新藝術運動新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源于薩穆爾·賓(SamuelBing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產品。準確的說新藝術是一場運動，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的和平面藝術的風格，并以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。這種風格影響了建筑、家具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。新藝術運動新藝術運動開始在1880年代，在1890年至191起源

在1880年代，新藝術運動只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那里的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術運動，又歸于好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了意大利重要特色標志。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。起源

關鍵人物

作為一種藝術運動，它與前拉菲爾派和象征主義的畫家具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊。可以把阿爾豐斯·穆卡、愛德華·伯納-瓊斯、古斯塔夫·克里姆特和讓·圖洛普歸入多于一種風格中。不像象征主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃制造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼在紐約的作品、艾米里·加利和法國南西市的Daum兄弟。關鍵人物

作為一種藝術運動，它與前拉菲爾派和象征主義的畫家具自然元素

新藝術運動在建筑風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以后，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建筑風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。自然元素

新藝術運動在建筑風格和室內設計方面，避開維多利亞時完整風格

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建筑風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此后十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以后就開始被忽視。就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。完整風格

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味特征

裝飾藝術運動新藝術風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的向往情緒，是人們從農業文明進入工業文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統的審美觀和工業化發展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。

社會轉型期的新舊更替并不僅僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及每天所使用的日用品中。這一時期，歐洲藝術家、手工藝人、建筑師所創造出來的新的藝術形式被稱為“新藝術”。工藝美術運動新藝術風格的產生直接受到了19世紀60年代英國工藝美術運動的影響，新藝術運動延續和發展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。在歐洲傳播的東方文化也是新藝術風格產生的靈感來源之一。19世紀的歐洲幾乎控制了所有的非洲、東南亞、印度和太平洋國家，從這些國家掠奪物質財富的同時也從這些國家引進文化和藝術。在1862年的倫敦博覽會上，日本等國的商品在此公開展售，日本的紡織品、扇子、高級瓷器和著名版畫家的作品是歐洲市場上的新鮮東西，這些帶有異域文化特點的商品成為藝術家所喜愛的收藏品，其風格特征在他們的作品中得到體現。歐洲風格新藝術運動風格被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最后的歐洲風格，因為在此以后，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍廣泛的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最后輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。特征裝飾藝術運動兩個中心

作為“新藝術”發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市。其中巴黎的設計范圍包括家具、建筑、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而后者則集中在家具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫·艾菲爾（1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術”運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建筑象征現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。兩個中心

作為“新藝術”發源地的法國，在開始之初不久就形成了三個設計組織

法國“新藝術”運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓于1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：“現代之家”由朱利斯邁耶一格拉斐于1898年在巴黎開設稱為“現代之家”的設計事務所和展覽中心而得名。而“六人集團”則成立于1898年，是由六個設計家組成的松散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒·加雷（1846—1904）、路易·馬若雷爾（1859—1926）、勒內·拉里克（1860～1945）、歐仁·格拉塞（1841—1917）、土魯斯·勞特累克（1864～1901）皮埃爾·波那爾（1867—1947）和?？硕唷せR（1867—1942）。三個設計組織

法國“新藝術”運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現代表人物

愛米勒·加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精致的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的設計是1904年設計的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。代表人物

愛米勒·加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成廣告發源地

新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒·舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代“廣告之義”。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。繼舍雷之后，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯·勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾·波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯·勞特累克設計的《快樂王后》、《簡·阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的夸張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯·穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最杰出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度。如他在1893年為“《JANEAVRIL》”設計的海報，就是這種風格最典型的例子。廣告發源地

