美術素描教學的有效策略優秀獲獎科研論文隨著教育事業的不斷發展，素質教育已經成為每一位教師共同關注的內容與綜合素養相關的科目，也受到了學生與教師的共同重視。其中，美術就是一門備受重視的學科，為了能培養學生學習美術的興趣，使之在美術課堂上掌握到更多與提升綜合素養相關的知識，教師就應潛心于鉆研美術教學方式。通過探討素描基本課程教學模式促使學生能得到多元化的發展，最終提升他們的審美能力、表達能力與創新能力。

一、素描教學的重要性

（一）能為整體學習奠定基礎

在初次接觸美術這一學科時，教師通常都會讓學生從最基礎的素描練習開始，獨具風格的素描，它的基本要求都是具有趨同性的，這一素描造型的不同要素也存在著若干層次的元素。例如，在進行基礎素描教學過程中，通常都需要秉持著現實主義的原則，需要教師與學生利用寫實的手法表現對某一事物的真實感受。一個完美的美術作品需要一個客觀的物品為主要的依據，學生應進行更加熟練的認知，以此感受環境與光影下的具體物象藝術表現的形式，而這通常包括概括、取舍、加強、減弱等藝術處理方式。素描則將這幾大要素通通包含在內，以這樣的表現形式完成一個繪畫作品，將會為今后提供更加圓滿的作品而奠定堅實的基礎。由此可見，素描這一基礎教學元素是進行美術學科學習的重要依據，同時，如果能利用正確的方式將素描完全掌握并運用，那么在表現物象的事實就會更加切合，最終提升素描作品與美術作品的展現力。

（二）能優化學生的美術認知

素描是一切造型藝術的來源，能將美術這一學科重點元素認知清晰的學生，通常都具備最為基本的本書認知能力。而為了能加深學生對事物的認知水平，讓并不具備這一能力的學生擁有著一項本領，就需要其不斷從內心重視素描。在練習素描的過程中，通過從局部入部入手落實到整體中，最終充分展現素描所存在的重要引導與奠基作用。除此以外，在素描的時候所利用到的主要工具與顏色都是鉛筆和黑白兩色，這樣較為單調的顏色能讓學生在繪制的過程中獲得一個想象的立體空間，最終，以初學者的身份接觸更多與美術、繪畫相關的知識，以此掌握較為使用的技巧，為整體的學習與審美能力的提升帶來幫助。

（三）能提升學生的觀察能力

在現代美術教學過程中，素描作為造型藝術的一部分受到了人們的關注，通常來講，素描教學通常是指對學生客觀物象對學生的影響能力，通過長期的素描練習能為小學生觀察能力與判斷能力的提高帶來幫助。作為美術教學中最為關鍵的一部分，學生如果能正確理解素描存在的價值與意義并通過合理的方式對其進行學習，那么便可以掌握正確的美術繪畫規律、物象運動規律以及藝術表現規律等。因此，從這一系列的現象與定論都能感受到素描教學對學生美術能力發展的重要性。下面文章將會繼續根據素描這一藝術形式而做出詳細的講解，優化學生對美術繪畫中比例、結構、明暗、空間、透視等方面的認知。

二、美術素描教學方式

素描課程是美術這一專業中最重要的內容，也是美術教育中的基本內容。作為一名美術特長生，應具備最為基本的素描能力，因此，就意義來講，教師都應不斷優化素描教學的方式，通過合理的引導讓學生感受到美術學科的重要含義，最終提升素描真實水平與實際能力。優秀的美術作品需要學生認真聆聽教師的講解，也需切實發揮自己的引導作用，促使學生能得到一份外界支持。

