中國藝術第一節

骨力內斂的書法

四、走向世界的中國文化《朝鮮世祖大王實錄》

金安國次韻華察《立夏前一日，碧蹄館作東坡體一律》：

層樓高與太清鄰，月白天空冷逼人。倚砌紅英開小樹，穿簾碧線拂文茵。篆煙金鴨飛雙縷，雁柱銀箏絕點塵?；厥孜逶聘∪障?，蟠桃應綻襯長春。蘇世讓次韻華察《是日頒詔作東坡體一絕》：

紅日斜時綠映人，錦鱗魚上細絲綸。長竿裊裊磯頭石，鷗鳥高飛不見親。

日本淺草寺法會

上：日本福岡市天滿宮

下：兒童畫展

一、漢字：一個圖像的世界1．漢字的構件是筆畫，由筆畫組成的漢字呈平面性結構，在視覺空間上表現為二維乃至三維空間，結構不同并具有形體美的漢字是書寫成為藝術的基礎。

2．漢字的造字方法有象形、指事、會意和形聲，所造漢字幾乎都與圖像有關，漢字組成了一個圖像的世界。

3．人們用漢字進行記錄書寫時，不斷探索漢字的書寫快捷和形體之美，漢字字體不斷演變和積累。

4．商代甲骨文是中國現存最古老的成系統的漢字。筆鋒雄勁古拙，字形結構疏朗錯綜，已具有書法意趣。商代甲骨文

一、漢字：一個圖像的世界5．商代金文用筆方正，粗細劃一，周代金文肥筆已很少出現，不露或很少露鋒，均勻圓潤，規整完滿。甲骨文和金文初步具備用筆、結構和章法這三個書法要素。

金文－商代六祀必其卣銘文

一、漢字：一個圖像的世界

金文－西周毛公鼎銘文

一、漢字：一個圖像的世界

6．秦小篆字形長方，線條圓轉，結構均衡勻稱，用筆瘦勁俊逸。兩漢以后篆書的實用功能逐漸喪失，但在藝術和裝飾領域仍然代不絕書，如印章上使用的字體大多選用篆書。秦·李斯《泰山刻石》

一、漢字：一個圖像的世界7、隸書的出現是中國文字史上的一次重要變化。它變小篆線條的圓轉為方折，突破線條結構，改變結字原則，出現了不同的點畫用筆，書寫時提按輕重講究變化，為草書與楷書的出現奠定了基礎。隸書書寫簡易疾速，筆法藏鋒起筆，厚重而富有內勁；字形多呈方正，結體莊重，點劃均勻，舒展大度。

一、漢字：一個圖像的世界《漢合陽令曹全碑》，

8．西漢時為書寫快捷，人們將隸書結體變為簡約，筆畫牽帶釣連，字與字相對獨立，成為草書的最初形態——“章草”。東漢末年在章草的基礎上發展出“今草”，字與字之間筆勢相連，奔放而富于變化，草書特有的審美意趣和藝術風格開始形成。

張芝：草書帖

一、漢字：一個圖像的世界

9．東漢至魏晉在隸書和章草的基礎上孕育形成了楷書，楷書比漢隸少波磔，形體方正，筆畫平整，便于書寫，因書寫規范和便于辨認而流行應用，至唐代已完全成熟。在楷書的基礎上，人們又簡化點面，吸收草書的連綿筆勢，形成了行書。

智永：楷書千字文

一、漢字：一個圖像的世界

行書：在楷書基礎上簡化點面，吸收草書的連綿筆勢而形成。

天下第三行書－蘇軾《黃州寒食帖》

一、漢字：一個圖像的世界

10．中國書法在字體類型上分為篆、隸、楷、草、行5類，這些字體在漢代已大體具備，為魏晉以后書法藝術各書體日趨成熟與完美奠定了基礎。

11．在中國文字史和書法史上，各種字體和各種書體新舊共處，一種新字體的出現，并不意味著舊字體的消亡，舊字體雖然失去了實用性，但其藝術價值卻為后人珍視，人們保留和積累舊體，并發展新體。從而，書法藝苑中各種品式的字體與各種風格的書體百花齊放，爭奇斗艷，蔚為大觀。

一、漢字：一個圖像的世界

12．漢字字體的演變，并不意味著漢字圖像化特征的喪失，各種書體充分利用線條在空間中流動的特點，極盡漢字線條的內部變化，從而，一個漢字可以在書法中有十幾乃至上百種寫法，變態萬端，意蘊豐富，雖各具風貌，但線的結構、線的意味、線的流動不離漢字作為象形字的母型。

