演員表演中舞臺情感的重要作用4987_WPSOffice_Level1一、什么是舞臺情感 513574_WPSOffice_Level2（一）何為舞臺情感 52449_WPSOffice_Level2（二）舞臺情感的屬性 613574_WPSOffice_Level1二、表演中舞臺情感的作用 78796_WPSOffice_Level2(一)情感對演員表演的作用 722306_WPSOffice_Level2(二)情感對演員在舞臺呈現的作用 72449_WPSOffice_Level1三、舞臺情感應用手段 813325_WPSOffice_Level2（一）演員表演中舞臺情感的創造 8389_WPSOffice_Level2（二）演員表演中情感藝術的表現 910912_WPSOffice_Level2（三）演員如何保證狀態及調整 108796_WPSOffice_Level1四、結論 1122306_WPSOffice_Level1五、參考文獻 11什么是舞臺情感何為舞臺情感舞臺情感不能直接等同于生活中的情感，但兩者并不是沒有聯系的，它們之間的關系是相同點與不同點并存。相似之處在于，喜悅、憤怒、悲傷和歡樂的心理過程都來自于演員的內心，不能從他人那里借用。區別在于它們來自不同的來源。生活中的情緒來自真實的刺激和真實的經歷。那種興奮和體驗在舞臺上是不可能的。因為一切都是作家、導演和演員的虛構，是藝術的現實，而不是生活的現實。從一開始讀劇本到角色的創作，演員是一個“人”，去理解和感受角色的各種情感，并從自己的生活經歷中去驗證它。他稱這種功能為“情感記憶”。它就像一個儲藏室，演員可以在這里發現角色需要的情感和經歷，然后再與假設的舞臺刺激相結合，就會產生所謂的舞臺情感。換句話說，舞臺情緒來自于情緒記憶，而不是直接的生活刺激。“戲無理不服人，戲無情不動人”。。一部好的電視劇，首先要“通情達理，感人肺腑”。表演作為一種“情感藝術”，要求演員在塑造角色時調動全部的情感，在規定的情境中體驗角色的情感狀態，并通過外在的表現力來吸引、感染和打動觀眾。尼斯拉夫，當談到演員創造角色時，“不僅僅是創造人物的精神生活”，也通過藝術形式來表達這種生活”，意味著演員對人物的內心情感有著深刻的體驗，真實而生動，準確，而這種情感又生動地體現出來，能夠完成人物的創作。沒有真實的感情，我們就不能深入人物的內心世界，也不能表現人物的精神面貌演員不能把生活的真實體驗等同于表演的體驗，兩者不能互相替代。演員對角色的體驗是假想情境中演員意識控制和監督下的創作體驗。這讓我們意識到，表演中被創造的情感體驗并不是自然狀態下的情感，而是藝術的情感。舞臺情感的屬性演員在舞臺上表現的情感是經過精心創造的。斯坦尼斯拉夫斯基認為，主要是演員的情感輸出和投入，現代心理學研究證實了斯坦尼的觀點，即演員必須“貢獻”自己的情感。舞臺上發生的客觀的事情都是假設的。要對假設性的事物有一個態度，演員需要有一個深刻的體驗，充分調動自己的情緒，才能有一個真實的表演。但是演員在舞臺上創造的情感，無論多么真實，如何打動觀眾是演員自己設計和創造的，這與假想情境中人物的性格邏輯和行為邏輯是一致的。沒有一個演員和他所扮演的角色是完全相同的。即使行動者的生活經歷、氣質、性格與角色非常相似，從中所體驗到的情感也難以分辨真假，也只能由行動者創造，經過藝術加工再創造，屬于角色的藝術情感。這種舞臺情感不僅要逼真，而且要符合藝術審美的要求，哭不能哭得鼻涕鼻涕，笑不能笑出戲。因此，在創作中，角色獨特的情感不能簡單地被演員的情感替代，否則角色體驗的過程會被破壞，角色形象的創作也會受到影響。二、表演中舞臺情感的作用(一)情感對演員表演的作用戲劇藝術正是因為與人類生存的方方面面有著十分廣泛的聯系，所以才有著長期、持久、強盛的生命力。