多媒體課堂主講：江西省樟樹中學歷史教研組謝小華高中歷史必修三第10課 充滿魅力的

書畫和戲曲藝術“舞動的北京”

1、印章、紅色與誠信：紅色的東方之光將燃起所有人心中的圣火；篆刻、書法象征文化中國。2、印章中的篆字又似一“京”字。3、字形幻化為一個飛奔撞線、迎接勝利的運動人形。4、會徽下部是以中國書法寫成的富于古意的英文BEIJING和阿拉伯數字2008。以毛筆撰寫英文BEIJING和阿拉伯數字2008。一、漢字與書法藝術1.漢字的起源漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊文字。早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。鼠

牛

虎兔龍蛇馬羊猴雞狗豬圖畫象形字漢字符號化2、漢字的演變（1）商朝時漢字已形成完整體系（2）演變脈絡：漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書（3）趨勢：由繁到簡甲骨文特點：1，由于是刀刻的，所以其線條多方折，勁直為主，同時字體的結構，長短，大小都沒有定勢。2，由于處于象形文字到表意文字的過渡，所以字形變化非常大，常常一個字就有很多種寫法且象形意味比較大，帶有較明顯的圖畫意味。甲骨文對照表

金文在甲骨文之后，出現了新的字體，這種字體多是鑄在青銅器上，故稱為銘文或鐘鼎文，也叫金文。這種字體盛行于西周，其產生時代和甲骨文相差無幾。但與甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。

篆書（大篆）

又稱籀文，相傳是西周周宣王太史籀所創，是一種較為統一的文字，使用起來較為方便。

小篆秦李斯嶧山石刻

小篆也稱秦篆，是秦始皇統一六國后(前221年)，向全國頒布的官定文字。緣于當時六國的文字過于混亂而決定“書同文”。

文字發展到小篆已經是相當規范，偏旁有統一的樣式，筆畫委婉曲折，粗細勻稱，字形狹長。隸書

隸書的出現是秦代書法發展的結果，由于小篆的復雜，秦代的獄吏程邈所改進的，他把大小篆的筆劃由圓轉改為方折。這個變化使得書寫速度提高，后這種字體在公文中廣泛使用。特點：1，改變了篆書狹長的字體，結構上呈橫長豎短，字形變得扁寬。2，點畫由勻稱的弧筆變為粗細結合筆姿險峻的直筆。并在用筆上出現“蠶頭燕尾”,曲折處由圓轉改為方折3，象形意味大大減少漢：禮器碑漢隸3、中國書法藝術的發展中國書法藝術的發展大致可以分為兩個階段，魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。從此，中國書法兼具審美功能與實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。自從有了文字就有了書法。中國書法是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“能書會畫”“琴棋書畫”等。什么是書法？

所謂書法，從字面上看是書寫的法則,寫字的藝術，準確地來說書法是以漢字為基礎的線條藝術，是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。特點：1、實用性：與我們的學習、生活關系密切，可以反映一個人的性情，品德。2、藝術性：書法家運用不同的寫作技巧進行藝術創作。楷書魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段，楷書盛行于隋唐。因其字形方正，筆畫平穩，結構均勻，具有較強的書寫規范，可作楷模，故名楷書。

又稱正書，正楷，真書，因其字形方正，筆畫平穩，結構均勻，具有較強的書寫規范，可作楷模。故名楷書。楷書是由隸書演變而來。創始于東漢，盛行于魏晉南北朝、到隋唐時達到頂峰。１、兩個階段：自發（實用）自覺（審美）２、楷書的興衰楷書筆畫詳備，結構嚴整，具有其他書體不可比擬的實用價值。魏晉楷書（具有定鼎之功）鐘繇、王羲之貢獻最大唐代楷書（楷書進入盛世）歐陽詢、顏真卿、柳公權為代表

顏真卿，唐代杰出的書法家。安史之亂，顏抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顏魯公。唐楷顏真卿多寶塔碑楷書到唐代已相當成熟，無論結構，用筆都已達到完善成熟的境界。完全擺脫了隸書的痕跡“龍”字欣賞

“寫字最容易泄露一個人的個性，所謂“字如其人”，大抵不誣。如果每個字都方方正正，其人大都拘謹。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨豬，其人必定“五百斤油”。所以鄭板橋的字就應該是那樣傾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的氣概相稱。顏魯公的字就應該是端莊凝重，才和他臨難不茍的品格相合，其間無絲毫勉強。”-------近代著名散文家梁實秋柳公權《玄秘塔碑》顏真卿的楷書比較顏真卿和柳公權的書法作品的特點

