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文檔簡介

拉斯科洞窟:發現于1940年,全洞由主廳、后廳和邊廳以及連接各部分的洞道組成。描繪野牛、馴鹿和野馬等原始動物。氣勢雄偉、富有動感,充滿粗獷的原始氣息和野性的力。

2.阿爾塔米拉洞窟:發現與于19世紀下半期,“公牛大廳”最為著名,突出《受傷的野牛》,壁畫輪廓線比較細,而且有明暗,向背的粗細濃淡變化,與色彩渲染結合緊密,通過動態表現動物身體的結構,明暗起伏更為豐富,感情也更細膩。

3.母神雕像:在很多歐洲國家都出土了一大批圓雕和浮雕女裸體雕像。這些女性雕像的共同特點就是夸張女性的生理特點,體現出原始時期人們對母性生殖的崇拜。被人們稱之為“原始的維納斯”。

二、古埃及美術

1.建筑:金字塔是古王國法老的陵墓,金字塔的外觀對稱,穩定,給人以堅不可摧的印象。它象征著法老的威嚴地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻:程式有:(1)姿勢必須保持直立,雙臂緊靠身軀,正面直對觀眾;(2)根據人物地位的尊卑決定比例的大小;(3)人物著重刻畫頭部,其他部位非常簡略;(4)面部輪廓寫實,又有理想化修飾,表情莊嚴,感情表現很少;(5)雕像著色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌,以達逼真效果。

三、愛琴美術、古代希臘美術

1.愛琴美術:在創造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達希臘本土之前,在地中海東北部的愛琴海地區就曾經存在過從氏族到奴隸制社會初期的國家。在藝術史上這一被稱為“愛琴文化”或“克里特——邁錫尼文化”。

2.邁錫尼美術:衛城的“獅子之門”在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子,兩旁有一對獅子相對而立,造型粗獷有力,是西方最早的裝飾雕刻。

3.古希臘美術:河馬時期:最早的造型藝術作品,是幾何紋風格的陶瓶,造型簡樸,大小不一,用于敬神和陪葬。

古風時期(前7世紀~前6世紀):黑繪風格出現于公元前6世紀初,它是把主體人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象輪廓突出,紅繪風格出現于公元前6世紀末,與黑繪相反。

建筑:多里亞式:沒有柱基,柱子直接立在建筑物的臺基上,柱身粗壯,由下往上逐漸縮小,中間略微鼓出,有一種緊張下稍微突起的效果,顯示出承受壓力使得堅韌挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單,由方形住冠和圓盤組成,沒有任何裝飾,柱身刻有垂直、平行的淺凹槽。

伊奧尼亞式:柱式精巧細密、更深。柱頭帶有渦形卷,檐壁有浮雕裝飾帶,整個感覺勻稱輕快。

巴底農神廟:采用了希臘建筑中最的長方形圍柱式建筑,神廟建在一個長約70米,寬約30米的三級臺基上。它的屋頂是人字形坡頂,東西兩端有山墻,是希臘最基本的形式,它的柱子采用了維多利亞式。

4.古代羅馬美術:科洛西姆競技場了羅馬建筑的頂峰,它是古羅馬最大的橢圓形競技場,可容納5600多人。

凱旋門是古代羅馬的重要建筑,是為了紀念戰爭的勝利而建造的,通常是單獨橫立在道路上。君士坦丁凱旋門是羅馬城現存最晚的凱旋門。

1.中世紀定義:自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期,史稱中世紀。文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權的統治,推崇古代希臘羅馬文化的傳統,并且認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的時代,故稱“中世紀”。

2.羅馬式美術:人們將哥特藝術以前的所有藝術都稱之為“羅馬式”。

3.羅馬式教堂:是從巴西里卡式演變過來的,并開始用石頭屋頂替代過去的木頂。在封建割據的情況下,羅馬式教堂也具有封建城堡的特點。石墻很厚,窗戶小,距離地面較高,教堂前后往往配置碉堡似的塔樓,后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側,成為羅馬式建筑的標志之一。

