Typethecompany’sname西方女性服裝的潮流Typesomethinghere20世紀

19世紀風格·流派Content19世紀是（女裝）“流行的世紀”，女裝按順序周期性地重現過去的樣式：希臘風－16世紀西班牙風－洛可可風－巴斯爾樣式。女服真正近代化要等到1920年代。

革命后的男女裝最顯著變化是簡樸志向、古典風尚，人們以健康、自然的古希臘服裝為典范，追求古典的、自然的人類純粹形態。服裝色和形是區分革命反革命的標志

1あの_。WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture18世紀末-1804年（新古典主義）這種新古典樣式的特點是造型極為簡練、樸素與裝飾繁多、矯揉造作的洛可可風格形成強烈對比女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式傾斜。Picture《成為簡·奧斯汀》電影《傲慢與偏見》它的演員服飾總體上保留了新古典主義時期服飾的特點,同時也有當今流行服飾的風貌。

21804-1825年（帝政樣式）

1804年拿破侖建立法蘭西第一帝國，拿破侖在文化上主張古典藝術的全盤再現，導致法國宮廷中文藝復興風潮的回歸。帝政時代的女裝仍是高腰身的造型，從1804年起，裙長變短，下擺開始變寬，并出現褶飾、飛邊和麗絲做的邊飾，使用的面料也由薄形細棉布改為較厚的緞子等絲織物。這種樣式在歷史上稱作“帝政樣式”（Empirestyle）。Picture《戰爭與和平》《成為簡·奧斯汀》

3WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1825——1850年（浪漫主義藝術）浪漫主義時期女裝的特征是腰線下降回到自然的位置，緊身胸衣重新出現，裙擺擴大，裙長下移，裙子的體積不斷增大，襯裙數量常達五六層之多。后來又出現群撐，使裙子向外擴張成了名副其實的X型。為了使腰顯得更細，袖子變得越來越大向橫寬方向發展，袖根部極度夸張，甚至用了鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物，開始出現所謂落肩與夸張的羊腿袖。電影《年輕的維多利亞》Picture

4WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1850——1870年（洛可可主義時期）表現女性纖細的腰除了緊身胸衣外，擴大裙子所產生的強烈對比也能達到視覺上的效果，于是新的裙撐產生了，稱作克里若林crinoline這個詞源于意大利語，是馬毛和麻的意思。17世紀的巴羅克風格服裝是以男性為中心，以路易卜四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，而18世紀的洛可可風格的服裝則是以女性為中心e2007年的一部美國電影《瑪麗·安托萬內特》凡爾賽宮實地拍攝

5WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1870-1890年（巴斯爾時期）這一時期克里若林消失，取而代之的是合體連衣裙的普林塞斯princessdress突出特點是臀部突起。這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺后翹的外形特征，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特征就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線。ePicture修拉的作品《大碗島的星期天下午》

1948年費雯麗版本的劇照，這部劇的服裝設計是大名鼎鼎的塞西爾比頓《安娜·卡列尼娜》

6WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1890年-20世紀初（S形時期）這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式采用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖稱作gigotsleeve

20世紀服飾的發展表現出了前所未有的多元和多極特征：流行的多中心性

風格和表現手法的多樣化專業設計師的出現大約在19世紀中葉。自19世紀50年代起到20世紀初，法國出現了許多服裝設計師，為時裝的流行創造了新的時代。

自從查爾斯·

沃思開創了時裝新世紀后，20世紀時裝潮流便是以時裝設計師的作品來推開的。從歷史發展和社會現實的角度來看，每一個時期的時裝流行趨勢都是有其社會文化作背景的。即使從表面上看某一潮流源于某一位設計師的作品，但實質上還是迎合了社會發展的需要。

現代時裝之父——查爾斯·弗雷德里克·沃思

20世紀初的女裝是講求優雅的，尤其是一頂精心裝飾的女帽為著裝者增添了光彩。

20世紀初女性戴夸張寬檐帽的著裝樣式

工業文明的飛躍發展和社會寬容度的增大，使女性獲得了較大的自由。一些衣食無憂的女性可以旅行、騎馬、打高爾夫球，而且可以參加社會工作。這種新女性的現實導致了“新女性”服裝風格的出現。所謂“新女性”服裝，最主要是拋棄緊身胸衣，盡量使女性的胸部在束縛中解放出來。“新女性”服裝中有一個明確的傾向，即是女裝具有男服風格。女子騎自行車服

第一次世界大戰前吉本孫設計的展示女子S形曲線的女裙女服款式也發生了很大的變化，如衣領處收緊、裙擺用皮圈收緊等。20世紀初女性的日裝

1916年的女子服飾，戰爭的影響顯而易見，優雅與奢華都被暫時放置一旁，取而代之的是簡潔利落的風格。

第一次世界大戰以后，女裝的設計主調確立了——適用、簡練、樸素、活潑而年輕。20世紀20年代女性服飾形象

20世紀30年代，女裝“男孩似的”風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，后背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。

