——“我們在為什么而教”姚村鎮實驗小學：王曉瑞《小學音樂課程標準》

教學的效率固然是重要的，而更重要的是教學的靈魂。所謂教學的靈魂就是“我們在為什么而教”。我們讓學生“了解、理解、掌握、會（操作技能）”又究竟是為了什么。只有當我們所有的努力都是在切實幫助學生成為幸福人生的創造者和美好社會、自由社會的建設者，我們的教育才有了正當的價值追求。

-—北京師范大學教育學部教授肖川《課標》共有四部分：第一部分：前言第二部分：課程目標第三部分：課程內容第四部分：實施建議第一部分：前言

一、課程性質二、音樂課程的價值三、音樂課程基本理念

一、課程性質：

（一）人文性

（二）審美性

（三）實踐性（一）人文性：

所有的音樂作品和音樂活動，均注入了不同國家、不同民族、不同時代、不同性格、不同精神情感的參與者的思想道德和文化主張，有深刻鮮明的“人”的烙印。所以音樂史里才會有這個派那個主義的區別，我們的音樂教育應該讓學生在繼承人類寶貴的精神文化遺產的同時，豐富學生的精神生活，促進學生在感知、情感、想象等感性方面的健康成長，通過發掘和培養學生的審美能力，達到陶冶心靈的塑造人格的目的。（二）審美性：

音樂課程的教育方式是“以美育人”。我們都知道，音樂教育的核心目標就是“審美”，其教育過程也應該是審美的過程，所以音樂教育應該調動一切審美元素，促進美感發生。我們能做的、應該做的就是在教學過程中不斷幫助學生發生這種美感，使得學生在感受美、表現美、鑒賞美、創造美的過程中，獲得啟迪、激勵，得到感染、凈化。（三）實踐性：

音樂課程各領域教學的主要實施形式是“音樂實踐”。我們的音樂課是聽覺的藝術，是表演的藝術，是時間的藝術。音樂的這些特征，使得音樂學習應該在聆聽、表演、創作的實踐過程中進行。音樂課程是實踐性最強的課程之一，音樂學習的過程中應該就是學生參與音樂實踐的過程。學生在豐富多樣的音樂實踐中獲得對音樂的直接體驗，掌握音樂的知識與技能，豐富情感體驗，形成積極的情感、態度和價值觀。二、音樂課程的價值：

1、為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧。

2、開發創造性發展潛能，提升創造力。

3、傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解。

4、促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。

我們音樂教師要鼓勵學生學會用各種音樂方法勇敢地進行情感的表達。比如:讓學生當眾自信地進行獨唱、獨奏表演；帶領學生在音樂中縱情舞蹈或自由律動；鼓勵學生自由地用即興的音樂表達自己；讓學生暢述自己從音樂中獲得的內心感受等等。要鼓勵學生多參加群體性的音樂活動，比如：合唱、合奏、綜合性藝術表演等。同時，要鼓勵學生與教師一起建立“分享音樂”的學習共同體，音樂教學的過程應該是師生一起分享美好音樂的過程：師生、生生通過對美好音樂的分享互動（互相交流、溝通、影響、補充），最后實現共識、共享、共進。三、課程基本理念（一）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力（二）強調音樂實踐，鼓勵音樂創造（三）突出音樂特點，關注學科綜合（四）弘揚民族文化，理解音樂文化多樣性（五）面向全體學生，注重個性發展音樂課標的基本理念是通過這五點來闡述的，我認為在音樂教學過程中，要想把這些基本理念真正的落實在課堂中，那么我們的音樂教學環節就一定要始終在審美過程中完成，那具體完成哪些審美呢？我有這么幾點想法：歌詞的語言美，樂曲的旋律美，音響的意境美，演唱的情感美，表演的形態美。要做到這些其實是很難的，對于老師的要求更是全方位的，所以在課堂中我們就要盡量多的、以自己獨有的方式去吸引學生，引起學生對課堂的興趣，只有這樣我們才有可能開展更多的教學環節，達到更多更好的教學目標。第二部分課程目標

一、總目標二、學段目標一、課程總目標：

學生通過音樂課程學習和參與豐富多彩的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。1、最大的轉變就是視角的轉換：站到了學生的角度。2、重視音樂本體的學習。重提“雙基”（基礎知識和基本技能），興趣是建立在必要的基礎之上，只有對音樂本體的深入學習，才會有持久的興趣，這是音樂課程的本位目標，只有堅持這個目標，才能真正促進學生音樂素養的形成，從而全面健康發展。3、三維目標的提出。這三個維度是緊密聯系的，不是互相分開的三類目標。它的實質是從不同角度來講同一個事物，即音樂課程對學生的發展究竟有何功能。（一）情感、態度、價值觀（二）過程與方法（三）知識與技能（一）情感態度價值觀1．豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度2．培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望3．提高音樂審美能力，陶冶高尚情操4．培養愛國主義情感，增強集體主義精神5．尊重藝術，理解世界文化的多樣性