一、漢字：一個圖像的世界

一、漢字：一個圖像的世界魏晉：書法史上承上啟下的重要時期，篆、隸、楷、行、草諸體漸臻完善，書法家們探索書法的體勢、結體和章法之美，自覺追求筆意和筆韻，注重以形寫神，通過優美的線條，表現自己對美的理解和對自然的體察和賞悟。王僧虔《筆意贊》：“書道之妙，神采為上，形質次之?！倍?、書法藝術的發展與時代風格

王羲之《書論》：夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連。意要筆前，然后作字?！倍ㄋ囆g的發展與時代風格晉代是書法史上的黃金時代代表人物：王羲之、王獻之父子及鐘繇王氏父子對于促進楷書、行書、草書的成熟和發展有重要貢獻，王羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，靈動流暢，線形多變，運筆提按處有頓挫，有輕重，骨力內蘊，圓潤挺秀。王獻之擅長行書與草書，傳世的行草書《鴨頭丸帖》筆致縱放，往往數字一筆通貫，氣勢酣暢，姿態橫生，具有動態之美。二、書法藝術的發展與時代風格二、書法藝術的發展與時代風格

天下第一行書－王羲之《蘭亭序》

晉·王獻之《鴨頭丸貼》南北朝時期：楷書盛行南朝：僧智永的書法融多種書體之長，法度謹嚴，穩健秀雅，《真草千字文》為草、楷書結合的典范。他將正楷用字的方法歸結為“永字八法”，以“永”字的筆畫為例，說明用筆方法，具有簡便易學的功效。

南朝·智永《真草千字文》二、書法藝術的發展與時代風格北朝碑刻獨步書法藝苑，北魏時的摩崖石刻、墓志等的書體，風格多樣，有樸拙而尚存隸意的，有雄勁而含陽剛之氣的，也有舒暢流麗、開隋唐楷法先河的。北朝碑以北魏成就最高，其書體被稱為“魏碑體”或“魏體”，是楷書的一種，影響深遠?！鹅帻堫伇肪植慷?、書法藝術的發展與時代風格唐代：書法藝術的高峰楷書一系：善于新變又講究法度。初唐歐陽洵、虞世南、褚遂良，其中歐陽洵尤負盛名，其書法世稱“歐體”，所書寫的《九成宮醴泉銘》標志著楷書入唐后已完全成熟。

唐·

歐陽洵《九成宮醴泉銘》二、書法藝術的發展與時代風格

顏真卿的崛起為楷書帶來剛勁雄健之氣。顏體楷書剛健雄厚，大氣磅礴，布局上字與字、行與行之間都比較緊密，端莊穩重，最能反映大唐文化生氣勃勃、厚重穩實的精神風貌。顏真卿字、杜甫詩、韓愈文、吳道子畫并稱“四絕”。唐·

顏真卿《寶塔感應碑》二、書法藝術的發展與時代風格

柳公權于顏體用筆肥厚、體法茂密的書風中另辟蹊徑，趨于清瘦一路。他的書法偏重骨力，筆畫清瘦，體態峻麗，后人把顏書與柳書并稱為“顏筋柳骨”。唐·

柳公權《玄秘塔碑》二、書法藝術的發展與時代風格草書一系：揮毫落紙自由率意，不為法度所拘。孫過庭、張旭、懷素長于草書，揮毫落紙自由率意，不為法度所拘。孫過庭在《書譜》中提出書法藝術要因時而變，重在表現性情，傳世的草書《書譜》墨跡，筆勢縱放不羈，搖曳多姿。

唐·孫過庭《書譜》二、書法藝術的發展與時代風格

張旭的草書縱逸奔放，用筆剛柔變化，字形跌宕多姿，純以主觀情感和意向為引導以游動筆線、結構點劃和變換輕重緩疾的節奏。被稱為“狂草”，與李白歌詩、裴旻劍舞同號為“三絕”。

唐·

張旭《肚痛貼》二、書法藝術的發展與時代風格

懷素的狂草《自敘帖》共700多字的篇幅，寫來筆無停滯，最能體現其藝術才情和個性。

唐·

懷素《自敘貼》二、書法藝術的發展與時代風格宋代：書法注重表現文人意趣蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄成就最高，集中體現在行書作品上。蘇軾在藝術上追求獨創與個性，又崇尚自然與傳神，行書或工整若楷，豐腴淳厚，或流走若草，自然天成。宋·

