漢服元素在服裝設計中的運用高月亭【摘要】漢服作為一種重要的傳統服裝樣式，具有整體性、寬松性、裝飾性等特征.對漢服元素的借鑒與運用，是有利于現代服裝設計回歸和吸納傳統文化、尋求文化屬性、提升和塑造服飾民族性的一個有效途徑.【期刊名稱】《重慶科技學院學報(社會科學版)》【年(卷)，期】2011(000)001【總頁數】3頁(P149-150,153)【關鍵詞】漢服元素;服裝設計;運用【作者】高月亭【作者單位】吉林大學珠海學院藝術系，廣東珠海,519041【正文語種】中文【中圖分類】K234服飾是文化的載體，是文化存在于物質形態的最好的表現形式。對于一個擁有厚重文化與歷史的民族來說，其服飾文化的累積與傳承，是其文化傳承的重要組成部分[1]。漢服是我們漢民族歷經幾千年所累積的一個整體的服飾概念，它不僅僅具有功能特質，更多的是來自文化上的。對于漢服的概念，最初是由一群服裝學院的學生以及傳統服飾愛好者在網絡上興起并推展開來的一個概念，隨著人們意識的增強和商業運作參與，漢服作為一項文化和產業越來越受到人們的重視，于是學術界也對此加以了界定。以往的漢服基本上是這樣定義的，漢服即指漢族傳統民族服裝，從黃帝“垂衣裳而治天下”開始，歷經漢、唐、宋、明3000年，經過歷史延續而呈現的具有漢族服飾特點的為漢民族所使用的服飾。從以上概念來看，對漢服的理解也存在某種偏差，具有狹隘的民族沙文主義色彩。從我國的歷史來看，漢文化是我國文化的主流，漢族服飾也是如此，它深刻影響了周邊少數民族的服飾，沈從文先生說過，胡服也是從漢服借鑒過去的。漢服是一個歷史的、發展的概念，將其視為靜止的、孤立的、單一的某一民族的服飾并不妥貼。對漢服的概念認定，筆者認為應當以一個開放的、動態的視角加以界定，即漢服是歷史上以漢民族為主的華夏服飾的一種總稱。它主要是指從夏商周到明朝近4000年間，以華夏民族文化為基礎自然演變形成具有獨特華夏民族文化風貌性格，具有濃郁華夏民族風格的一系列華夏民族服飾的總體集合。漢服與其它民族服飾以及西方的服飾有著根本的區別就是在于漢服講求整體性。對面料和配飾都沒有明顯的分割，而是追求一種整體的效果。比如在布料的銜接上不用扣子而使用繩帶系結，在形制上，基本上存在〃上衣下裳”制、〃深衣”制、〃襦裙”制等，基本上對面料不作過多的分割，而是遵從與自然的過渡。這就使得面料隨著人體的結構而呈現不同的曲線，隨著環境的變化而延伸變化，能夠勾勒出多方位的視覺美。漢月艮所依存的是我國傳統的“天人合一”的哲學理念，這就使得舒適性成為漢服的一個重要特征。從漢服產生的區域環境來看系中原地區，中原地區地處溫帶，在對服裝的功能性要求上，也有寬松性的內在需求。縱觀歷代服飾的發展與沿革，相對于今天的服飾來說，寬松性是漢服的特征之一。無論是古樸的秦漢服飾，富態的隋唐五代服飾、高雅的唐裝，還是堂皇的明裝，這些服裝所給我們呈現的都是寬衣式的服飾特征。如歷史名畫〃簪花仕女圖”的服飾來看，袒胸、露臂、披紗、斜領、大袖、長裙等，呈現的即是寬大、隨和、飄逸的著裝狀態［2］。漢服的款式與其他服飾有著很大的區別。主要有直裾、曲裾、襦裙、圓領袍衫、褙子、深衣等。現代服裝設計中對漢服的運用在款式上往往是加以簡化的，且多應用于時裝，對在中裝設計中對于中國傳統服裝的式樣應用，大部分是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的圣羅朗的中國風格的作品，其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話，在現代設計中是很難的。我們要把傳統服裝和現代生活方式、現在審美情趣結合起來，創造出既是中國的又是現在的民族服裝，這樣才能更廣泛地推行漢服。在現代服裝設計中局部使用傳統服裝的元素。如立領或門襟.盤扣等因素結合西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，能更好地體現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。將傳統的絲綢面料在現代服裝中的運用，在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常生活中經久不衰，就需要與新型混合化纖面料相結合，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣泛的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。圖案裝飾在中國現代服飾的應用。傳統圖案和裝飾是中國服飾文化的出新之出，其相對的獨立性使他們可以大量地移植到現代服裝上去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對于現代快節奏的生活方式往往過于復雜。所以，應用時必需簡化。在歷代最為基本的四類織物棉、麻、毛、絲中，漢服在面料選擇上多用麻、絲。