（二）過程與方法

1．體驗

2．模仿

3．探究

4．合作

5．綜合目標陳述的對象變了，由原來教師的角度，變成了學生的角度。從教師角度出發的“倡導“”啟發學生”“使學生”“保護與鼓勵”等陳述都不見了，完全變成了學生學習過程的目標式描述。（對比實驗稿和2011版稿一目了然P25）（三）知識與技能

1．音樂基礎知識

2．音樂基本技能

3．音樂歷史與相關文化知識

二、學段目標三個階段：

1—2年級

3—6年級

7—9年級第三部分課程內容一、感受與欣賞二、表現三、創造四、音樂與相關文化……………..課程內容是整個課標的靈魂與核心如果說“前言”是解決“為什么”教的問題，“實施建議”部分解決“怎么教”的問題的話，那么“課程目標”和“課程內容”則主要是解決“有什么”和具體“教什么”的問題。當然，“教什么”是“怎么教”的基礎。課程內容這一章就是清楚地規定了不同學段應該“教什么”的問題，所以我們要想真正的吃透教材，首先要仔細專研課程內容，清晰地知道不同學段所要教的具體知識，應該達到的高度，只有這樣我們才會對不同年級的學生的音樂素養了如指掌，更有利于我們每節課的知識銜接。一、感受與欣賞（一）音樂表現要素：不外乎音的高低、長短、強弱，音色的差異，這些基本要素互相結合，形成一些常用的形式要素，例如節拍、節奏、速度、力度、曲式、音色。在教學中，除了引導學生感知、體驗音樂表現要素之外，尤其要注意引導學生正確表達他對這些要素的感受，在語言描述中，教師一定要規范學生的語言。（二）音樂情緒與情感欣賞完一段音樂之后，老師們一般會提問：這段音樂表現了怎樣的情緒？表達了怎樣的一種情感？描繪了怎樣的場景？實質上情緒和情感是密切相關又相互區別的兩種心理形式，從音樂表現的最直接的意義上說，“音樂是情緒的藝術”，而不說它是“情感的藝術”。簡單的說，情感不會通過音樂直接傳達出去，我們所體驗到的是音樂在上馳、下行、急速、慢進、緊張、松弛等等情況下多變、微妙的情緒，很難與明確的、持續而穩定的情感狀態相吻合。我們的教學重點是要放在情緒的把握上，當樂曲基本熟悉時，讓學生結合個人的生活經驗與感受再來談情感，循序漸進，不能放任想象，天馬行空，一頓亂想。（三）音樂體裁與形式音樂的體裁從不同的角度分有不同的類別，樣式紛繁，而且還在不斷地創造。（解讀P41—42）修訂后的課標對學習音樂體裁與形式在音樂表現中的作用的要求有所降低，只是要求“了解”，而不再是要求“簡單評析”，而強調加強聆聽、哼唱、記憶主題等積累作品的方式。（四）音樂風格與流派

音樂是一種民族的文化，也是個人情感的不同表達，因此不同國家、民族、地區的音樂，不同作曲家不同時期的音樂，都表現出不同的風格。中國的民族民間音樂除各少數民族各具特色的音樂風格之外，漢族民歌則根據民歌的流傳區域大致分為6各色彩區：西北色彩區、東北色彩區、江漢色彩區、湘色色彩區、西南色彩區、客家民歌區。世界民族民間音樂大致分為9個色彩區。學習本部分的目的在于了解多元音樂文化，傳承音樂經典。二、表現

“表現”領域包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜四項內容。前三項是實質性的表演內容，而識讀樂譜是輔助性的、為音樂表現服務的教學內容。（一）演唱“演唱”教學主要包括：有表情地歌唱、演唱技能、對演唱進行評價、背唱歌曲、學會看指揮、嗓音保護、合作意識。（p46）

有表情地歌唱時演唱教學中的主要目標。

具體要做到的：

1、演唱部分新增了背唱1—2首中國民歌的要求，從3—6年級學段開始，新增了“學唱京劇或地方戲曲唱腔片段”的要求。無疑，這是對中華音樂母語文化的傳承要求的落實。

2、對指揮動作及前奏做出反應在演唱教學中是非常重要的，是學生順利參加今后的音樂社會生活的重要準備。這種反應最基本的就是學會看“起拍”“收拍”，并能正確反應、調整氣口。應該學會看指揮動作中的強弱、快慢、緊張與舒緩等基本的音樂表情意義。

