【精品文檔】如有侵權(quán)，請(qǐng)聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流.....精品文檔......七下美術(shù)復(fù)習(xí)資料3七下美術(shù)復(fù)習(xí)資料第一課傳神寫照——中國(guó)人物畫人物畫是以人物形象為主體的繪畫，畫家在將人物形象逼真表現(xiàn)的同時(shí)，也將人物的個(gè)性或畫家個(gè)人的情感通過畫中環(huán)境、人物的動(dòng)態(tài)、畫面的氣氛傳遞出來，從而達(dá)到傳神的藝術(shù)效果。中國(guó)古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以其作品在表現(xiàn)人物的體積與明暗上不同于西方的油畫?！堵迳褓x圖》（中國(guó)畫）東晉顧愷之《洛神賦圖》是早期人物畫中的杰作，是東晉顧愷之根據(jù)曹植的文學(xué)名篇《洛神賦》創(chuàng)作的。畫家將時(shí)間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。這也是繪畫與文學(xué)相結(jié)合的早期范例。顧愷之博學(xué)多才，擅文學(xué)，工詩賦，喜書法，尤工繪畫，時(shí)人稱他“才絕、畫絕、癡絕”。在繪畫方面，東晉畫家顧愷之卓有建樹，他提出“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術(shù)主張，成為中國(guó)繪畫的基本理論?！稓v代帝王圖》（中國(guó)畫）唐代閻立本唐代畫家閻立本所作的《歷代帝王圖》，描繪了從漢代至隋代13位帝王的肖像，細(xì)致生動(dòng)地畫出了每位帝王的面相、神情、性格，而且根據(jù)他們的政治作為，通過藝術(shù)形象予以褒貶，讓后世引以為鑒?！俄n熙載夜宴圖》（中國(guó)畫）南唐顧閎中南唐畫家顧閎中的所作的《韓熙載夜宴圖》是一幅杰出的人物畫作品，他用長(zhǎng)卷記錄了大臣韓熙載在家大宴賓客、聽樂觀舞的場(chǎng)面。用長(zhǎng)卷畫出過程完整的故事，是中國(guó)畫特殊的表現(xiàn)形式，這種手法類似于后來的連環(huán)畫。作畫時(shí)一段段地畫，觀畫時(shí)一段段的看，我們甚至可以給每一段起一個(gè)名字：聽樂→觀舞→休憩→清吹→告別。南唐是五代十國(guó)之一，定都金陵（今江蘇南京）。畫中主要人物韓熙載，是五代十國(guó)時(shí)期南唐的重臣，曾任中書舍人、吏部侍郎等職。說來有趣，《韓熙載夜宴圖》的問世，竟是出于皇帝監(jiān)視大臣的需要?！缎⊥霊驁D》（中國(guó)畫）宋代佚名《小庭嬰戲圖》為我們記錄了生動(dòng)的生活畫面。透過畫面，我們依然可以感受到古代兒童的生活樂趣。《免胄圖》（中國(guó)畫）北宋李公麟《免胄圖》是一張表現(xiàn)金戈鐵馬的白描作品。畫的是唐永泰元年，老將郭子儀免胄面對(duì)回紇大軍，以志誠(chéng)感動(dòng)回紇首領(lǐng)，重新與唐朝結(jié)好的歷史故事。李公麟是北宋杰出的人物畫家，也是中國(guó)繪畫史上杰出的白描畫家。他的白描作品，多依靠曲直、粗細(xì)、剛?cè)?、輕重而富有韻律變化的線條來表現(xiàn)人物的神情儀態(tài)，效果可謂“不施丹青而光彩照人”。白描，源自繪畫的粉本畫樣，經(jīng)隋唐至宋，逐漸發(fā)展為獨(dú)立的繪畫樣式。白描不施色彩，純用墨線勾勒形象，畫面樸素優(yōu)美，要求畫家有很高的繪畫技巧?！稘娔扇藞D》（中國(guó)畫）南宋梁楷梁楷可以說是中國(guó)大寫意人物畫的開山鼻祖。