它不只是以藝術的名義影響我們的生活，它更是人類生存狀態的一種固定表現形式戲劇藝術[M].廣西師范大學出版社,張先著，2005。戲劇藝術[M].廣西師范大學出版社,張先著，2005發揮作用的過程中,情感因素的作用是幫助演員迅速進入角色,進入角色,專業演員知道應該使用行為將成為這個角色,從而逐漸進入角色,并最終可能達到的最高水平的人物即我,我是人物。情感因素在表演和創作的過程中起著重要的作用，它激活了人物的靈魂，給了他們生命的基礎，使他們生動地站在觀眾面前。只有準確地創造出人物真實細膩的情感，才能讓觀眾感受到人物形象的真實性和新鮮感，才能有人物形象的“這一個”，才能避免類型化的人物和類型化的表演。演員需要創造情感的能力。情感對演員在舞臺呈現的作用對于“情感”在戲劇中的地位的確定，美國戲劇教育家貝克在他的專著《戲劇技巧》中談到:“劇本之所以成為劇本，是因為它能在觀眾中創造情感反應。”他總結:“準確傳達的情感，是一切好的戲劇最重要的基礎。”情感因素會對演員的表演產生很大的影響，因此對觀眾的觀賞體驗也有很大的作用。一個能很好地創造和輸出情感的演員，不僅能使角色栩栩如生，而且能使整個表演更加圓潤和飽滿，呈現出一場精彩的表演。表演的基本目的只有一個，就是演員根據角色的性格在舞臺上創造出一個有血肉的人角色的誕生[M].中國電影出版社，鄭君里著，2001角色的誕生[M].中國電影出版社，鄭君里著，2001在塑造人物的過程中，每個演員都非常重視“情感”的創造。當演員在舞臺上捕捉到角色真實而飽滿的情感時，他們會表現出極大的自信。他們會在舞臺上活在想象中，對周圍的環境、對手、形勢有更敏感、更細膩的感受。演員和觀眾之間的互動更加活躍，劇院里的氣氛更加溫暖……然而，如果不能準確把握人物的情感狀態，創作就會陷入困境。演員在舞臺上不知所措，無法為自己的行為找到一個合理的基礎，生動的舞臺生活變成了無生氣的重復。三、舞臺情感應用手段眾所周知，戲劇是一門重視人類靈魂表達能力的藝術。在戲劇中，情感被稱為戲劇的靈魂，與戲劇表演中的臺詞一樣，情感在戲劇表演中扮演著重要的角色。作為一個演員，只有通過自己的肢體動作、情感表達、情景、道具等設置，才能演繹出受歡迎的作品。戲劇表演中的情感是戲劇人物性格不斷拓展的途徑。戲劇表演能否真正傳達劇中人物的內心世界，豐富劇中人物的深層情感，是戲劇表演中最重要的問題。演員的工作需要高度的專業精神。對于表演優秀的演員來說，如果他們能在戲劇中充分表達自己的情感，在戲劇故事中表現出深刻的情感，并深刻地表達自己的品質，他們就能很容易地與觀眾產生共鳴，從而得到觀眾的進一步認可。在表演藝術的道路上，演員需要進行各種各樣的訓練，這不僅要求他們不斷地記住臺詞，也要求他們對自己在劇中扮演的角色進行深刻的情感解釋。這就要求行動者具有較高的整合能力和理解能力。演員在舞臺上支撐,其動作和臺詞,情感表達的,因此,高質量的內容豐富和富有活力,結合人體自身的動作演員,情感表達能夠更加完美,從而進一步親密的演員和觀眾之間的距離,提升觀眾的觀賞體驗感。演員表演中舞臺情感的創造一方面，在塑造人物的情感時，首先要做到真誠投入，要有真實的激情和情感，達到一種“真實”的狀態，從而打動觀眾，感染觀眾;另一方面，必須重視“表現力”的培養。為了準確、形象地向觀眾傳達人物的情感體驗，需要有鮮明的外在表現形式。“情動于衷而形于外”，“情動于衷”即真經驗是表現力的內在基礎，是感染力的基礎。在談到創作體驗時，許多表演藝術家都提到了“上帝一直在移動”。沒有真正的經驗，他們只能表現情感的外在狀態和結果，而這種外在狀態和結果只能產生沒有生命力的形式主義，即“表現情感”。