顏體在于點畫厚重，結構端莊雄偉，有如關東大漢。柳體則是點畫瘦勁，骨力遒勁，結構嚴謹。有“顏筋柳骨”之譽《書告身》王羲之草書王獻之草書張旭《古詩四帖》

懷素《論書帖》

草書起源于漢初,成熟于東晉,特點是筆畫簡約,鉤連不斷;線條流暢縱情,具有極高的審美價值。但不容易識別.實用性不強。東晉以王羲之、王獻之，唐以張旭、懷素為代表。王羲之的《七月都下帖》懷素《自敘帖》張旭《古詩四帖》行書兼具楷書的規矩和草書的放縱，既有審美價值，又具實用價值，雅俗共賞。以東晉王羲之、唐顏真卿、北宋蘇軾、元趙孟頫、明文征明為代表。《蘭亭序》之章法、結構、筆法都很完美，被歷代書家都推為“天下第一行書”

顏真卿《祭侄文稿》此幅字寫得神采飛動，筆勢雄奇，姿態橫生，得自然之妙。為后世譽為天下第二行書。

行書兼具楷書的規矩和草書的放縱,是一種最活躍的書體.

《蘭亭序》之章法、結構、筆法都很完美，被歷代書家都推為“天下行書第一”

顏真卿《祭侄文稿》：是其為懷念在安史之亂中死于叛軍之手的侄子所作，原不是作為書法作品來寫的，但正因為無意作書，所以使此幅字寫得神采飛動，筆勢雄奇，姿態橫生，得自然之妙。為后世譽為天下第二行書。

《黃州寒食詩帖》是蘇軾行書的代表作。是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。被后世譽為“天下第三行書”。

鄭燮，號板橋，清代著名書畫家，是清代揚州八怪之一，擅畫蘭、竹、石、松、菊。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱《六分半書》學思之窗：漢字為何具有如此的生命力？中央集權的統一國家,保證了漢字使用的通暢無阻；漢字為不同民族、不同方言區的交往提供了便利，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發展提供了廣闊的空間；漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實基礎二、筆墨丹青中國畫中國畫的起源、演變和特點

中國古代的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格,其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程.這里主要介紹中國古代繪畫藝術發展的七個階段.中國畫又稱國畫，注重寫意傳神，追求“得意忘形”。秦漢以后的歷代畫家們，用筆、墨、和礦物顏料，在紙、絹等材料上創造出大量不同風格、不同類型的人物畫、山水畫和花鳥畫。中國畫的特點？1、原始社會的繪畫藝術

早在六七千年前,黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案,除彩陶畫外,遠古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產方式、民族、戰爭、宗教等內容,稱為巖畫,此外還有壁畫、地畫等.

這是距今五千年左右的一幅完整的繪畫作品《鸛魚石斧圖》，繪在一只作為葬具的陶器表腹面。其神態描繪得恰當生動。畫面色彩單純、質樸，構圖穩定。但其描繪及造型的手法，已包含了遠古時代的藝術特征，使它成為一件罕見的繪畫珍品。代表當時中國繪畫的最高成就.2、戰國時期，中國繪畫藝術從萌芽走向成熟這兩幅出土的戰國楚國帛畫，造型準確、線條流暢、色彩絢麗，反映出畫家高度的藝術概括力。《人物龍鳳帛畫》

《人物馭龍帛畫》3、秦漢時期，繪畫藝術有進一步發展

這時期,繪畫門類已很豐富,有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫，線條挺拔流暢，色彩絢麗多彩。河南洛陽東漢墓出土的壁畫《夫婦宴飲圖》等，細膩地刻畫出人物的內心活動，既富有生活氣息，又十分傳神，堪稱工筆重彩畫的杰作。4、魏晉南北朝時期這個時期,士大夫畫家活躍于畫壇,他們文化修養很高,總結了許多精辟的繪畫理論,有力地推動了繪畫藝術的提高。此時人物肖像畫是主要創作主題，代表作有東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等，他還潛心研究繪畫理論，提出“以形寫神”，畫人物要注重表現人的精神氣質。真正意義上的中國畫出現了