這位極具個(gè)性和敢于創(chuàng)新的畫家，是畫史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世稱“梁瘋子”，皇帝賜予金帶，他卻掛于院內(nèi)，不受而去。他的畫風(fēng)正是他狂放不羈性格的表露。《潑墨仙人圖》用寥寥幾筆，將人物的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，生動(dòng)詼諧。《高賢讀書圖軸》（中國(guó)畫）明代陳洪綬明代畫家陳洪綬所畫的人物卻是另外一種風(fēng)格，他畫的人物畫作品形象夸張，甚至有些怪誕，從他們含蓄的神態(tài)中，人們可以揣測(cè)出他們豐富的內(nèi)心世界?！杜畫z補(bǔ)天圖》（中國(guó)畫）清代任伯年畫家不僅可以記錄生活中真實(shí)的人物，也可以描繪神話故事中的人物，或歷史典故中的人物。任伯年的《女媧補(bǔ)天圖》，徐悲鴻的《九方皋》就是這樣的作品。這些作品往往與時(shí)代相結(jié)合，畫中含有一定的隱喻。“海派”是清末活躍在以上海為中心的畫家群體的統(tǒng)稱，代表人物有趙之謙、任伯年、吳昌碩。他們創(chuàng)作了許多反映時(shí)代心聲的作品。《九方皋》（中國(guó)畫）現(xiàn)代徐悲鴻徐悲鴻的《九方皋》取材于《列子》中的故事。借畫喻情“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制。”《開國(guó)大典》（油畫）現(xiàn)代董希文我國(guó)現(xiàn)代著名畫家董希文創(chuàng)作的一幅油畫，描繪的是1949年10月1日中華人民共和國(guó)中央人民政府成立時(shí)在天安門舉行慶典的盛況，這幅作品的名稱是《開國(guó)大典》。畫家在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)描繪中，借鑒了傳統(tǒng)工筆重彩表現(xiàn)技法，畫中大紅、碧藍(lán)、金黃形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，具有鮮明的民族特色。艾中信說：“一幅油畫的氣勢(shì)，首先取決于構(gòu)圖和設(shè)色。董希文把主要人物處理在不到一半畫幅的左側(cè)，不僅手法大膽，重要的是懂得構(gòu)圖的大局?！标P(guān)注你我他不同年齡人五官位置在頭部比例中的變化。幼兒的眼睛通常在頭部的1／2以下位置。隨著年齡的增長(zhǎng)會(huì)有逐步的變化。成年人眼睛的位置通常在頭部的1／2處。三庭是指發(fā)際→眉心→鼻底→下頜這三段距離大體相等。五眼是指以眼為單位，兩眼之間為一只眼寬，人臉部的寬度約等于五只眼睛的距離。眼角到發(fā)際線的邊緣也是一只眼的寬度。兩眼瞳孔之間的距離是嘴的寬度。耳朵的位置與眼齊，下與鼻底在一條水平線上。第三課在臨摹中感受臨摹不只是為了模仿，而是一種學(xué)習(xí)方式，即通過體驗(yàn)他人作品中各種不同的藝術(shù)表達(dá)方式，來學(xué)會(huì)觀察并激發(fā)我們的表現(xiàn)力。要想準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物身體比例，最好的方法是用鉛筆比出頭的長(zhǎng)度，并以它的度量單位建立起身體各部分的相對(duì)長(zhǎng)度關(guān)系。繪畫人體時(shí)，亞洲成人的身體通常是七個(gè)半頭的高度。頭與人體比例歸納：站七、坐六、盤三半；頭一、肩二、身三頭。臂三、腿四、足一頭。畫手一頭三分之二；大腿小腿各兩頭。人的身高約等于兩臂張開長(zhǎng)度。臨摹是為了觀察方法、表現(xiàn)技法或繪畫風(fēng)格。對(duì)古典大師的作品進(jìn)行多種形式的摹仿，是直接與大師作品對(duì)話的繪畫實(shí)踐，也是有益于人物畫學(xué)習(xí)的方式之一。