4.哥特式美術:意大利文藝復興學者把12、13世紀到他們世代之間的藝術稱之為“哥特式”。

5.哥特式與羅馬式建筑的比較:(1)首先,后者有著結實而厚重的墻壁,而前者具有輕盈、纖細的結構,羅馬式教堂建有沉重的拱頂,其穩定性取決于足夠厚實的墻壁,以支撐各種各樣的壓力和應力;(2)其次,在羅馬式建筑中,窗戶總是很小,而現在,窗戶的尺寸大大增加了,允許空前規模的采用彩色玻璃畫;(3)圣德尼教堂的平面遵守了帶有呈放射狀分布的禮拜堂的后堂回廊式型制。但這些禮拜堂不再向早先建筑那樣成孤立的單元。禮拜堂間的墻被除去了,造成了一種統一的空間效果,兩排呈半圓形的羅馬式室內被寬敞、開放、充滿各色光前的結構所取代。

6.巴黎圣母院:這些教堂建于1163年,充分顯示出圣德尼教堂的直接影響。在平面的布局中,它強調的是長度軸心,中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點,但大氣窗上的窗戶,室內的采光和所有形體瘦長的造型等等都創造出一種顯著的哥特風格。古埃及美術基本特點P101.

當時是奴隸制社會,所以藝術主要是為法老和奴隸主服務,成為宣揚他們權威的工具。

古埃及人在建筑上貢獻很大,對后世頗有影響。在雕刻方面,人物肖像富有個性特色,比較現實。

繪畫題材廣泛,有世俗的生活,也有花鳥魚蟲和山水林木,畫面色彩鮮艷,線條活潑富有變化。

裝飾性特色。古埃及美術①金字塔:馬斯塔巴(泥磚構筑的低臺建筑)喬賽爾王梯形金字塔(五個順序縮小的馬斯塔巴疊加在一起),周圍有葬禮廟、柱廳及圍墻等附屬建筑吉薩大金字塔(胡夫、海夫拉、門考夫拉),附屬建筑有葬禮廟及河谷神廟,用于宗教儀式,結構為梁柱體系,立柱雕琢平直方正梁間貼合無間

②獅身人面像:希臘人稱為“斯芬克斯”,象征王權神授

③雕塑:正面律(人物無論站立或安坐,都是正面對著觀者,頭部和軀體保持筆直狀態)海夫拉坐像,神情肅穆,眼睛正是前方,手臂身體及雙腳連為一體,身體的轉折成直角,總體顯得僵硬呆板,但法老的神圣威嚴的氣度傳達的恰如其分村長像,表現一位人到中年、意氣消沉的王子,作品忠實于生活,王子養尊處優形成臃腫體態,沒有做理想化修飾書記員,文職人員因長期案頭工作所形成的肩部肌肉松弛,腹部隆起等體態特征刻畫入微

