電影拍攝專業(yè)術(shù)語定格〔呆照。定格是動作的剎那間“分散”，顯示宛如雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細(xì)節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機(jī)重復(fù)〔活動畫面〕到靜〔定格畫面，也可由靜〔定格畫面〕到動〔活動畫面，也有的在影片結(jié)尾時(shí)，用定格說明故事完畢，或借此點(diǎn)題，以便給觀眾留有回味。特寫〔DavidWarkGriffith,1875－1948〕所創(chuàng)用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內(nèi)容單一，可使表現(xiàn)對象從四周環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清楚的視覺形象，得到強(qiáng)調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物微小的心情變化，提醒人物出畫入畫畫；人物或運(yùn)動物體進(jìn)入畫面，稱為入畫。當(dāng)一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時(shí)，為了使當(dāng)根本上全都，否則必需插入中性鏡頭作為過渡。圈入圈出“劃”的一種變化。以圓圈的方式，從畫面中心圓點(diǎn)開頭漸漸擴(kuò)大〔圈出個畫面漸漸收縮為圓點(diǎn)〔圈入，并由下一個畫面所取代。有時(shí)圈入也用于強(qiáng)調(diào)或突出畫面上某一細(xì)節(jié)局部。切出切入指上下鏡頭直接連接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫“切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增加動作的連貫性，不打斷時(shí)間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點(diǎn)。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的連接。在故事影片的拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多承受這種連接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點(diǎn)的不斷變換中，漸漸了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面的組接痕跡。淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時(shí)間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面漸漸顯現(xiàn)，最終完全清楚，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開頭；前一個畫面漸漸隱去直至完全消逝，稱“淡出”，表示一個段落的完畢。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少承受。劃入劃出簡稱“劃”。電影中表現(xiàn)時(shí)間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。用不同外形的線，將前一個畫面劃去〔劃出，代之以后一個畫面〔劃入。一般適用于表現(xiàn)節(jié)奏較快、時(shí)間較短的場景轉(zhuǎn)換；尤其是在描寫同時(shí)異地或平行進(jìn)展的大事時(shí)，劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。其缺乏之處在于，如處理不當(dāng)，簡潔使觀眾意識到銀幕的四周框的存在，減弱了畫面形象的真實(shí)感。化入化出也稱“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時(shí)間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消逝〔化出〕的同時(shí)后一個畫面漸漸顯現(xiàn)〔化入。兩者隱顯的時(shí)間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時(shí)間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實(shí)現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。依據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”1－3秒之間。長鏡頭“短鏡頭”的對稱。指在一段持續(xù)時(shí)間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包涵較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子〔而不同于由假設(shè)干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運(yùn)動長鏡頭部運(yùn)動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時(shí)也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物心情的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞大事發(fā)生、進(jìn)展中的空間與時(shí)間的連貫性，所以具有較強(qiáng)的時(shí)空真實(shí)感。跟鏡頭又稱“跟拍”。攝影機(jī)跟隨運(yùn)動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情，既能突出運(yùn)動中的主體，又能交代動體的運(yùn)動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系，使動體的運(yùn)動保持連貫，有利于展現(xiàn)人物在動態(tài)中的精神面貌。空鏡頭又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不消滅人物〔主要指與劇情有關(guān)的人物〕的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時(shí)間空間、抒發(fā)人物心情、推動故事情節(jié)、表達(dá)作者態(tài)度，具有說明、示意、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、襯托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時(shí)空轉(zhuǎn)換和調(diào)整影片節(jié)奏方面也有獨(dú)特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風(fēng)景鏡頭，往往用全景或遠(yuǎn)景表現(xiàn)；后者又稱“細(xì)節(jié)描寫”，一般承受近景或特寫。