仔細(xì)對(duì)比梵高的臨摹作品與米勒原畫，你會(huì)發(fā)現(xiàn)臨摹有多種形式。臨摹時(shí)加入對(duì)原作品的自我理解和表現(xiàn)，把學(xué)習(xí)行為變成一種創(chuàng)作行為，以此產(chǎn)生的作品叫變體畫。變體畫的空間很大，可以有構(gòu)圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調(diào)的改變、工具的改變，也可以是畫質(zhì)上的改變和內(nèi)容上的一點(diǎn)改變。荷蘭畫家梵高的油畫《午休》，是由法國(guó)畫家米勒的作品（C）變體而來的。A.《酣睡》B.《收割者》C.《酣睡的收割者全家》D.《午睡》變體畫是一種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，為我們提供了新的探索空間。我們可以在大師作品中抽取任何一種元素進(jìn)行改變，也可以只保留某些元素，滲透更多的自我表現(xiàn)。動(dòng)感生活觀察變化的動(dòng)作，會(huì)讓我們了解身體運(yùn)動(dòng)時(shí)的一些特征。英國(guó)雕塑家亨利?摩爾的一組《做作業(yè)的女孩》就是一個(gè)最好的例子。簪花仕女《簪花仕女圖》（中國(guó)畫）唐代周昉從《簪花仕女圖》看古代的服、妝、飾《簪花仕女圖》是唐朝著名人物畫家周昉的作品。圖中精致地刻畫了幾位唐代仕女在庭院中閑步、賞花、戲犬等生活情景。仕女們掃黛眉、抹胭脂、施鵝黃、戴瓔珞、著華服、配飾品，而這些正是我們研究中國(guó)古代服飾文化的最好資料。仕女眉毛位置均明顯高于普通人的雙眉，且呈蠶蛾的形狀?！岸昝肌笔钱?dāng)時(shí)上層社會(huì)貴族婦女流行的畫眉方式。“簪花”仕女發(fā)髻上插著碩大的花朵，展現(xiàn)盛唐時(shí)期的審美──富麗、豐腴。圖案在服裝、飾物中的應(yīng)用以《簪花仕女圖》中一位女子袍服的展開圖為例，我們看到：胸襟裝飾是圖案的單獨(dú)紋樣，飄帶是二方連續(xù)紋樣，羅衫、衣裙上均為四方連續(xù)紋樣，整套袍服幾乎是一個(gè)圖案紋樣的集合體。而在漫長(zhǎng)的歲月中，許多飾品中出現(xiàn)的的吉祥紋樣代表了人們將幸福美滿穿戴在身，以趨利避害的美好愿望。中國(guó)傳統(tǒng)飾物的種類中國(guó)傳統(tǒng)飾物按照功能大致分為發(fā)飾、耳飾、佩飾、手鐲、戒指等。發(fā)飾：在古代，女性的發(fā)飾品種繁多、工藝精湛、插戴數(shù)目多樣。制作發(fā)簪的材質(zhì)可以分為角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。步搖──《釋名》曰：“步搖，上有垂珠，步則動(dòng)搖也”。以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，行則動(dòng)搖，凸顯行步動(dòng)態(tài)之美。耳飾：耳飾歷史悠久。從新石器時(shí)代起，耳飾就成為最能體現(xiàn)美的重要飾物之一。不同形態(tài)的耳飾可以調(diào)節(jié)人們的視覺，達(dá)到美化形象的目的。佩飾包括腕飾項(xiàng)飾、、腰飾以及服裝上的一些裝飾性配件。手鐲是一種套在手腕上的環(huán)形飾品。不同材質(zhì)與樣式的手鐲會(huì)起到顯示身份、展示個(gè)性，同時(shí)又修飾手腕的作用。戒指早在四千多年就已經(jīng)出現(xiàn)，秦漢時(shí)期戒指就已普遍成為定情信物。