④墓室浮雕和壁畫:內容為五花八門的生活情境,力求真實的反映現實,為死者構筑一個永恒的樂園梅杜姆的野鵝,細致逼真近似于標本,寫實與圖案化處理巧妙結合早期王朝美術的墓室壁畫反映著埃及美術的萌芽狀況。這時期畫面構圖清晰,且富于秩序感,中間的人物形象采用固定化的模式,即側身人物的眼睛和肩部呈正面狀,臉、腿和手臂保持著側面狀;總體特征是程式化,擔負著明確的社會功能.壁畫中的人物大小和位置不是依照透視要求而是按照社會地位尊卑來決定,早期王朝的美術為古王朝時期美術的全面發展奠定了基礎。古王國時期藝術的主要特征:造型上遵循眼睛,肩,胸都是正面,臉,腿和手都是側面的慣例.著色原則是:男子一律為紅褐色,女人為淡黃色,空白處用象形文字來填空,秩序井然,內容豐富富有裝飾感.中王國時期美術比以前有所突破。新王國時期雕刻和壁畫藝術風格更加自由,并追求一種細膩柔美的趣味。在許多方面脫離了傳統的形式規范,例如阿赫納吞雕像再現寫實性更強。壁畫題材廣泛,技法純熟,設色富麗,達到了較高的藝術水準。反映宮廷生活的壁畫以纖巧柔美的風格為特征,人物形象清秀,姿態優雅。后王朝時期埃及美術已趨于萎縮在波斯文化的影響下發生了很大的變化。1,古埃及的藝術法則埃及學家艾弗森曾說:“埃及的造型藝術首先并非為了美和歡娛,巫術實質才是決定性的。”古埃及人用壁畫、浮雕描繪理想的現世生活,以期在來世延續、完善今生的幸福。因此他們把種種理想的因素糅和到一起,提煉出系統化的藝術表達模式。古埃及藝術作品最突出的一個特點是散視法的運用,這與我們熟悉的透視法是對立的。這種方法有兩個具體的手段:一是用比例處理人物形象,大人物在作品中占大的比例,小人物則占很小的比例。因此我們常常看到國王、墓主占據畫面的中心位置,形象高大威嚴,而仆從、妻妾或敵人則作為陪襯,以較小的形象出現。散視法的第二個手段是“假想透明”,即在表現容器或房屋等有內含的事物時,把里面的東西全部畫在上方,如畫一個首飾盒時,把里面的各種首飾都畫在盒子的頂上,給人以琳瑯滿目的具體、直觀的感覺。在諸多造型要素中,以下幾種較有代表性:一是人物造型的靜止狀態。不論站立或端坐,多表現人物的正面。站立時通常左腿微微邁出,兩臂直直垂下(或持權杖),目光直視前方,面部表情肅穆凝重。表現人物側面形象時,眼睛和眉毛是正面來畫的,嘴卻是側面的角度;雙肩和胸部是正面的,腋下到腰卻又是側面的,而雙腳則是永遠地不分左右。這樣做也是為了畫面的具體,使觀者可以清楚地看到人物的面部和胸部,以及他們服飾的細節。此外,表現上層人物還有一些“法定”的姿勢,如呈獅身匍匐于地的國王,盤腿而坐的書吏,手持權杖的貴族等等。表現夫妻的典型姿態是妻子站在丈夫身邊或稍后一些,身材低于丈夫,一手攬著丈夫的腰,一手搭在丈夫胳膊上,表情溫柔嫻靜。2,古代埃及美術特色:

1)埃及藝術是為法老和少數貴族服務的,歌頌王權,強調國家的政權和等級制度。

2)宗教對埃及藝術產生影響,藝術是為死者服務的,埃及藝術稱為“來世的藝術”。

3)埃及藝術的形式,是壯麗、宏偉、明確、穩定,有嚴格的規范,又具有寫實基礎上的美化。

3,古埃及雕刻程式有:

1)、姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀體,正面直對觀眾:

2)、根據人物地位的尊卑軍定比例的大小:

3)、人物這種刻畫頭部,其部位非常簡略;

4)、面部輪廓寫實,又有理想化修飾,表情莊嚴,感情表現很少;

5)、雕像著色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌,以達到逼真的效果。

4,古埃及浮雕和壁畫的特點:

1、

正面律,表現人物頭部為正側面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側面;

2、

橫帶狀排列結構,用水平線劃分畫面;

3、

根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置;

4、

填充法,畫面充實,不留空白;

5、固定的色彩程式,男子皮膚多為褐色,女子多為淺褐色和淡黃色,頭發為藍黑色,眼圈為黑色。古代希臘藝術①幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶,繁復的幾何紋樣組織的條理井然,在多樣的變化中顯示多樣與秩序②古風時期:瓶畫\建筑\雕刻陶瓶藝術黑繪風格:瓶體著紅色為底色,用黑漆涂繪人物形象,用尖細的刻線表現細節突出輪廓線紅繪風格:黑色做背景,赭紅色留出,在用筆在上面刻畫細節

庫羅斯”和“科麗”雕像(供奉神靈,表達對年輕健康生命的熱愛)阿納維索斯的庫羅斯:人體圓滿豐潤,帶有古風式的微笑,帶有程式化的味道穿無袖上衣的科利:一只手向前伸展,形成動感,笑容動人,不同于古風式的微笑

希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式(多里克式和愛奧尼亞式)③古典時期

古典初期:德爾菲的馭者,安靜的站姿,右手前伸拿著韁繩,表情自然,表現一個具有高度自尊與自信的希臘人形象擲鐵餅者,抓住具有表現力的動態瞬間,傳達運動的意念持矛者,在欲動未動的狀態中,達到動態平衡

古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建筑和雕塑最有代表性。雅典衛城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成;