3、演唱中“自然地聲音”，在低年級學段意味著提醒學生不喊唱，聲音不虛不炸，有輕唱和傾聽的意識，到了中高年級學段，則可以根據歌曲情緒、情感的需要，順帶地加入呼吸等技能要求，在明亮的清唱、準確的節奏和音調中連貫地表達各種情感。有了這些基礎，到了初中才有可能做到“自信、有感情地演唱”。

4、嗓音的保護是關乎學生一輩子的大事，因此從入學開始，音樂教師除了在音樂課堂上提醒學生大喊唱之外，還要提醒學生課后也不要大喊大叫。（二）演奏1、演奏教學主要是指對課堂樂器的學習。

2、課堂樂器應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器，而且使用的吹奏樂器必須符合衛生標準，音質純正，音高準確，注意避免過大音量和噪音對學生聽力和健康的損害。3、演奏教學包括的主要內容有：演奏技能、音樂表現、合奏能力、音樂評價。（三）綜合性藝術表演綜合性藝術表演的主要教學內容有律動、集體舞、音樂游戲、歌表演、音樂劇、等等。關于綜合性藝術表演，我們的指導思想應該重在學生的積極參與。對于學生的表演，不能苛求其藝術水平如何，但要在表演中盡量發揮表演潛能，使學生在表演活動中有所體驗、有所理解、有所提高。（四）識讀樂譜

識讀樂譜的教學內容主要有認識、表現各種節奏符號，模唱樂譜，視唱樂譜，認知常用音樂記號等。我看了課標解讀最大的感受就是不要為了識譜而識譜，可以用已經學會的歌曲學唱歌、樂譜，我們不能先學會識譜，再學習音樂，而是要在學習音樂的基礎上，根據學生的身心發展規律，在音樂實踐活動中學習識譜。切忌為了識譜將生動活潑、優美高雅的音樂課上得愁眉苦臉、一潭死水。三、創造（一）探索音響與音樂（二）即興創編（三）創作實踐

這個領域對培養學生創新精神和實踐能力是最具意義的。個人總結：引導學生對生活中各種聲音的關注，在探索、模仿等活動中激發學生的探索興趣，并懂得這些生活中的聲音是可以入樂的，而后就是指導學生如何創造性地使用各種聲音材料來表現生活，探索自然，嘗試“玩音樂’的興趣，但絕不是亂敲亂擊，要與旋律、節奏、音樂結構結合起來。四、音樂與相關文化（一）音樂與社會生活（二）音樂與姊妹藝術（三）音樂與藝術之外的其他學科

1、音樂不僅與社會生活有十分密切的關系，而且具有重要的社會功能。這部分的教學重點是引導學生關注、參與、體驗生活的音樂，建議引導低年級的學生多參與、多觀看、多侵潤于音樂生活之中，認真聆聽、不吵鬧。中高年級的學生還要逐步形成收集音樂材料的習慣。2、音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。

這部分內容我們要引導學生關注這些姊妹藝術本身最本質的藝術特點，尤其是含有音樂形式的姊妹藝術，不能一味地認為音樂是其靈魂。3、藝術之外的其他學科也可以成為音樂的教學資源，如體育，可以運用韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂;如語文，可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂，烘托意境；還可以與歷史、地理、數學、物理等等學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。在實踐中我們要避免一些弊端，不要使教學喪失了音樂課的學科本質，將音樂課上成語文課、地理課、歷史課，不要在學生還沒學會歌曲、樂曲的情況下就急于讓學生創編等等。第四部分實施建議一、教學建議二、評價建議三、教材編寫建議四、課程資源開發與利用建議（主要介紹兩個內容）

（一）感受與欣賞教學實施探討：1、從音響出發，關注聆聽

（1）強調耳朵要“聽”。（2）教師講解要“精”。（3）音響效果要“清”。2、設計有效提問，引導聆聽3、重視設計動作，感受體驗音樂（1）固定動作參與表現音樂。（2）表演動作參與表現音樂。（3）指揮動作參與表現音樂。（4）模仿演奏樂器的動作參與表現音樂。4、追蹤音樂主題，關注樂曲結構追蹤音樂主題的實施方法：（1）演唱、演奏音樂主題。（2）追蹤聽辨音樂主題。（3）復習音樂主題。

關注樂曲結構的方法：（1