精湛的制造技藝中國(guó)傳統(tǒng)服、妝、飾的輝煌成就，離不開手工藝者的精湛技藝，而以首飾加工為例，需要經(jīng)過打制、雕刻、壘絲、琢玉、鑲嵌，甚至是鎏金鍍銀等多道工序，近代更增加了焊接、鑄造等多種加工新工藝。第六課多變的色彩色彩是人的眼睛對(duì)不同波長(zhǎng)的可見光所引起的色彩感覺。英國(guó)科學(xué)家牛頓通過三棱鏡，將穿過的陽光折射出的紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫七種顏色組成光譜，并提出“白光是各種顏色的混合體”。有趣的是，光譜中兩端的“紫”與“紅”很容易親近，牛頓就將它們接起來，形成一個(gè)環(huán)，這就是著名的“牛頓色環(huán)”。牛頓色相環(huán)中的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等又被稱做“色相”。在這些色相中含有紅、黃、藍(lán)三種基本色，我們把他們稱為“三原色”。用三原色可以調(diào)配出很多色相的顏色。色彩還會(huì)有明暗的差別，如黃色看上去亮，紫色就較暗。我們色彩的這一特性稱為“明度”。色彩有的看上去很鮮艷，有的卻很渾濁，這主要有色彩的純度決定的。純度是指色彩的純凈程度。色彩的三要素包括（B）A.光源色、固有色、環(huán)境色B.色相、明度、純度下面哪一種顏色不是色相環(huán)中的間色？（C）A.綠色B.紫色C.灰色D.橙色下面關(guān)于色彩的描述中正確的是（D）。A.三原色可以被其它顏色調(diào)和出來B.三原色可以調(diào)出任何一種顏色C.兩種原色相互調(diào)和可以得到一種復(fù)色D.間色是兩種原色相互調(diào)和的結(jié)果下面哪兩個(gè)色是相近色（A）。A.紅橙B.紅黃C.綠紫D.藍(lán)黃當(dāng)你看到紅、橙、黃一類色彩時(shí)，會(huì)產(chǎn)生溫暖的感覺；而看到藍(lán)、綠、紫一類的色彩時(shí)，會(huì)產(chǎn)生清涼的感覺，這就是色彩的（D）的特性。色相B.明度C.純度D.冷與暖第七課重復(fù)的魅力蜜蜂的蜂巢屬于自然中形的（A）現(xiàn)象。A.重復(fù)B.漸變C.扭曲D.折疊形的大量重復(fù)在自然界和生活中是常見的現(xiàn)象，如蜜蜂的蜂巢、麥穗、向日葵籽等。人類通過對(duì)自然的觀察，學(xué)會(huì)了運(yùn)用重復(fù)的方法來進(jìn)行構(gòu)造，這在建筑中最為常見。如果是用(C)面平面鏡，就可以做成的萬花筒了。A.一B.二C.三D.四用三面平面鏡，呈三角形放置，就形成了萬花筒。萬花筒是運(yùn)用了什么重復(fù)構(gòu)成原理？(C)漸變重復(fù)B.分解重復(fù)C.對(duì)稱重復(fù)D.平移重復(fù)折紙滴墨運(yùn)用了(C)重復(fù)構(gòu)成原理。漸變重復(fù)B.分解重復(fù)C.對(duì)稱重復(fù)D.平移重復(fù)折紙滴墨最初用于醫(yī)學(xué)。是瑞士精神病醫(yī)生羅夏發(fā)明的，并被用來進(jìn)行心理測(cè)試。他根據(jù)受試者說出的對(duì)滴墨圖形的感受來分析其精神狀況。因此折紙滴墨也稱為“羅夏測(cè)驗(yàn)”和“滴墨測(cè)驗(yàn)”。(C)的形，也可以用折紙滴墨的方法構(gòu)成。這種方法能夠形成像鏡像一樣的重復(fù)圖形。A.漸變B.分解C.對(duì)稱D.平移單形在重復(fù)過程中按一定的規(guī)律將形的大小、寬窄或色彩逐漸變化，就構(gòu)成了（A）的形式。A.漸變重復(fù)B.分解重復(fù)C.扭曲D.折疊把一個(gè)簡(jiǎn)單的幾何形看作“母體”，然后對(duì)這個(gè)母體進(jìn)行分解，分解下來的形與母體形一致，不斷重復(fù)。最后將它們組合成圖形，這就是（B）的構(gòu)成。A.漸變重復(fù)B.分解重復(fù)