古典晚期:出現了新的建筑類型(室外劇場,紀念碑以及大型陵墓)古希臘第三種重要柱式(李西克拉特紀念碑,科林斯柱式范例)三位杰出的雕塑家:史柯帕斯(善于表現動態下的人體,表達人物內心情緒;作品頭像,頭部偏轉,眼窩深陷,情緒亢奮躁動)普拉克希特列斯(風格細膩柔美;代表作阿芙洛狄黛,全裸女性雕像,姿態動人,肌膚圓潤,脈脈含情,散發青春魅力)利西普斯(有意將運動員的四肢塑造的結實,加以拉長,頭部縮小,使雕像帶有厚重感;作品刮汗垢的運動員④希臘化時期

a.帕加馬城:宙斯祭壇,內容為眾神與巨人之戰,強調搏斗中肌肉變形的人體和臉部狂暴憤怒的神情,神態猙獰,形體扭曲;

b.羅德島派:拉奧孔群像,傳達出戲劇性情節高度緊張慘烈的氣氛;

c.雅典:狄摩西尼,飽經滄桑的老政治家,松弛的肌肉和暴露的青筋刻畫細致;

d.亞歷山大里亞:努比亞少年、拔刺的少年,反映生活情境,充滿情趣;

e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神,昂揚、舒展、富有韻律感的動態,展現了古典時代分發、樂觀的精神面貌古希臘三大柱式的特點P.17答:多利亞式伊奧尼亞式

科林斯式多利亞式:沒有基柱,柱子直接立在建筑物的臺基上,柱身粗壯,由下往上逐漸縮小,中間略為鼓出,柱頭簡單,由方形柱冠和圓盤組成,沒有任何裝飾,柱身刻有垂直.平行的淺凹槽。伊奧尼亞柱式:精巧.纖細.柔美。它有基柱,柱身比較細長,上下變化不大,柱身凹槽也更細密.更深。柱頭帶渦形卷,檐壁有浮雕飾帶,整個感覺勻稱輕快。科林斯式:是從伊奧尼亞式演變過來的,只是柱頭更為華麗,像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區。1,如何理解“高貴的單純和靜穆的偉大”1)“高貴的單純和靜穆的偉大”是古典盛期希臘藝術的本質特征。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則,經典建筑和雕塑散發著和諧、端莊和生動的氣息;帶有濃郁的理想主義色彩。2)是古典美術最本質特征的經典描述。具體介紹古典美術的特征。a.古典初期:的希臘雕像還帶著樸實和嚴謹的作風。德爾菲的馭者、米隆的擲鐵餅者、波利克萊妥斯的持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建筑和雕塑最有代表性。c.古典晚期:出現了新的建筑類型包括室外劇場、紀念碑以及大型的陵墓等,和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作品。3)體現在菲迪亞斯雅典衛城的雕刻上,尤其是巴特農神殿的雕刻上,舉例說明帕特儂神廟為整座雅典衛城的中心建筑他是一座設計精確、外觀典雅、莊重的多利斯式神廟。建筑擺脫了生硬和單調的毛病,而蘊含了一種人體特有的有機生命感,洋溢著莊重、生動的氣息,帶有濃厚的理想主義色彩,成為希臘最完美的建筑物。

2,為什么說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎?①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數”這個概念.確立美的客觀規范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進行理論性思考的民族.3.愛琴美術有哪些成就?答:愛琴美術包括克里特和邁錫尼美術。1.克里特美術成就包括:王室建筑、壁畫和小型彩陶人像。王室建筑被稱為迷宮。壁畫主要表現盛裝婦女形象,風格活潑熱情。小型彩陶人像以《蛇女神像》為代表,顯現了多年前克里特婦女無拘無束的生活影像。2.邁錫尼美術以獅門和工藝品為主。“獅門”是歐洲最古老的裝飾浮雕作品。工藝品主要有金銀制作的面具、角杯、武器等等。愛琴美術是古希臘文明的前兆。4,希臘藝術的偉大成就?答:(1)將人看成最重要的主題。(2)希臘諸神像完全是人形,表達人的智慧和力量。(3)采用裸體造型法。(4)實體、光感、空間、質感問題都找到解決辦法。(5)希臘藝術不同于埃及藝術那樣在深深的墓穴中隱而不露,而是在宇宙或劇場中向公眾開放。這表明希臘藝術是為公眾服務的。古羅馬美術羅馬美術強調實物的本來面目,美術家在藝術上積極追求寫實性,及要求作品更多反映事物的本來面目較少理想主義色彩,共和國時期的羅馬美術:·建筑:羅馬獨創性的成就就是拱券和混凝土的成熟,這兩項技術為帝國時期羅馬建筑業的全面繁榮奠定了基礎。·雕塑:與當時的社會風俗有關,這些習俗對羅馬肖像真切細膩的寫實風格有相當大的影響。Eg:《演說家》雕刻者沒有對他進行理想化的粉飾,而是追求真人效果·壁畫:有四種風格,第一種風格是模仿大理石的質地,第二種風格是能夠在平坦的墻面上產生空間深度感,第三第四種風格沿襲了第二種風格,造成空間錯覺效果的藝術手法。Eg:《花園》帝國早期和中期的羅馬美術·建筑:奧古斯都時代的高架輸水渠,共三層,頗為壯觀;科洛西姆斗獸場,建筑分為四層,拱券結構,藝術效果與使用功能在此獲得了完美的結合;建筑上的杰出代表是羅馬萬神殿由圓形內殿和柯林斯式前廳柱廊構成。建筑是創造了一個寬廣的內部空間,使進入神殿的人心靈上受到震撼,產生強烈宗教情緒。萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式,圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑:把拱頂的重量集中到四角的墩子上,無需連續的承重墻,空間因此更為開敞。