空鏡頭的運(yùn)用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合，加強(qiáng)影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。拉鏡頭體，畫面就從一個局部漸漸擴(kuò)展，使觀眾視點(diǎn)后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。類型電影20世紀(jì)三四十年月在美國好萊塢占主流地位的一種影片制作方式的統(tǒng)稱。電影藝術(shù)在其發(fā)展進(jìn)程中，漸漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由于不同的題材、技巧和風(fēng)格而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一——西部片，具有獨(dú)特的題材領(lǐng)域、自然背景、地區(qū)特征乃至于場景、服裝、道具等造型元素，并由此產(chǎn)犯罪片、警匪片、偵探片、恐懼片、戰(zhàn)斗片、社會片、倫理片、夢想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災(zāi)難片等都有各自的傳統(tǒng)特征。類型電影是藝術(shù)產(chǎn)品商業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化的表現(xiàn)形態(tài)，多以觀眾寵愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流于程家們卓有成效的制造，形成電影自身的傳統(tǒng)，并隨著時(shí)勢的推移不斷有所變化，符合群眾化藝術(shù)的要求，因此為好萊塢電影贏得寬闊的國際市場，并為其他國家商業(yè)電影所仿效。其次次世界大戰(zhàn)以后，由于好萊塢大制片廠制度的解體、導(dǎo)演個人風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)、各國電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其內(nèi)涵、技法、形式、界限均發(fā)生很大變化。推鏡頭前推動時(shí)，被攝主體在畫幅中漸漸變大，將觀眾的留意力引導(dǎo)到所要表現(xiàn)的部位。其作用是人物的內(nèi)心活動。后景鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應(yīng)，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成局部。后景可以豐富畫面形象，產(chǎn)生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構(gòu)成場景的典型環(huán)境和生活氣氛。攝影機(jī)取俯角拍攝時(shí)，畫面中后景的表現(xiàn)最為明顯。在某些場面處理中，后景即構(gòu)成背景。依據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝影機(jī)在場景中的運(yùn)動及機(jī)位的變化，后景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為前景。近景攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠(yuǎn)。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相像之處，即視覺效果比較鮮亮，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細(xì)致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情溝通，提醒特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨(dú)到的藝術(shù)功能。近景有時(shí)也用于攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為“中近景”。前景鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一局部。具有襯托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增加畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增加鏡頭的運(yùn)動感與節(jié)奏感。前景應(yīng)與畫面內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統(tǒng)一，甚至減弱或混淆所表現(xiàn)的主體。依據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝影機(jī)在場景中的運(yùn)動及機(jī)位的變化，前景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為后景。內(nèi)景也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景〔包括室內(nèi)景或戶外景。內(nèi)景的有利因素是不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響，同時(shí)較易于制造出所需的環(huán)境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大，制作費(fèi)時(shí)，某些場面簡潔顯露人工痕跡，缺乏真實(shí)感。因此，導(dǎo)演為了追求場面真實(shí)，近年多承受實(shí)景拍攝。實(shí)景非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環(huán)境的逼真效果，所直接選用的自然環(huán)境或社會環(huán)境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實(shí)景使影片中消滅的場面富有生活氣息和時(shí)代感，既可節(jié)約制片本錢，也有利于加快攝制進(jìn)度。全景個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能制造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差異懸殊。假設(shè)兩者直接組接，會造成視覺上和心情上大幅度的跳動，常能收到特有的藝術(shù)效果。外景攝影棚以外的場景。包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有深厚的生活氣息，有利于表現(xiàn)地方顏色或民族特色。外景由美術(shù)師依據(jù)特征和時(shí)代氣息。遠(yuǎn)景的雄偉場面。同時(shí)，遠(yuǎn)景也常被用來抒發(fā)情感、制造意境，即通過對自然景物的描寫，襯托或突出人物的內(nèi)心波瀾。