C.扭曲D.折疊一個(gè)單獨(dú)的形，我們稱其為“單形”。把這個(gè)按照某種方法重復(fù)排列，形成一定的數(shù)量，就可以設(shè)計(jì)出一件重復(fù)構(gòu)成的作品。我們可以利用鏡子的“造型增殖”作用，構(gòu)成一幅有趣的對(duì)稱圖案。把一個(gè)單形用一面鏡子對(duì)照，鏡中出現(xiàn)了一個(gè)“鏡像”，同單形合在一起，就有了正形和負(fù)形，構(gòu)成一幅有趣的對(duì)稱圖案。奇妙的墻建筑物的墻，大多是用一塊塊磚砌出來的，這種方法在立體構(gòu)成中就稱（C）。A.漸變重復(fù)

B.分解重復(fù)

C.累積構(gòu)造

D.對(duì)稱重復(fù)如果累積構(gòu)造的是一堵墻的式樣，我們就稱他為墻式累積構(gòu)造，它是（B）構(gòu)成中的基本構(gòu)造之一。A.重復(fù)

B.立體

C.累積D.平面生活中的累積構(gòu)造隨處可見，尤其在建筑環(huán)境中，建筑師用它來分割和變化空間，環(huán)境藝術(shù)家用它來構(gòu)成有趣的環(huán)境景觀。墻還可以變化成一個(gè)隔斷或是一面屏風(fēng)，它們?cè)诮ㄖ颦h(huán)境設(shè)計(jì)中最為常見，可以起到營(yíng)造景觀或是豐富空間的作用。第九課在繪畫中永生──外國(guó)肖像畫《少女肖像》（壁畫）公元1世紀(jì)（古羅馬）《少女肖像》是西方至今保存較為完好的最早的肖像畫。這幅肖像畫不僅通過色彩和明暗效果的運(yùn)用勾畫出少女美麗的容貌，而且生動(dòng)地再現(xiàn)了少女矜持的神態(tài)和不凡的氣質(zhì)。肖像畫，是描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等?！蹲援嬒瘛罚ㄋ孛瑁┻_(dá).芬奇（意大利）《蒙娜麗莎》（油畫）達(dá)·芬奇意大利這幅肖像畫前后用了四年時(shí)間。在這幅畫中，達(dá)·芬奇力圖把人物豐富的內(nèi)心情感和美麗的外形巧妙地結(jié)合起來，著重刻畫了最能表現(xiàn)人物思想感情的面部和手部。幾百年來，許多人一直為那謎一樣的微笑傾倒，并作出了種種猜測(cè)，“蒙娜麗莎的微笑”成了神秘的代名詞。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期是人的價(jià)值被重新發(fā)現(xiàn)的時(shí)代。一方面，那些具有人物主義思想的畫家們，試圖通過對(duì)人物形象和情感細(xì)致入微的表現(xiàn)，來頌揚(yáng)人的智慧和人性的偉大；另一方面，當(dāng)時(shí)許多權(quán)貴名流希望能借畫家之筆使自己的容貌流傳百世。于是畫肖像畫成了文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)尚。畫家們不僅把人物畫得生動(dòng)逼真，還表現(xiàn)出了人物的內(nèi)在氣質(zhì)和情感，他們?yōu)槲覀兞粝铝嗽S多優(yōu)秀的肖像作品。雙人肖像畫《法國(guó)公使雙人像》（油畫）小漢斯荷爾拜因（德國(guó)）小漢斯.荷爾拜因是繼德國(guó)之后著名的畫家，同時(shí)也是歐洲最有影響力的畫家之一。他的父親也是一位著名畫家，因?yàn)楦缸油嬍飞戏Q他為小漢斯.荷爾拜因以區(qū)別于他的父親?！栋栔Z芬尼夫婦像》（油畫）揚(yáng).凡.艾克（尼德蘭）這幅繪畫是尼德蘭帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)的結(jié)婚圖像。