·雕塑:具有鮮明的時代特征,肖像雕塑主要表現帝王們的風采,敘事性的浮雕則大多記錄了羅馬帝國軍隊向外擴張、征服的歷史。Eg:《奧古斯都像》運用了希臘式的理想化手法,表現書他深刻的洞察力。·浮雕:帝國時期的敘事浮雕也頗為發達,浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起。Eg《和平祭壇》記錄了帝國的一些重要歷史事件。《圖拉真記功柱》浮雕內容保持全部統一連續。是一個波瀾壯闊的歷史事件變得井然有序。帝國晚期美術晚期社會動蕩,統治殘酷反映在了美術作品中。·雕塑《卡拉卡拉像》把一個策劃了多起政治謀殺暴虐的皇帝刻畫的入木三分。想想雕塑逐漸演變成象征特定的精神和思想觀念的符號。·浮雕:著重傳達象征意義的藝術傾向。Eg《君士坦丁凱旋門》1,中世紀的藝術與古希臘,古羅馬藝術有什么區別?表現在那里?答1)中世紀的藝術都圍繞宗教信仰,具有宗教性,不允許在藝術中有其他內容.(2)古希臘,古羅馬信仰神教,表現神的過程中有很多神來表現,留下很多雕塑作品,且有多種樣式,在功能性上面更加豐富.(3)中世紀藝術圍繞神來表現,表現方式單純.繪畫向抽象,平面化發展.建筑藝術和雕塑也有固定的程式.而古希臘,古羅馬的藝術它是從模仿自然,再現自然出發,在對人體美的表現上達到很高的高度,建筑的樣式,功能多樣化.總之,中世紀的藝術是一切圍繞神而展開的,古希臘,古羅馬的藝術更多是圍繞人展開的.2,古希臘和古羅馬在雕塑上的異同。答:古希臘美術和古羅馬美術的不同a.羅馬人雖然征服了希臘,但在文化上卻又被希臘人所征服,羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者;b.羅馬人不像希臘人那樣富于想象,他們沒有創造出像荷馬史詩那樣現實于幻想交織在一起的神話故事,羅馬人冷靜、務實,藝術沒有浪漫主義和幻想,具有寫生和敘事行特征;c.羅馬藝術不像希臘那樣單純,淵源復雜;d.希臘藝術主要用來敬神,羅馬則給帝王歌功頌德、滿足貴族奢侈生活需要;e.希臘人創造古代最偉大雕塑藝術,欣賞人體美強調共性和民族精神,羅馬人在肖像雕刻獨有成就,要求個性鮮明注重人物個性刻畫;f.羅馬建筑豐富,在空間、材料和美觀方面作了探索為以后西方建筑藝術奠定基礎,希臘主要為神廟和劇院建筑;g.主體概括:希臘藝術是理想主義、簡樸、強調個性、典雅精致的,羅馬實用、強調個性、宏偉壯麗的。古希臘雕刻古風:開始出現大型圓雕和建筑裝飾雕刻,但雕像呆板、僵硬,還受埃及程式化影響,又不及埃及雕刻成熟。為追求生動表情,任務臉部都帶有微笑的表情,這種千篇一律的笑容被稱為“古風的微笑”,人物通常著色,衣紋和頭發刻畫常具有裝飾性的特點。古風后期開始出現健美的青年男人體,后來被人稱為“阿波羅”。