由于棉花進入我國的時代較晚，到元明時棉布才成為人們普遍穿著的面料，而毛作為日常織物則不多見于平原地帶。所以麻、絲是最為常用的兩種織物。麻對用于日常著裝，而絲則用于官府，具有身份、地位以及士人所服有［3］。當代服裝對漢服面料元素的借鑒是對麻、絲綢的大量運用，尤其是芒麻、大麻等，在當代服裝設計中進行了大量的運用，人們對麻稱之為〃中國草”或者〃漢麻”，從中可以看出運用的頻繁。而絲綢的借鑒和運用，則是現代服裝添加中國元素所慣常用的手段和方法。內衣對絲綢的大量運用，則利用了絲綢料薄、柔軟、質感等特性。傳統絲綢面料與新型化纖材料進行混紡，使其在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意更是西方服裝所不可比擬的。漢服的圖案裝飾經歷代的積累與演變，呈現出極其豐富的文化內涵和意蘊，反映了我國漢民族在不同時代的心理情感、主觀意念、社會習俗、道德風尚以及審美情趣等。漢服除了作為功能性物品外，還被人們賦予了太多的社會功能。漢服中的圖案和裝飾是我國服飾文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，漢服中的紋樣和裝飾對于現代快節奏的生活方式往往過于繁雜，所以，在應用時需要加以簡化。在設計過程中，需要〃宜男百草，吉慶（馨）有余（魚）”的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。繡花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是漢服的有效再現手段，但卻不能完全照搬花俏復雜的18鑲滾。漢服作為我國民族服飾的重要組成部分，作為民族文化傳統服飾的一個整體，對于當代服裝設計的運用，需要加以取舍，將其精髓與當前的時代需要相結合，有所選擇地繼承和發揚，是我們當前保護民族服飾文化，繼承民族傳統的一個極好的方法，而對于漢服元素的認識與運用，則是這一方法實現的唯一的必要的手段。跟風和模仿在國內設計界已經持續了20多年，時至今日，仍有不少設計師熱衷于對西方形式的模仿和克隆，想以最〃快捷”的方式縮小與西方的差距。即使在對傳統服飾——漢服元素的借鑒上，也多是通過西方設計師所觀察的元素和特點來加以模仿，以迎合西方人的設計標準和審美要求。比如對服裝設計色彩的汲取，紅色在西方設計師眼中是最能體驗中國服飾文化的元素之一，而國內設計師在設計服裝時，考慮漢服元素在顏色上的運用往往也是首選紅色為主。紅色在漢服中固然有著重要的代表性，但并非是漢服色彩的全部，漢服的色彩元素有著豐富的選擇空間，比如漢服的深藍朱紫、唐服的艷麗華彩、宋服的淺藍蔥綠，這些都是可以加以選擇的，而紅色只是明朝漢服的一個色彩表示，并不能代表全部的漢服色彩元素。一味地模仿和照搬西方設計師所認識和形成的漢服理念，而缺乏自身的分析，只能是模仿與跟風，而沒有自身的獨特之處。除了對西方設計師的模仿與跟風，在吸收、借鑒漢服元素進入當代服裝設計的過程中，國內服裝設計師缺乏創新，直接拿來主義也是設計中存在的重要問題［4］。漢服作為一個傳統服飾的概念，已經成為歷史和過去，不可能也無法完全適應現代人的生活。但其作為服飾文化，對于當代服裝設計并不就此失去了存在的價值和意義，而有著重要的文化繼承作用。設計師通過對其富有深刻文化內涵和象征意義的局部元素加以創新吸收，融合到現代服裝設計當中，便能成為我們獨具民族特色的個性服裝。但是，當前的一些服裝設計師，尤其是推崇漢服元素的設計師，在對消費市場方面的了解是不夠的，大部分是在追求孤芳自賞式的藝術化設計，無論是服裝設計院校熱愛漢服而孜孜不倦的在校學生，還是已經進行了商業化運作的，將自身作品推向市場的設計師，其作品在設計目標定位上，首先是藝術的、富有漢服文化的設計作品，這樣本末倒置的定位導致的結果是缺乏與市場的互動，其設計的產品只能獨自欣賞，難以獲得市場的認可。吸納和借鑒漢服元素并沒有錯，將作品設計得盡善盡美是設計師的職責所在。但是，服裝首先是物質性的、功能化的東西，它需要設計師擁有統攬全局的眼光，在借鑒漢服元素的同時，把握消費市場的消費心理，設計適應于市場需求的服裝來，需要將漢服的文化元素轉化為市場購買的動力，融合傳統的元素、現代的元素、時尚的在一定程度上遵循服飾藝術自發性、非組織性發展的規律，遵循服飾客觀實用功能至上原則的同時，適當地對人們的現實服飾消費生活進行有組織、有計劃、科學合理、符合國情的引導，使漢服的內在文化和時代朝氣充分體現于服飾藝術之中。深入了解和認識漢服的元素、服裝設計的規律性與市場心理的變化，通過對市場需求的研究、人們消費心理的變化等，對漢服元素加以改造，推陳出新，去粗留精，將漢服中那些亮麗的動人之處盡數發揮和弘揚出來，將漢服中的那種厚重濃郁的歷史感和人文性同當今社會的時代精神及現代氣息有機結合起來。在現代服裝設計中,以漢服文化元素為設計源泉進行時尚設計，對于服飾文化本土化、個性化、民族性以及時尚化都是很好的一種嫁接方式。同時，對提高產品附加值、滿足時尚消費需求、締造品牌以及開拓國際市場也具有重要意義，是