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、掃帚、刷子、蘋果、念珠以及前景中的小狗，都帶有象征性，它們表達(dá)了對(duì)婚姻幸福的隱喻。《杜普教授的解剖學(xué)科》（油畫）倫勃朗（荷蘭）17世紀(jì)17世紀(jì)，荷蘭美術(shù)中的肖像畫成了較為繁榮的畫種。畫家倫勃朗是當(dāng)時(shí)最有影響的肖像畫家之一。作為團(tuán)體肖像畫，當(dāng)時(shí)大多數(shù)作品也如我們今天常見的團(tuán)體像照片一樣，是平均排列的。而倫勃朗所創(chuàng)作的這幅肖像畫則與眾不同，他將人物作為一個(gè)整體來處理，把所有被畫著組織在特定的情景之中。這是構(gòu)圖上的一大突破，也是對(duì)傳統(tǒng)平行構(gòu)圖的顛覆。此畫作于1632年，時(shí)年畫家26歲。《國(guó)王卡洛斯四世一家》（油畫）戈雅（西班牙）18世紀(jì)戈雅用寫實(shí)的手法，把國(guó)王一家人的面目不加修飾地呈現(xiàn)在畫面上，自負(fù)的國(guó)王，傲慢的皇后，以及其他表情呆板的皇室成員。畫家以他天才的洞察力，深刻地揭示了這些所謂上層人物只知道追求權(quán)力和享受的空虛靈魂集本性?！督袒视⒅Z森十世肖像》委拉斯貴之（西班牙）下面關(guān)于油畫《教皇英諾森十世肖像》描述錯(cuò)誤的是（B）。此作品的作者是西班牙畫家委拉斯貴之表現(xiàn)了教皇超高尚的人道主義精神C.火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特與有的宗教莊嚴(yán)氣氛D.此畫抓住了人物在瞬間的精神狀態(tài)畫家準(zhǔn)確抓住了人物在瞬間的精神狀態(tài)，淋漓盡致地表現(xiàn)了兇狠殘忍的性格特征。筆觸流暢自由，表現(xiàn)出藝術(shù)家高超的技巧。此畫作于1650年?！恶R拉之死》（油畫）達(dá)維特（法國(guó)）《馬拉之死》描繪的是法國(guó)革命家馬拉被殺手刺死在浴缸里的歷史事件。畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的情形。據(jù)說，達(dá)維特在馬拉被刺的兩個(gè)小時(shí)后就趕到了現(xiàn)場(chǎng)，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄著悲壯的歷史場(chǎng)面?！蹲援嬒瘛罚ㄓ彤嫞﹣G勒（德國(guó)）德國(guó)畫家丟勒在自畫像上更是出手不凡，他采用了慣例上專為國(guó)王與基督所用的正面姿勢(shì)，甚至仿效了某些基督的特征來為自己畫像。丟勒不僅是16世紀(jì)德國(guó)最偉大的藝術(shù)家，同時(shí)也是歐洲整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。他是一位達(dá)芬奇式的人物，既是版畫家也是油畫家、建筑師，同時(shí)對(duì)水彩畫也很有建樹。恩格斯稱贊他“在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人”?！蹲援嬒瘛罚ㄓ彤嫞﹤惒剩ê商m）以下哪幅是荷蘭畫家倫勃朗的自畫像（B）。B. C. D.丟勒德國(guó)《自畫像》（油畫）梵高（荷蘭）19世紀(jì)，照相術(shù)的發(fā)明對(duì)繪畫形成了極大的挑戰(zhàn)，人們?cè)欢葥?dān)心繪畫會(huì)從此走上末路。但事實(shí)正好相反，繪畫藝術(shù)不僅沒有消亡，反而變得更加精彩紛呈。因?yàn)樾碌纳鐣?huì)發(fā)展也給畫家們帶來了新的思考，他們更加認(rèn)識(shí)到繪畫的任務(wù)不只是逼真地表現(xiàn)對(duì)象，它有更多