這些男人體比例勻稱,肌肉表現很結實,許多細部運用了熟練的手法,有了較強的立體感,但任務仍然是正面直立,臉上帶著古風的微笑。古風時期的雕刻也很發達,希臘人用浮雕來裝飾建筑,在神廟的東西三角楣、檐壁以及柱廊墻壁上都用浮雕來裝飾。為造成建筑所要求的效果他們廣泛采用了高浮雕。古典:古典時期的雕刻已擺脫古風時期的拘束和裝飾性,產生了寫生而理想的人體,達到了希臘雕刻藝術的鼎盛時期。古典后期藝術風格有崇高的英雄氣概和雄健有力轉向更為個性化、多樣化的傾向,人物充滿著生活的情趣和內在的激情3,埃特魯斯坎人藝術的主要特征?答:埃特魯斯坎人發展了東方書法性圖案,視墳墓為房屋。雕刻不表達宗教性,其藝術很少集中表現神像和裸體。下層社會的人也被如實表現。雕像用在墳墓中。主要作品《阿波羅神像》和《母狼》。4,中世紀羅馬式建筑的主要遺跡及其藝術特點①羅馬式建筑的代表:法國克呂尼第三教堂、圣塞爾寧教堂;德國施派爾教堂;意大利米蘭圣安布洛齊教堂、佛羅倫薩圣米尼亞托教堂、比薩主教堂;英國杜漢姆主教堂;②羅馬式建筑的特點:羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢復了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高墻塔樓。教堂的外墻十分簡樸,沒有裝飾,屋頂上建有一座或多座塔樓。羅馬建筑的建筑師發明了“肋”,用肋構成屋頂支架,肋間填以輕巧的石料,減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建筑中,這是羅馬式教堂的兩大貢獻。早期基督教美術藝術特點:用舊形式表現新內容,借助傳統的形象來表現基督教的精神內涵,隨意處置身體比例和結構,放棄深度感和透視的藝術趣味。①地下墓窟:壁畫善良的牧羊人,藝術趣味已隨著基督教的傳播發生了變化②教堂:巴西利卡式教堂強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂,后經改造形成了一個十字形平面,故稱拉丁十字式:羅馬的圣科斯坦薩教堂;穹頂結構的集中式教堂,中央大廳高側窗射入的陽光使內部空間充滿神奇的魅力:③鑲嵌畫:《善良的牧羊人》是基督教藝術的過渡時期的典型代表,畫中的基督教題材和希臘羅馬的自然主義寫實風格得以完美的結合④石棺雕刻:巴蘇斯石棺浮雕。拜占庭美術拜占庭美術一方面發展了早期基督教美術中萌發的非寫實性藝術樣式,吸收了東方藝術中的相應部分,另一方面又自始至終維持著希臘傳統。①建筑:圣索菲亞教堂綜合巴西利卡式和穹頂兩種形式、。②鑲嵌畫:《基督變容》充分顯示出拜占庭繪畫強調平面性,構圖靈活的特點③圣像畫:《符拉基米爾圣母》體現了拜占庭美術中新的人文色彩;④雕刻:拜占庭時期的雕刻失去了曾經重要的地位成為建筑的裝飾eg圣索菲亞教堂的斗形柱頭。27.拜占庭藝術的特征是什么?

拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術形式,形象顯得刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.30、拜占庭建筑的特點

第一個方面是屋頂造型,使用“穹窿頂”。

第二個特征是整體造型中心突出。

第三個特點是穹頂支承,集中式建筑形制。

第四個特點是色彩的使用上,既注意變化,又注意統一。

早期中世紀美術1“蠻族”美術:①他們對鳥獸更感興許,這種動物母體的藝術品具有獨特的風格,被稱作“動物風格”,運用焊接、鑲嵌、雕鏤等技術,制作出想原始藝術一樣拙樸奔放,卻又符合基本的形式原則。Eg獸頭②“愛爾蘭—撒克遜”手抄本風格這種藝術風骨呈現出一種錯金鏤彩、騷動不安的美。2加洛林文藝復興的美術成就:出現了兩種手抄本風格,在兩幅圣馬太像上表現的淋漓盡致。一種以寫實風格一種是有很強的表現力。3.奧托美術的代表性作品:①木雕《杰羅十字架》用人體的變形來宣泄悲慟的情感,也重表現激烈情緒的做法成為德意志民族特有的性格貫穿于美術史;②青銅浮雕《墮落后的亞當與夏娃》發揮藝術的說教功能體現了奧托美術的另一特,把人類原罪起始一目了然。1,中世紀藝術同古希臘藝術有什么根本的區別?希臘美術體現開放,自由民的思想.精神文明呈現出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本特征:贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.追求理想是古希臘發展自始至終的主旋律.中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術,而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術.宣言神學思想和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統治服務.

一舊石器時期的美術洞窟壁畫:指原始人類在洞穴石壁表面采用雕刻、涂畫或堆塑的方法創造出的動物形象。母神雕像:這些女神雕像的共同特征是夸張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、腹部、大腿等,體現出原始時期人們對母性生殖的崇拜,被人們稱為原始的維納斯。為倫道夫的維納斯是最著名的代表作。二新石器時代的美術三種柱式:多爾門式、門希爾式、克羅姆列克式。主要成就是巨石建筑,英格蘭南部圓形巨石欄“斯亨通治”是最典型代表。三蘇美爾—阿卡德美術建筑:這一時期建筑以神廟為中心,蘇美爾人最重要的建筑是塔廟“濟古拉特”雕塑:以男女神像為主,注重表現人物內在精神,身體造型程式化,傾向于圓錐體或圓筒形,著重刻畫頭部和眼睛。代表作《蘇美爾人立像》《納拉姆辛浮雕石板》。繪畫:鑲嵌畫,代表作《烏爾的旗標》,即在涂滿瀝青的箱子上用貝殼、天青碎石塊,粉紅色石灰石鑲嵌成的戰爭與和平的場面。四古巴比倫美術代表作《漢莫拉比法典石碑浮雕》,法典刻在磨光的玄武巖石碑上,上部為浮雕,下部為楔形文字。浮雕刻畫了太陽神沙馬什想漢莫拉比授予法典的場面。五亞述美術雕塑:浮雕《垂死的母獅》六新巴比倫美術伊什塔爾門前后兩道拱門,四座望樓,大門墻上覆蓋著彩釉磚:在深藍色的背景上用橙黃色、白色、淺藍色彩釉磚鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕,橙黃色的浮雕和深藍色的背景構成鮮明對比,既有強烈裝飾效果。七古埃及美術特點:1.強調等級制度,規模宏偉。2.宗教對埃及藝術產生了重要的影響,埃及人認為“靈魂不滅”,只要尸體保存的好,靈魂便可以得到永生。從這一觀念出發,埃及人對陵墓的建造和裝飾、對尸體的保存特別關心。3.埃及地理位置封閉,與其他文明地區隔絕,文化發展單一。八古王國美術建筑:王朝初期,埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑,里面裝著含有木乃伊的石棺,這種長方形石墓叫“馬斯塔巴”。到古王國圣期,有演變出方錐形金字塔,吉薩金字塔群是其主要代表,其中最大的一座是胡福金字塔。金字塔藝術特征:體積重量龐大,給人以精神上的壓力,在他腳下自覺渺小。外觀對稱穩定,給人以堅不可摧的印象。象征法老威嚴的地位以及埃及人頑強的意志力。*雕塑的程式有:姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀體,正面只對觀者3.根據人物地位尊卑決定比例大小3.注重人物頭部刻畫,其他部位顯得非常簡略4.面部輪廓寫實,又有理想化修飾,表情莊嚴,感情表現少5.雕像著色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英燈材料鑲嵌以達到逼真效果。