蘇軾《黃州寒食貼》二、書法藝術的發展與時代風格

黃庭堅的行書運筆果斷鋒利，橫畫不平，豎畫不直，長撇大捺，于線條變化中呈現奇崛峭拔的書風。

宋·

黃庭堅《送四十九詩貼》二、書法藝術的發展與時代風格

米芾運筆迅疾靈動，結體與筆致獨具機杼，在騰挪跌宕中體現其矯健的筆力與真率的性情。

宋·米芾《蜀素貼》二、書法藝術的發展與時代風格

蔡襄的行書以溫雅端麗而自成風貌。

宋·

蔡襄《自書詩貼》二、書法藝術的發展與時代風格二、書法藝術的發展與時代風格

宋徽宗趙佶的“瘦金體”線條纖細流暢，優雅清新，有《瘦金書千字文》。

元代趙孟頫取法魏晉，兼擅各體，尤以楷書與行書冠絕當時，楷書于法度嚴謹中見秀美，稱為“趙體”。

元·

趙孟頫《洛神賦》二、書法藝術的發展與時代風格明清：著名的書法家比肩接踵，佳作如云明代后期“吳門書派”異軍突起，代表者為祝允明、文徵明和王寵。祝允明楷書師魏晉，狂草師懷素，草書成就尤高，筆畫豪縱，墨氣充盈。

明·

祝允明《箜篌引》二、書法藝術的發展與時代風格

文徵明精于楷書、行書?！肚昂蟪啾谫x》通篇作蠅頭小楷，清勁雅秀，法度儼然。

明·文徵明《后赤壁賦》二、書法藝術的發展與時代風格

王寵的小楷自具面貌，前人對其小楷有“拙中見巧”之評。

明·王寵《小楷詩文稿》二、書法藝術的發展與時代風格

在文、祝、王的影響下，明末富有個性的書家在書寫胸臆、體現自我情趣方面執著追求，代表書家有張瑞圖、董其昌、倪元璐、黃道周、王鐸、米萬種等。

明·董其昌《樂毅論》二、書法藝術的發展與時代風格

7．清代趙孟頫體風行。一批書法家突破樊籬，另辟天地，藝術個性鮮明，如鄭板橋的“板橋體”線條灑脫，結構自由活潑。

清·

鄭板橋《自書詩》二、書法藝術的發展與時代風格

清代中后期不少書家崇尚古代金石碑版的文字，碑學因此取代帖學，涌現一批篆隸名家，鄧石如、趙之謙、吳昌碩等享譽極高。

清·

鄧石如《語摘》二、書法藝術的發展與時代風格第二節中國藝術的美學追求一、崇尚天人合一1．中國哲學把人與自然的關系界定為親和關系。儒家講“天人合一”，道家講“萬物與我為一”，強調的都是人與自然的和諧相通。天人合一作為中國藝術精神的哲學基礎，滲透到繪畫、書法、音樂等藝術門類。藝術家們在創作過程中，總是把宇宙自然視為自己的精神樂園，用整個身心去感覺宇宙生命，用虛靜之心納受萬物精魂。一方面，大自然把它的生機灌注到主體的心靈中另一方面，主體將其人格精神投射到客體中，從而創造出生命與造化同體的藝術境界。

2．中國古代藝術崇尚天人合一的美學追求：（1）師法自然，心物相契，創造人與自然和諧相通的藝術境界。古代藝術家的師法自然，要求通過對自然的仰觀俯察，深切體悟自然宇宙生生不息的內在精神。（2）注重傳神。中國畫的美學追求主要不在于是否逼真，而在于能否表現出山水、草木、人物的神采及其內在生命精神，注重以形寫神，形神兼備。第四節中國藝術的美學追求

1．中國傳統藝術注重美善相兼，美從屬于善，把道德教化作為重要的審美標準和價值尺度。藝術一直被視為道德教化的重要手段：一方面追求藝術的美一方面強調符合政教倫理的善。就善而言，主要體現在“明道”和“致用”這兩個方面?！暗馈币匀寮业膫惱淼赖聻榛緝热?，藝術家高尚的道德修養被認為是明道的關鍵。“用”指藝術的社會功用。二、注重美善相兼

2．出于對美善相兼的追求，中國傳統藝術尤其重視對高尚人品的表現，認為畫品出于人品，書法與書家的性情、品節呈表里對應的關系。二、注重美善相兼三、講究中和之美

1．中和之美要求藝術所表現思想情感不要越出傳統的道德規范，即“發乎情，止乎禮義”。

2．中和之美要求在藝術創作上將二元對立的因素融匯結合。中國藝術在其發展史中形成了許多相反相成的審美范疇，如書法創作要講究奇與正、方與圓、肥