞《皇朝事實類苑》所記宋初宮廷收藏書畫情況和一些名跡的流傳情況。（5）南宋趙彥衛《云麓漫鈔》所記徽宗“宣和書畫學之制”。（6）孟元老《東京夢華錄》所記汴梁城內書畫交易情況。（7）洪邁《容齋隨筆》所記北宋真宗大中祥符年間修造玉清昭應宮，所用顏料種類之多。（8）南宋王明清《揮麈錄》所記徽宗朝御花園“萬歲山”的盛況。宋人筆記美術史方面的材料，有些是專史不能代替的。第七節蘇軾與文人畫思潮一、蘇軾與時代

就繪畫的影響而論，在宋代莫若皇家畫院和文人畫思潮，而在文人畫方面起旗幟作用的首推蘇軾。

蘇軾（1036-1101年）的名氣大，主要原因是他身上集中著中國封建社會開始向后期過渡的文化特征。蘇軾代表著工商業者和市民階層的意志，他集儒道釋三種文化于一身，蘇軾以前早就出現了文人畫家，但沒有形成能夠左右畫壇的獨立的勢力。從蘇軾開始，建立了系統的文人畫理論，正式樹起了文人畫大旗。

千秋史話蘇軾二、蘇軾的繪畫活動

蘇軾喜歡繪畫，主要是受父親蘇洵的影響。蘇洵為“唐宋古文八大家”之一，收藏之富與公卿不相上下。因此，蘇軾從小就受到這方面的熏陶。步入仕途后，與文同、李公麟、王詵、米芾等文人畫家交往頻繁，這對他喜歡繪畫并成為內行也起到了促進作用。文同（1018一1079），蘇軾的表兄，以畫墨竹著稱。作畫要求“胸有成竹”。蘇軾與文同一起創“湖州竹派”。文同畫竹，單等蘇軾題款。文同、蘇軾對五代墨竹畫法加以改造，其特點是以淡墨為葉背，以濃墨為葉面，竹枝葉不再雙勾，純以水墨畫。從流傳至今的文、蘇的墨竹來看，仍盡力肖似真竹，形象具體而真實。

文同《墨竹圖》李公麟（1049-1106年），文人畫家，文物鑒定家。與蘇軾要好。蘇軾受到打擊后，二人曾一度疏遠。蘇軾與李公麟多次合作作畫，據黃庭堅記載，蘇、李合作《竹石牧牛圖》，蘇畫叢竹怪石，李畫坡前牧童騎牛，甚有意態。據蘇轍記述，蘇、李合作《翠石古木圖》，李作長松，蘇畫坡石。王詵（1048-1104年），字晉卿。王與蘇是好朋友，王以其駙馬的特殊身份，家中成為文人聚會的場所，李公麟曾畫《西園雅集圖》，描繪文人在王家聚會的盛事，其中有：東坡、王詵、蔡京、李端叔、蘇轍、李公麟、黃庭堅、晁補之、鄭靖老、秦少游、米芾等。王晉卿以善畫山水著稱。

王詵《珊瑚筆架圖》米芾（1061-1107年），字元章，與蘇要好。米芾初見蘇軾是在蘇被貶黃州不久（1082年前后），酒酣，蘇軾詩性大發，請米芾在墻面貼上觀音紙，揮毫作畫，一枯樹，一怪石，兩枝竹，送給米作紀念。此畫后來被王晉卿借去不還，米芾終生引為憾事。流傳至今的蘇軾所畫的《枯木竹石圖》，就畫了一棵被巨石壓彎了腰的古木，石縫長有嫩竹，確是怪奇。

《枯木竹石圖》從文獻記載看，蘇軾的作品主要有：《枯木竹石圖》、《雪鵲》、《墨花》、《草蟲》、《應身彌勒》、《樂工圖》、《舉扇障面自畫像》、《翠石古木圖》、《枯搓壽木叢筱圖》、《小山枯木圖》等。絕大多數都沒有流傳下來。三、蘇軾文人畫理論要點

蘇軾對繪畫發表過很多意見，有關文人畫方面，主要有以下幾點：

第一，抬高“士人畫”，貶低畫工?！暗诙瑥娬{詩畫一律：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！薄霸姰嫳疽宦?，天工與清新。

第三，強調繪畫的娛樂性，忽視作品的思想性。第四，強調創作沖動，有感而發。第五，強調神似：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人?！?/p>

第六，表現方法不受程式束縛，因需而異；東坡畫竹從地起一直到頂，或問何不逐節分？答曰：“竹生時何嘗逐節生！”

第七，強調畫外意：“時時出木石，荒怪意象外?！?/p>

第八，強調詩書畫結合：“詩畫本一律，天工與清新。”中心思想強調藝術要充分表達作者的主觀感情，尊重藝術本身的規律性。四、文人畫產生的歷史淵源及歷史背景畫史記載，東漢末年開始有文人從事繪畫活動。至南北朝，從事繪畫的文人更多，連帝王都躋身書畫行列。唐代文人畫家活躍在上層，成為畫壇主角。到了宋代，以蘇軾為代表的一批文人畫家，他們通過書畫活動，自由抒發情懷，形成了不同于皇家畫院和畫工的藝術主張。蘇軾稱之為“士人畫”。

第八節五代、宋書法藝術

一、時代變遷與書風之變

1.尚法轉向尚意

就封建社會的政治經濟而論，五代宋處在向后期過渡的轉型期；而書法也處在唐代書法的尚法變為五代宋書法的尚意的轉型期。清人馮班指出：“晉人盡理，唐人盡法，宋人多用新意?！?/p>

晚唐、五代，戰亂不止，文化受到極大破壞。書壇頂尖人物當數唐末進士楊凝式和五代末宋初的李建中，此外還有南唐后主李煜，徐鉉。兩宋杰出書法家寥寥，僅止在行書、草