舞臺的情感創造需要“內外部的修復”，不僅是對角色的內部消化和相互評價，還要找到準確、形象地將情感傳達給觀眾的表演方式。情感創造不是一個行動，而是一個過程。它是情感從產生、傳遞到接受、體驗的過程。不管對角色的把握有多準確，如果觀眾不能完全理解，那就不是一個完整的情感創造。演員表演中情感藝術的表現舞臺上的每一個演員都是通過表演將自己的情感、作品的情感和觀眾的情感結合起來。為了表演中的情感藝術得到更好的表達，可以從以下幾個方面來進行:=1\*GB3①了解作品背景，把握作品情感特征不管是舞蹈、聲樂演唱，還是小品、相聲，只要是舞臺表演藝術，就離不開作品的創作背景，要想表演好，就必須了解作品的創作背景、創作特點、風格和體裁，把握作品的情感基調和情感特征。只有這樣，表演者才能深刻理解作者在創作作品時的心情，切身體會作者的喜怒哀樂，有利于更好地表達作品的思想情感特征。=2\*GB3②參加社會實踐，豐富自身情感俗話說:“臺上一分鐘，臺下十年功。”尤其是像小品、相聲類與我們的日常生活密切相關的是倒了無數努力的演員,甚至很多演員為了更好地表達人物思想情感,主動深入人物的環境,體驗那種情況下,那種性格的人物的想法和感受,所以,演員在舞臺上表現的命脈的真實的人,實現真正的而不是假的,能引起觀眾的同感。=3\*GB3③接受專業訓練，提高情感把控技巧俄國文藝批評家謝羅夫說:“演員的演技完全體現了作者的思想，并且補充了新的令人期待的新意，這樣所體現的思想可能甚至喜劇創作時都沒有這樣完美。”是的，只有受過專業表演訓練的人才能更好地把握自己對作品的思想和情感，更好地表現作品中人物的思想和情感。表演固然重視天賦，但專業培訓也是必不可少的。因此，無論你自己的天賦是什么，你都應該通過系統的學習來學習更多的專業表演技巧，否則你只會在內部消耗自己的天賦。專業的訓練可以豐富表演的能量，打下良好的基礎，提高表現的技巧。=4\*GB3④喚起情緒記憶法表演作品中的人物大多來自劇本或文學作品，并非真實人物的真實情感。因此，演員與角色之間并沒有直接的情感上的相似性，因為他們在性格、生活背景、行為習慣等方面都存在著差異，這極大地影響了表演中情感的表達。面對這種差距，許多演員需要忘記本我，沉浸在劇本中人物的情感中。喚起情緒記憶方法,也是從生活和自己的演員,作為一個局外人戲劇演員通常接近角色的情緒和思想情況由自己或真實的例子,確保你能深刻理解的想法和感受,有類似的經驗,得到情感的輸入,會讓整體的情感表現的豐滿程度大大提升。。演員如何保證狀態及調整表演需要演員全身心地投入到角色和舞臺中，去理解劇本中的角色，演員的基本任務是塑造人物形象表演藝術教程演員學習手冊[M].中國傳媒大學出版社，林洪桐著，2000表演藝術教程演員學習手冊[M].中國傳媒大學出版社，林洪桐著，2000=1\*GB3①從劇本入手。表演的很大一部分價值體現在情感上。一個好的演員,必須是情感表達能力很強,自身的情感首先必須飽滿,才可以感染了觀眾,所以演員為了保證良好的狀態,首先就需要從劇本開始,深化思想思維表現價值,從而實現價值的情感表達的性能。=2\*GB3②豐富形體訓練，提升表達張力形體課是許多舞臺表演中必不可少的專業項目。通過演員在舞臺上的表情、肢體動作和身體活動的表現來吸引觀眾的注意力，增強現場的表演效果。體育鍛煉依賴于生活中的日常行為模式，結合科學的設計和處理，使動作表演更符合戲劇場景的需要，即既要有一定的藝術表現張力，又要符合真實場景。=3\*GB3③表演過程中注重細節細節決定成功，在戲劇中細節同樣對表演發揮著重要的作用。戲劇簡單的小細節往往蘊藏著巨大的情感，比如《暗戀桃花源》中當兩位主角分隔多年后再次重逢之時，已經物是人非，