執教人：劉慧云

敦煌壁畫欣賞概況簡介

敦煌壁畫泛指存在于敦煌石窟中的壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。著名的敦煌壁畫有九色鹿救人、釋迦牟尼傳記、薩錘那舍身飼虎等著名的壁畫故事。主要類別

一、佛像畫

二、經變畫

三、民族傳統神話題材四、供養人畫像

五、裝飾圖案畫

六故事畫

七、山水畫

造型特色

敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富于生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。

繪畫風格

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。

較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯夸張的人物造型，以勁細線條勾勒并注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式并把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。

線條色彩

線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，并適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一只撒野奔馳的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐后奔跑覓食的活潑神態；“篙山神送柱”一圖里的人物和建筑部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨問的天趣。

敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

外來影響一、借鑒外來人體解剖。二、吸收了西域暈染法。

敦煌浩劫

19世紀末20世紀初，正當西方列強瓜分長江南北的大片領土的時候，在中國的西北地區，帝國主義國家也開始了一場掠奪、瓜分中國古物的競爭。

起先，人們并不知道沙漠的深處和殘破的洞窟、城堡當中理有豐富的古物，為了爭取或擴大在新疆的勢力范圍，占領印度的英國和侵占中亞大片土地的沙皇俄國，分別派出探險隊進入新疆，如1870年和1873年英國的弗賽斯（T．D．Forrsyth）使團，1887年英國的榮赫鵬（F．E．Younghusband）探險隊，1870—1885年間俄國的普爾熱瓦爾斯基（N．M．Przheval’skii）組織的四次探險，足跡遍及新疆、甘肅、蒙古、西藏的許多地方，他們沿途也收集了不少古代文物，但這些探險的主要目的，是攫取各種軍事情報，了解當地的政情和測繪地圖，探查道路，為將來可能進行的軍事行動打基礎。

敦煌壁畫變色原因

當人們徜徉在敦煌莫高窟的藝術殿堂時，往往被它那精美、絢麗的壁畫所傾倒，實際上，現存壁畫的色彩與初繪時已有所不同，人物膚色等已經發生了變化。

長期從事莫高窟壁畫臨摹和研究的敦煌研究院美術所館員吳榮鑒說，從目前的研究結果看，敦煌壁畫變色的部分，主要是人物膚色和與其顏料成分近似的部分色彩，已經由初繪時的肉色，變成了黑色、鉛灰色或褐色。

過去，許多專家認為，敦煌壁畫變色，是因為古人在作畫時顏料中使用了鉛粉的緣故，鉛粉氧化，從而導致壁畫變色，但新的科學分析表明，在敦煌壁畫的人物膚色及近似色彩中，并沒有使用鉛粉。

不久前，敦煌研究院的科研人員對壁畫中人物畫顏料取樣進行了X－衍射分析，結果發現，敦煌壁畫變色與三個方面的因素有著重要關系：一