馬克·夏加爾Marcchagall他是現代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。個人簡介馬克·夏加爾Marcchagall，1887年－1985年。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。

馬克·夏加爾生于俄國西部的小城捷布克斯。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點后，就果斷地讓他去學畫。在學了幾個月后，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到圣彼得堡去學習。后又去巴黎等地觀察，與同行交流，最后終于成為一代大師。家庭背景《我與村莊》

夏加爾于1910年來到法國巴黎參加了立體派和巴黎派畫家的活動，這是他創作的多產時期，他用身上沸騰著的力量，把現代世界的形狀和野獸派、立體派的理論結合起來。

《我與村莊》是他到巴黎后第二年創作的，他用有條不紊的組織方法來描繪不同時空下的現實生活，他以想像和回憶來構思畫面形象。對于他來說現實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規律，每個細節都保留著生活的真實、完全的自由和盡可能的優美雅致。這幅畫充滿對童年的追憶、對故鄉的深情、對生活的熱愛。運用的是超現實表現方法，內中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨特的創造。

《拉小提琴的人》(1912)他所用的顏色雖然偶爾很淺，但已開始具有錯綜復雜和交相輝映的最終特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫布的某個地方，產生的效果有時類似電影蒙太奇，并顯然故意使其能暗示出幻夢的內容。《從窗口見到的巴黎》(1913)《生日》

夏加爾于1914年回到俄國，大戰爆發應征入伍駐扎圣彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。

畫家運用超現實的夢幻手法表現生日的一個夢境：畫面上出現的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現于畫面。

畫家以他的自畫像和愛人蓓拉的肖像為元素，創作了這幅作品。畫中彌漫著宛如夢中景象的愉悅氣氛。在他的畫中所愛的人出現漂浮的形態，以此表達心中的愛意。在夏加爾的作品中，處處充滿象征符號，展開幻想的翅膀，任意翱翔，創作了一個自由的空間國度。散步（1917—1918年）但是，隨著希特勒的上臺以及一場新的世界沖突的威脅增大，這位畫家開始具有一種完全不同的視覺，在氣勢磅礴的《白色的耶穌受難像》(1938)中反映出來。《白色的耶穌受難像》(1938)1944年，妻子蓓拉的逝世，讓夏加爾遭受到沉痛的打擊。在作于1947年的《維臺普斯克冬之夜》中，騎在馬上漂浮于空中的情侶形象暗喻著夏加爾對于故鄉的眺望與妻子逝去的回憶，以內心的傷感與現實感受展開了一種夢境般的想象，情感穿越生命，游走于虛靈的精神世界，在不斷求索的愛的真諦中通過生命力的解放將現實的傷痛轉化為精神的能量，從而構建起一種超越可視與具象的生命意義。《維臺普斯克冬之夜》在1949年——1950年的作品《瑪嘉麗特與戀人》中，溫馨的黃色背景調和出愛的暖意與溫情，并與暗色調描繪的戀人形象形成對比，以主體與背景的色彩反差形成視覺聯想的變化，這種愛情片段與畫面氛圍頗為和諧地融入于情感節奏的一致性當中。1958年以后，他設計了不少彩色玻璃窗畫.《藝術家和他的妻子》1969夏加爾的小品畫

扮鬼臉的自畫像畫架前的自畫像卓別林像

夏加爾的小品畫，在隨意的點染勾勒之間，蘊藏著含蓄雋永的幽默感。給人印象深刻的莫過于《卓別林的漫像》，漂浮的，從身體游離出來的面部，有一種