顧愷之的《女史箴圖》

顧愷之的《洛神賦圖》

《洛神賦圖》5、隋唐時期這一時期的繪畫,在繼承魏晉以來的優秀傳統的基礎上,吸取了印度、波斯等外來美術風格,產生了大批杰出的畫家和作品,成為中國繪畫的一個高峰。代表作有展子虔的《游春圖》（是現存中國最早的山水畫）、閻立本的《步輦圖》、吳道子的《天王送子圖》（他畫的人物衣帶如風吹波動，人稱“吳帶當風”，后人稱他為“畫圣”），此外,隋唐時期的敦煌莫高窟的壁畫更是盛極一時,題材廣闊、場面宏大、人物造型生動、色彩瑰麗。

展子虔的《游春圖》是我國存世最早的一幅真正意義上的山水畫，它以描繪貴族游春情景為主要表現內容。

《步輦圖》是閻立本的原作，現藏北京歷史博物館，是祖國文化遺產中的一件珍寶。《步輦圖》畫的是1300多年前漢藏兩族團結友好的重大事件

吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體,所畫的衣袖有輕盈飄舉的動感,人稱”吳帶當風”,后人將吳道子稱之為”畫圣”,這是他的《送子天王圖》.

敦煌壁畫敦煌彩塑敦煌壁畫《九色鹿》6、兩宋時期兩宋時期,宮廷畫進入最為活躍階段,畫學興起,為適應民間需要,繪畫成為商品,使繪畫藝術得以全面發展.各畫種全面發展名家輩出,其中,風俗畫是當時最大的亮點,歷史價值和藝術價值最高的是北宋張擇端的《清明上河圖》。它描繪了北宋汴河沿岸風光和繁華的景象，作品充分展示畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。北宋張擇端的《清明上河圖》（局部）這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照，是了解北宋城市面貌和當時各階層人民生活的史料。

7、元明清時期

這一時期，士大夫的文人畫成就最為突出，文人畫集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，強調表現個性,講究借物抒情,追求神韻意趣,最能反映文人畫風貌的是寫意畫。代表作有元代王冕的《墨梅圖》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》

《墨蘭圖》等

明代徐渭的《牡丹蕉石圖》

元代王冕的《墨梅》明代徐渭的《黃甲圖》

清代鄭板橋的

《墨蘭圖》清代鄭板橋的

《墨竹圖》

國畫臘梅齊白石《蝦趣》

徐悲鴻－奔馬三、京劇的出現1.中國戲曲的起源與發展：（1）中國戲曲從原始的歌舞發展而來（2）春秋戰國時期出現了以樂舞戲謔為業的藝人，稱為優伶。（3）元雜劇把中國的戲曲藝術推向了成熟（4）明朝時候，戲曲演出成為城鄉人民重要的文化生活內容，昆曲形成，流傳甚廣。問題一：

清朝以前，中國戲曲的發展歷程是怎么樣的？春秋戰國的優伶元雜劇原始歌舞明朝昆曲問題：京劇是怎樣形成的？背景：a、昆曲一統的局面被打破，出現了昆曲和地方戲曲爭雄的局面b、昆曲脫離群眾，日趨衰落，地方戲曲受歡迎c、北京是全國政治文化中心，戲曲舞臺活躍，統治者支持

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等，昆曲的表演，有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。

該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。2.京劇的形成：（1）清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺活躍，昆曲和各種地方戲曲同城爭輝。（2）乾隆、道光年間，徽劇和漢劇相繼進京，形成

“徽漢合流”的局面。二者相互融合，后形成一個新劇種——京劇。（3）同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。（4）京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種。民國以來，又逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。3、清朝還出現很多地方劇種:如秦腔、越劇、川劇、粵劇、黃梅戲（安徽）、采茶戲（江西）、花燈戲（川、滇）等國粹京劇常識知識擴展生

生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。

須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴胡子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。

紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。

小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。

武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。旦

分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。

青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。

武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。

老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。凈亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為‘‘凈”凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。丑劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區別。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。京劇表演特色：同光十三絕1．在殷墟貴族墓葬中發現了許多隨葬的貝殼，甲骨文中也有如圖1所示的帶“貝”的文字。這說明A貝用于占卜B貝用于祭祀C貝是裝飾品D貝是貨幣練習題

2、中國古代書法在發展過程中形成一些時代特點，如“宋人尚意”，即通過字體書寫，表現自己追求的意境。