20世紀40年代，一種強調圓而柔軟的肩部、豐滿的胸部、纖細的腰肢以及適度夸大、展寬臀部的新外觀女裝應運而生。克里思汀·迪奧的第一件設計作品

TextMathematicalchartChart“新風貌NewLook”

1947年2月17日，克里斯蒂?迪奧(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列時裝，這個設計可以說是震驚了整個世界！幾乎世界所有的媒體都以其為頭版頭條。有人甚至驚呼：是Dior的“NewLook”真正的結束了第二次世界大戰，讓人們遭受戰爭重創的心靈重歸美好與寧靜。

6WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture20世紀50年代20世紀50年代是服裝史上最經典、優雅的時代。因為第二次世界大戰結束后，西方服裝不再像戰前“男軍裝，女工裝”的單一裝扮。在社會變化和一批設計師的努力下，創造了50年代西方高級時裝的輝煌，成為永遠的經典，載入了時裝的史冊，也使高級時裝業的發展達到了劃時代的高峰。

TextMathematicalchartChart“SwingSkirt”大傘裙是1950年代最具代表性的女性服裝，多以綢緞等面料來集中體現華美雍容的女性形象。20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的“主教袖”以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松.

20世紀60年代，超短裙開始流行。與此同時，披肩發、束腰上裝、緊身短褲或肥大的褲子等紛紛加入到時裝的行列之中。服裝設計師瑪麗·奎恩特帶動的“迷你裙的流行風潮”

20世紀60年代年輕人的奇裝異服牛仔裝廣泛流行

20世紀70年代，面料、款式、色彩更加豐富，正規、嚴肅的著裝意識正在受到沖擊。90年代的中性風TheendThankyouforviewing！新藝術派

新藝術派可泛指歐洲裝飾藝術流派，主要表現在建筑、室內設計和家具設計方面。但是新藝術派在珠寶和織物的設計中也有所表現。具有新藝術風格的設計

野獸派

野獸派的稱謂，起因于20世紀初繪畫界。因為無視傳統的色彩規律而被稱之為“野獸派”。野獸派藝術家在色彩應用上的風格對時裝和紡織品設計產生過重大影響，因而在時裝設計上也顯出這種特征。超現實主義派超現實主義，指的是兩次世界大戰之間的一種藝術與文學運動，旨在反對當時占支配地位的國家主義及形式主義，主要興趣則在于夢境基礎上的幻想與理想重建。畢加索的畫作

雷特羅派

雷特羅派，是法文“回復”的意思。在服裝創作中，主要指20世紀50年代，在法國刮起的一陣舊式服裝風。所謂舊式服裝，主要是指第二次世界大戰前曾流行過的服裝。這些服裝在50年代的法國再度風行。從事復興服裝設計的設計師們，形成了雷特羅派。俄國服裝派俄國革命以后，俄國式服裝的剌激逐漸在巴黎形成流行趨勢。波阿萊受俄羅斯芭蕾舞啟發設計的女裝

日本服裝派日本服裝派在設計中，強調服裝的四季全天候適宜性：強調可以自由改變的服裝長短肥瘦尺寸及運用面料質地：并突出和諧的色彩，移用了和服的神韻。三宅一生1977年的作品

立體派立體主義于1908年產生于法國，它的出現標志著現代派藝術進入一個新的階段。立體風格的時裝

未來派

未來派是1911～1915年廣泛流行于意大利的藝術流派，主張未來藝術應具有“現代感覺”，應表現現代文明的速度、暴力、激烈的運動、音響和四度空間。反映在服裝設計上，主要對服裝造型、色彩、面料圖案造成影響。未來派風格的時裝

古典派

古典派是指應用古典藝術的某些特征進行時裝設計的流派。古典主義作為一種藝術形式，以合理、單純、適度、約制、明確、簡潔和平衡為特征，在服裝史中以古希臘、古羅馬服裝為其風格之源。帝政風格的時裝

視幻藝術派

視幻藝術又稱“光效應藝術”或“歐普藝術”。其特點是利用幾何圖案和色彩對比造成各種形與色光的騷動，使人產生視錯覺。造成視幻錯覺的時裝

波普藝術派

波普藝術又稱“新寫實主義”或“新達達主義”。它是一種現代藝術，反對一切虛無主義思想，通過塑造那些夸張的、丑陋的、比現實生活更典型的形象表達一種實實在在的寫實主義。表現在服裝設計中是大量采用發亮發光、色彩鮮艷的人造皮革、涂層織物和塑料制品等制作時裝。具有波普藝術風格的服裝

浪漫派

服裝史上，將浪漫主義的藝術精神應用得得心應手的是巴洛克和羅可可時期的服裝。拉克魯瓦在1966年的一款服裝設計

極少主義派

簡約主義也稱極少主義、最簡單派藝術，出現于20世紀60年代，來源于歐洲結構主義、