電影海報設計世界電影自誕生之日已有百余年歷史，“電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫，也可稱為電影宣傳畫。一般張貼于影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所。”電影海報屬于平面廣告設計，其作用在于推銷電影內容，在頗具審美性的藝術形式下，電影海報因設計者的文化背景差異，導致了強烈的民族性藝術風格，因而也成為時代的忠實記錄者。由于美學文化背景的差異，以及客觀條件的限制，電影海報設計必定帶有民族性特質。設計師的成長環境決定了設計理念的民族性差異，他的作品體現著歷史發展的清晰脈絡，在多元化的溝通與理解中，電影海報圖形語言的國際性趨勢并沒有消解民族性內涵。相反，擁有國際背景的民族性設計才是電影海報的發展趨勢，因為國際性基于民族性得以產生、發展，否則電影海報設計的國際化將成為空洞的說談。以德國為例，它是現代設計與現代設計教育的發祥地，包豪斯的設計理念至今仍影響著我們的生活，而歐洲傳統文化對岡特?蘭勃的廣告招貼設計作品存有顯而易見的影響。源于同一文化土壤的設計師，必定具備相似的設計觀，德國HeinzSchulz—Neudamm親自設計的《大都會》國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制于1927年且存本較少，設計師采用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。不同文化背景決定了電影海報的設計理念差異，在提升電影主題的過程中，電影海報也因設計者的民族性，無形之中成為時代風貌的見證者。電影海報設計伴隨著世界電影而產生，經歷了由黑白到彩色的發展歷程，逐漸由單純介紹電影內容的招貼畫，變成一種平面設計藝術作品。從海報設計角度研究，世界電影海報大致經歷了手繪海報和電腦海報兩個階段。二十世紀二十年代，手繪海報首先出現于觀眾視野，直到五十年代，新中國的電影海報均采用手繪的形式。這種繪畫方式強調了平面設計者的主觀能動性，采用大膽的夸張造型以及鮮明的色彩，充分表達了設計者對電影內容的文化解讀。此時的設計要求在于著力刻畫影片內容，多寫實性描繪，如影片的主人公以及重要場景皆成為手繪對象。1939年由維克多?弗萊明導演的《亂世佳人》成為影壇經典，電影海報以劇中亞特蘭大的火光沖天為背景，配合火紅的暖色調，夸張而鮮明地表達出英雄懷抱美人的濃烈愛意。1941年由奧遜?威爾斯導演的《公民凱恩》成為劃時代的一部影片，它的一款海報采用寫實性手法描繪出男主角的半身像，在色彩處理上因降低了純度造成偏灰的效果，與電影所要闡發的深刻內涵相符合。二十世紀九十年代，大型攝影加工器材的應用以及電腦合成技術的廣泛普及，世界電影海報逐漸步入電腦設計時代。設計師采用先進的電腦合成技術，突破了傳統的寫實性描繪，豐富了電影海報的象征性寓意以及文化的多義性表達，成為電影商業化運作中的一個亮點。薩姆?門德斯導演、AlanBall編劇的《美國麗人》為一部家庭倫理片，海報以少女性感、美麗的腹部為背景，一朵玫瑰花盡顯青春的甜美，畫面呈現粉紅色嬌嫩的繪畫色調，溫暖、鮮艷的色彩與深刻、復雜的故事內容形成鮮明對比。它沒有任何寫實性描繪，曖昧的電影主題通過人體的肌膚得以表達，含蓄而深刻。大導演斯皮爾博格的經典之作《外星人E?T》為一部科幻片，海報以一輪明月為背景，一個穿雨衣的小男孩正騎著單車向月亮奔去。畫面前方男孩和外星人用食指相通，溫情的友誼成為這部科幻片的感情基調。海報選取湛藍的色調，象征著對未知世界的探秘，正如影片內容注重電腦特效的運用，海報設計在奇幻性的視覺語言中向受眾講述了一個美麗的孩童之夢。導演韋斯?克萊文于2000年制作的《驚聲尖叫?3》為一部喜劇類驚悚片，電影海報選取黑色調造成了某種視覺壓迫感，左邊從黑暗中飄來一張變性的骷髏臉，右邊為一個白色數字“3”，其中透出一個女子驚恐的眼睛。海報以黑白形成強烈的對比色，營造出恐怖的畫面視覺效果，它在設計理念中摒除了敘事性概念，抓住“驚悚”這一核心元素，為電影做出了較好的市場宣傳。可以說，一部出色的電影海報可以提升電影的藝術品味，甚至成為電影內容所成就的某種文化的象征性代表。譬如顧長衛于2005年的處女作《孔雀》，它的海報以麥地為背景，左上方是一個白色的降落傘，右下方的女主角推著自行車，出神地望著遠方天空。畫面選取純度較低的灰綠色為基調，呈現出略帶感傷的懷舊情緒；女主角凝視遠方天空的默默神態，以及象征著個人夢想的白色降落傘……這些設計元素與影片的主題意義相得益彰，觀后令人無限回味八十年代社會轉型期的歷史風貌。當然，出于電影內容的實際需要，在電腦時代的電影海報設計中仍會出現若干手繪海報，這也不失為一種文化懷舊的經典性回歸。早期的手繪海報多出自畫