代表作《拉荷切普王子與其妻坐像》《老村長像》《書吏凱伊》九中王國美術從中王國開始,廟宇享殿入口處兩側出現了方尖碑。方尖碑是太陽光芒的象征。十新王國美術建筑:新王國時期建造了大量神殿享殿,方尖碑等紀念性建筑,代表盧克索神廟和卡納克神廟。雕塑《埃赫那頓肖像》《納菲爾提提王后像》壁畫:新王國時期,壁畫出現了前所未有的繁榮,主要用來裝飾宮殿、廟宇和陵墓,三個女樂師是埃及壁畫中最美的形象。愛琴美術季克拉基斯美術:大理石刻小型人像克里特美術:米諾斯宮邁錫尼美術:獅子之門古代希臘美術1.荷馬時期2.古風時期瓶畫:黑繪風格《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》紅繪風格、東方風格建筑:圍住式,即建筑周圍用柱廊環繞。雕塑:古風的微笑3.古典時期雕塑:古典時期的雕塑已完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性,并產生了寫實而理想的人體。米隆《擲鐵餅者》波留可列特斯寫了《法則》一書,系統地闡述了人體各部分比例,提出頭與人體之比為1:7希臘化時期《薩莫色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奧孔》羅馬藝術羅馬藝術與希臘藝術的區別:希臘藝術是理想主義的,簡樸的,強調共性的,典雅精致的;羅馬藝術是實用主義的,享樂的,強調個性的,宏偉壯麗的。建筑:建筑是羅馬美術的主要成就,多為體現國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑。繪畫:第一風格是鑲嵌風格;第二風格是建筑風格,即在墻面上用色彩畫出建筑細部,用透視法造成室內空間比實際上要寬敞得多的幻覺效果,并在墻面中間安排較大的情節性繪畫;第三風格是埃及風格,強調平面感,描繪精致,在墻面用色彩繪制小巧玲玲的靜物和小幅神話場面,具有典雅裝飾感,色彩很華麗。。早期基督教美術建筑:“巴西里卡”平面呈長方形,中廊較寬,兩旁有列柱分割過廊,平時供市民集會使用。代表作:圣彼得教堂拜占庭美術建筑:圣索菲亞大教堂鑲嵌畫:《查士丁尼皇帝和隨從》《皇后提奧多拉和侍從》羅馬式美術最豐富,最有地方色彩、最具有創新觀念的羅馬時建筑風格在法國有生動的表現。眾多穹頂的圣賽爾南大教堂只是羅馬式風格的開始,真正羅馬式風格形成是以英國的杜勒姆教堂的建成為標志,作為代表性的羅馬建筑還有德國的圣基列阿達教堂、意大利的比薩大教堂。值得注意的是著名的比薩斜塔作為教堂的塔樓是與教堂主題工程截然分開的。建筑:哥特式建筑開始于法國巴黎及其附近的地方,確切的說開始于1140——1144年間路易7世的掌璽官蘇熱重修圣德尼教堂(第一座哥特式教堂)之時,而后才開始波及歐洲。最著名的哥特式教堂是巴黎圣母院。繪畫:玻璃畫是哥特式藝術不可風格的一部分,彩染玻璃畫由幾百塊小彩色玻璃組合,這些小塊彩色玻璃是通過在玻璃熔爐內添加錳或鈷等化學劑而形成的,這樣的玻璃保持著半透明狀態,根據添加的材料不同而呈現出不同顏色,他們中間用鉛線連接起來而形成教堂中所展示的彩色玻璃畫。1、法國的拉斯科洞窟:舊石器1)畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。2)用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。3)氣勢雄壯,富有動感,充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟:舊石器1)壁畫輪廓線比較細,有明暗、粗細濃淡變化。2)與色彩渲染結合緊密,表現動物身體的結構。3)明暗起伏更為豐富,富有感情色彩。

3、拉文特巖畫:新石器

1)表現人類狩獵活動的情節性繪畫。2)以人物、動物的運動和速度為特點,把運動中的形象加以拉長和夸張動作,強調動勢。3)狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節性和生活氣息,但忽略細節刻畫,用色單純。

4、巴比倫美術

著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄巖石碑上,上部為浮雕,下部為文字。

5、古代埃及美術特色:1)埃及藝術是為法老和少數貴族服務的,歌頌王權,強調國家的政權和等級制度。2)宗教對埃及藝術產生影響,藝術是為死者服務的,埃及藝術稱為“來世的藝術”。3)埃及藝術的形式,是壯麗、宏偉、明確、穩定,有嚴格的規范,又具有寫實基礎上的美化。

6、金字塔建筑藝術特色:1)金字塔是古王國法老的陵墓。2)金字塔具有龐大的體積和重量,給人以精神上的

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