場記每個鏡頭的具體狀況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、扮裝等各方面的細(xì)節(jié)和數(shù)據(jù)具體、準(zhǔn)確地記入場記單。由于一部影片是分割成假設(shè)干場景和數(shù)百個鏡頭進(jìn)展拍攝的，拍攝時(shí)不能按鏡頭挨次進(jìn)展，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的連接，為導(dǎo)演的連續(xù)拍攝以及補(bǔ)拍、剪輯、配音、洗印供給準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。導(dǎo)演才能，使攝制組人員的制造性勞動溶為一體。導(dǎo)演的再創(chuàng)作以電影文學(xué)劇本為根底，運(yùn)用蒙太奇思維進(jìn)展藝術(shù)構(gòu)思，編寫分鏡頭劇本和“導(dǎo)演闡述”，包括對將來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調(diào)度，以準(zhǔn)時(shí)空構(gòu)造、聲畫造型和藝術(shù)樣式確實(shí)定等。然后物色和確定演員，并依據(jù)總體構(gòu)思，對攝影、演員、美術(shù)設(shè)計(jì)、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員爭論有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作打算。導(dǎo)成為止。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上打算于導(dǎo)演的素養(yǎng)與修養(yǎng)；一部影片的風(fēng)格，也往往表達(dá)了導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格。扮裝師影片的重要創(chuàng)作人員之一。扮裝師具有肯定的藝術(shù)造詣、美學(xué)素養(yǎng)、繪畫基儲歷史學(xué)問和觀看、分析生活的力量，能夠把握并嫻熟地運(yùn)用扮裝技法和技巧，帶著和指導(dǎo)助手完成影片造型，指導(dǎo)制作各種扮裝造型所需要的零配件，完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程予以相應(yīng)的修改，以保持角色外部形象的真實(shí)感。美術(shù)師舊稱“布景師”、“美工師”。影片造型設(shè)計(jì)的主要創(chuàng)作人員。美術(shù)師的工作，從爭論劇本開頭，由分析人物入手，依據(jù)劇情和劇本主題，結(jié)合自己的生活體驗(yàn)和資料積存，進(jìn)展影片的造型設(shè)計(jì)。即以扮裝、服裝、布景、道具等造型手段制造劇中人物的外部形象和影片的空間環(huán)境——符合人物規(guī)定情境、具有時(shí)代感和地域特點(diǎn)、并為人物的活動供給較多動作支點(diǎn)、總體設(shè)計(jì)意圖。絕技攝影師電影絕技鏡頭的主要創(chuàng)作人員之一。與絕技美術(shù)師合作，爭論確定設(shè)計(jì)方案，運(yùn)用相應(yīng)的絕技美術(shù)師也稱“絕技設(shè)計(jì)”。電影絕技鏡頭的設(shè)計(jì)者和拍攝工作的組織者，與絕技攝影師合作完成絕技師爭論確定具體拍攝方案后，運(yùn)用相應(yīng)的絕技工藝技術(shù)，完成絕技鏡頭的拍攝任務(wù)。絕技美術(shù)師提出的絕技鏡頭設(shè)計(jì)方案，須能表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，與影片總體造型融為一體，并充分考慮到逼真、安全、經(jīng)濟(jì)、省時(shí)等要求。制片人節(jié)，打算導(dǎo)演和主要演員的人選等。制片人大多懂得電影藝術(shù)創(chuàng)作，了解觀眾心理和市場信息，擅長籌集資金，生疏經(jīng)營治理。制片主任本錢核算，參與選擇演員，確定外景地點(diǎn)，審核布景設(shè)計(jì)等工作。對影片的政治思想內(nèi)容和拍攝進(jìn)程負(fù)主要責(zé)任，同時(shí)也對影片的藝術(shù)和技術(shù)質(zhì)量負(fù)責(zé)。環(huán)形電影又稱“環(huán)幕電影”。一種在圍繞影院圓形內(nèi)壁、呈360?的環(huán)形銀幕上放映的電影。由多臺攝影機(jī)同步攝制，多臺放映機(jī)同步放映，有三臺、五臺、九臺、十一臺等多種。環(huán)形電影院的放映機(jī)裝置在環(huán)形銀幕上方的放映室中，觀眾站立于觀眾廳中心，可隨便四周觀看。由于視野開闊，具有多聲道立體聲效果，能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。但由于設(shè)備簡單，放映時(shí)多銀幕電影球幕電影又稱“圓穹電影”或“穹幕電影”。2070年月消滅的一種大銀幕電影。拍攝及放映均承受超廣角魚眼鏡頭，觀眾廳為圓頂式構(gòu)造，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼臨場效果格外猛烈。遮幅寬銀幕電影也稱“假寬銀幕電影”。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時(shí)，在攝1:1.331:1.661:1.85，能得到與寬銀幕電影一樣的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛承受。拷貝英文copy的音譯，意為“摹本”、“復(fù)制品”。用作電影術(shù)語，指以正片從電影底片復(fù)印出供放映用的影片。后期制作階段混錄雙片制作階段和完成片制作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，并經(jīng)審查通過后，即進(jìn)入后期制作階段，其中混錄雙片制作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片制作階段包括洗印部門底片剪接〔通稱套底、配光和沖洗光學(xué)混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標(biāo)準(zhǔn)拷貝。配對白話、獨(dú)白等。演員在進(jìn)展這項(xiàng)工作時(shí)，須反復(fù)觀看銀幕上放映的鏡頭，熟記鏡頭中的表演，并使自己的聲音、心情和口型與銀幕上人物的表演相吻合。同期錄音也稱“現(xiàn)場錄音”。在拍攝電影畫面的同時(shí)進(jìn)展錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設(shè)備，并在攝影機(jī)、錄音機(jī)上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現(xiàn)場，所錄音響供演員配音時(shí)參考，以提高影片對白的質(zhì)量。先期錄音也稱“前期錄音”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶，然后由演員在拍攝相應(yīng)畫面時(shí)，合著聲帶還音進(jìn)展表演。聲畫同步影片中的對白和聲響與畫面動作相全都。即影片的聲帶與畫面嚴(yán)格協(xié)作，使聲音〔包括配音提高視覺形象的感染力。音