（一）培養學生的日常觀察能力

學習美術這一學科通常需要學生具備較強的觀察能力，細心的學生能在繪制的過程中，通過表象的事物進行分解，總結存在于其中的可利用內容。這就是在進行素描時，最為重要的內容也是將整體事物完全細致地展現在紙上的重點技巧之一。通常來講，作為因為美術素描初學者，在進行繪制的過程中最容易出現的問題只是觀察到了整體中的一小部分內容，以至于在繪畫的過程中會從細節上看出它們存在的若干錯誤。因此，為了能解決這一問題，教師就應培養其在日常生活中對任何事物進行更加認真細致的觀察，避免其在繪制的過程中走更多的彎路。從名義上來講，觀察是一件十分簡單的事，但是在美術學科中應掌握正確的觀察方式。對此，筆者認為首先需要做到的是解決與透視相關的一切問題，學生需要在既定的環境下去學會從透視的眼光觀察某一物體，在觀察的同時掌握透視的變化規律以及物體固有的結構問題。這便是在繪制過程中最重要的由簡到繁、循序漸進的繪制原則。為了能讓學生具備這一能力，教師應定期為學生布置一些任務。

例如，讓學生觀察自己在上學、放學過程中經過的建筑物，通過拍攝與繪制的手法，將這一建筑物帶到班級中。隨后，需要做到的是站在透視的角度，由簡到繁、循序漸進地發現這一物質的內在變化。例如，如何要對建筑物進行構圖？如何處理建筑物呈現在畫面上的空間關系以及利用何種方式加強畫面的組織能力，展現這一建筑物的美感等，通過這樣的方法便能解決自己在繪制過程中所出現的繪制馬虎、遺漏細節等問題。

（二）調動學生的美術學習興趣

美術課程的時間通常來講都比較長，同時，在真正得到知識的傳授后也需要進行反復的練習與實踐，只有這樣才能將基礎的知識內化于心、外化于行。但是，在這一漫長的過程中，許多學生都會因此而產生枯燥乏味的感受，甚至會對美術以及素描這一課程產生抵觸的情緒。為了能解決這一問題，教師就必須優化教學方案，適當加入一些有效的元素調動每個學生學習的熱情，以此讓其感受到素描課程以及美術學科的錄取之處，在具備這一意識上的前提后開展相應的實踐，這樣就能獲得良好的鋪墊。對此，筆者認為教師在教學的過程中需投入更多的精力，其中最有效的方式之一便是利用學生之間的競爭意識調動他們參與課堂的積極性。當講解完某一部分的知識后，可以讓學生進行創作，在創作的過程中要加入一些具有創新的內容。

例如，可以在色彩上做出創新，也可以根據教師的講解在想法上做出創新并將自己的創意落實到實際的繪制過程中，以這樣的方式提供一份優異的作品。教師所需要做到的就是根據學生繪制的作品做出一定的比較，讓他們共同評價自己所看到的畫作，綜合最終的評分給出合理的排名，根據排名為學生頒布一定的獎勵。這樣一來，學生都會更加積極參與其中，教師也可以將自己愿意較為優秀的作品放到公告墻上進行展示，讓班級內所有的學生共同欣賞作品，并說出自己對本畫作的理解，以這樣的方式教學能讓學生對美術學習產生熱情，長期以來也可以達到審美積累的作用。另外，也可以在課堂上為學生提供一些與美術創作相關的藝術作品。例如，著名畫家梵高、畢加索等人畫出的畫作。為其尋找若干介紹美術、繪畫發展歷史的內容，讓學生在課堂上得到一個近距離接觸美術藝術作品的機會，以這種形式讓他們進行了解，也能使其感知到美術以及素描這一學科的新時代特征，為打開他們的創新思維奠定堅實的基礎。

（三）豐富美術課堂的組織形式

為了能充分營造一個良好的素描環境，教師就要盡最大努力為學生提供一個形式豐富、內容合理的美術課堂。在這一課堂上，應讓學生接觸他們自己真正向往的元素，以這樣的形式滿足每個學生對藝術的追求。通常來講，學習美術學科的學生都會有一顆十分熱愛藝術、向往自由并且浪漫的心，他們所想要得到的也是一個與之類似的課堂。因此，教師可以在課堂上組織若干活動。

例如，可以組織即興創作大賽，在這一環境中教師可以為其描述一個事物，讓他們通過聆聽繪制自己對這段話中所描寫事物的理解，將文字的內容呈現在畫作上，有利于鍛煉他們的即興創造能力與素描能力。為了能讓學生感受到公平性，教師也可以參與其中與他們共同創作，給予其一個師生平等的狀態。另外，美術教師也應與學校進行切實的溝通，盡量為學生提供一個可以進行寫生的環境?？梢远ㄆ趲ьI學生出門春游踏青，在踏青的過程中，需要帶著自己的畫板觀察身邊的每一處風景。這時，他們便可以畫出自己看到的落日、星空、樹木、花草等，這樣的教學模式為學生理解美術這一科目帶來了大量的支持與幫助，在這樣的引導中，許多并不喜歡素描的學生也會產生主動參與其中感受素描魅力的欲望，長此以往，將會為今后的學習帶來有效的幫助。

（四）根據學生的差異進行教學

在進行藝術類學科的授課過程中，教師所需要做到的就是因材施教，這一點尤為重要。由于班級內的學生數量較多，他們所有人的個性都存在著差異，如果僅僅只用同一種方式進行管控，就無法提高素描課程的教學效率。所以，筆者認為教師應對學生的個性差異、美術學習能力以及對素描這一科目的興趣做出調研。通過調查與日常的總結為其分成不同的小組，在小組中進行教學能提升總體的效率，同時，這樣一來，也可以實現最優配比。

例如，當教師在講解到重點的內容時，可以讓小組內的學生完成不同的目標，通過目標的設立調動每一名小組成員的參與熱情，讓他們處于同一小組環境下為了達成目標而努力。任務可以分配不同的繪畫任務，有的練習靜物畫、有的畫石膏像、有的練習幾何形體等。通過這樣的分層小組管理能促使學生找到自己所認為學習美術的良好狀態，以此調動每個學生參與其中的興趣。此外，對一些對美術興趣不高的學生，教師也可以帶領他們參觀畫展，在參觀的過程中，讓其感受畫展中的氛圍。如果足夠理解作品，也可以為其介紹作品的背景以及某一個作品想要傳達處的主旨內容，通過這樣的引導便能讓學生意識到繪畫以及美術的重要性，也拓展了他們的藝術視野，有利于提高每個學生的總體素養。

（五）提高課堂教學的自主靈活性

一份杰出的美術作品中絕對不僅僅只能看到鉛筆的痕跡，通常都是能通過表面的痕跡感知到更加具有內涵的元素。因此，教師在進行教學與授課的過程中也應將這一思想傳遞給學生，讓他們知道素描不僅僅是將自己看到的東西呈現出來，也是在傳達一些感情，甚至是通過自己繪制的畫幫助他人。

例如，教師可以在每節課前為學生提供一些優秀的素描作品以及該畫作幫助到人的案例，通過長久地堅持，便可以將這一思想從總體上傳達給學生，加深對素描這一事件的認識。除此以外，美術教師在教學的過程中也應增強教學內容的豐富性以及靈活性，發揮自己在課堂上的引導作用解決學生所存在的死板繪畫習慣。例如，在看到一個事物時，不僅僅要根據自己個人的繪畫習慣與思維進行選擇性繪制，也可以在觀察的基礎上挖掘存在于其中更加豐富的內容，放開手腳大膽捕捉與追求。這樣一來，便可以讓學生感受到美的存在，也能激發他們的想象能力，讓他們能在學習美術時突破自我，達到靈活看待素描這件事情的目的。

（六）切實提高學生的藝術欣賞力

對學習美術這一學科的學生來講，他們所需要具備的最重要的能力便是藝術欣賞能力，而要想具備這一能力不僅僅要發揮自己的認知作用，也應發揮教師在課堂上的指引作用，以這樣的方式給予學生一個了解如何鑒賞美術作品的機會。例如，教師可以為學生在課堂上提供美術作品，讓他們感受作者經過巧妙構思、精心繪畫后的創作，從中感受到畫家自身所具備的獨特的藝術個性以及聰明智慧。如教師可以在素描課上利用班級里的投屏功能，為學生展現與本次課題相關的美術作品，在展現前需要詳細介紹這些作品的繪畫背景、歷史文化內涵，以這樣的方式完成課堂主題傳授的主題內容。接著在呈現這些作品后，可以讓學生從不同的角度表達自己對這幅畫的認。例如，從這一作品的明暗關系、藝術特點以及細節上的處理方式等內容作出了解。隨后，給予學生一段時間進行語言上的組織，向全班同學做介紹，提高學生的鑒賞水平，了解他們的審美情趣和藝術品位等。