新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出代表國家表現

法國為裝飾藝術運動的發源地，二、三十年代在法國形成高峰期，二戰爆發前開始衰弱，法國獨特的社會背景的影響，法國作為歐洲的重要的藝術中心之一，受到傳統因素的制約強烈，再有殖民掠奪所帶來的財富等。反映出法國設計的特色——非民主化的權貴與精英主義的，資產階級的，與民主話的政治藝術相反，形成奇特鮮明的對照，法國的裝飾藝術運動涉及面非常廣泛，包括家具與室內設計，陶瓷。漆器，玻璃器皿，金屬制品，首飾與時裝配件，繪畫，海報和時裝插圖等設計藝術領域。在家具與室內設計方面，這時的家具受兩種因素影響，產生不同風格，一種是比較注重東方的怪異的形式，另一種是約三十年代出現、受現代主義影響，注重新材料的應用。在具體的設計形式上追求單純和簡潔，但并沒有像包豪斯為代表的現實主義藝術風格一樣徹底拋棄裝飾，在家具裝飾設計上，除了經常采用貴重的材料做主體外，還經常采用青銅、象牙、磨漆等手段對家具進行處理，以增強家具的豪華程度、在室內設計上偏重采用豪華與貴重的材料，家具造型夸張、變形、利用紡織品創造豪華的、絢麗多彩的裝飾品位，甚至把東方情調的藝術引入到室內設計中，設計師的靈感無論是源于古老的東方，還是源于現代主義設計藝術風格，大都采用了新材料，新技術創造的新形式。體現了一種新的設計美學思想，給人以新的感受。在陶瓷器皿設計上法國陶瓷器皿的裝飾藝術風格表現在裝飾文樣上，主要以人物和強烈的幾何圖案作為裝飾特點，陶瓷的造型上受到古代埃及器物造型以及中東和遠東古典文明的影響，而油彩方面從中國的瓷器中獲得啟迪、特別是中國宋帶瓷器的學習模仿。漆器應用到裝飾于設計中，由“新藝術運動”引發的對東方藝術的迷戀同樣影響到“裝飾藝術運動”。設計家利用漆器來設計屏風、門、家具以及其他裝飾構件、磨漆產生的細膩和光滑的效果與“裝飾藝術運動”風格追求的設計藝術理念十分吻合，漆器作為裝飾應用于室內設計裝飾設計中。漆器的裝飾圖案豐富、精細，采用埃及、日本或古典的藝術手法進行處理，顯示著濃郁的東方風格，表現在玻璃器皿設計、玻璃也是裝飾藝術風格設計師所衷愛的表現手段，利用玻璃器皿創造復雜多樣的藝術表現效果，吸收來自埃及、日本、中國等東方的藝術及古典藝術、法國新藝術運動的影響，設計的內容廣泛，香水瓶、燈具、首飾等，色彩絢麗、造型別致，工藝與藝術水平達到了相當高的水平。在繪畫與平面設計方面，成就斐然，繪畫具有代表的師波蘭出生的女畫家塔瑪.拉.德.此蘭卡，１９２４年——１９３９年之間大量作品風格獨特、背景是現代環境、棱角鮮明德色彩，裝飾效果獨特、結構、畫面華麗多彩，影響當時許多畫家德創作、裝飾藝術運動時期德平面設計，是后立體注意圖畫現代主義。圖畫現代主義，崇尚立體派，以直線為主，構圖精練，色彩單純，結構特別，出現非對稱式構圖。并運用照片拼貼、虛擬的三維立體感的形體塑造，卡桑德拉堪稱法國裝飾藝術運動平面設計德泰斗，同其他裝飾藝術運動設計師一樣受立體主義德影響，將圖形和文字結合為一體，是象征性上午立體主義平面風格的最杰出典范，其作品稱為經典。20世紀20年代以來，美國國力雄厚，經濟發達，出現了大量富裕的中產階級消費群體，他們急需各種消費品滿足自己的物質需求和奢侈的心理需要，美國在文化上受文化傳統束縛影響較小，對新的藝術和設計風格更加容易接受。裝飾藝術運動風格在這種物質消費條件及文化心理下獲得充足的發展再就以沙利文為代表的“莫加哥學派”對建筑的重視倡導，促使美國建筑業的發達，裝飾藝術風格再紐約的發展，就是裝飾動機與新材料的的綜合應用。美國的裝飾藝術運動的成就也就體現于建筑以及相關的室內設計。家具設計等。美國的裝飾藝術明顯具有古埃及、中國、波斯、特別室瑪雅文化的痕跡，主要代表為紐約電話公司大廈、克來斯勒大廈、紐約電話公司大廈是由麥肯茲.伍利.哥姆林設計，該建筑混合采用維多利亞與文藝復興的等裝飾要素、加上現代主義的一些處理手法結合起來，裝飾效果非常強烈。最具裝飾藝術運動特征、將現代主義的結構方法與“裝飾藝術運動”的裝飾手法相結合，就是克來斯勒大廈，主體部分功能主義的現代主義的直線造型、頂部流線型造型及絢麗的裝飾圖案，這是美國“裝飾藝術運動”風格建筑手法的集中體現，到以后由威廉.蘭柏設計的帝國大廈和洛克菲勒大廈，無論是建筑的外部還是內部，都有強烈的裝飾藝術風格特征，采用金屬作為裝飾材料、利用棱角、漆器、壁畫等裝飾手法；并運用絢麗多彩的色彩進行描繪。到20世紀20年代中期以后，美國西海岸一些設計石開始探索適合本地區風土人情的改良性“裝飾藝術運動”風格，進而形成兩的建筑類型：其一是“曲折性現代主義”，另一種是“流線型現代主義”佛羅里達也出現了更加簡單的造型，幾何圖案，色彩浪漫柔和，傾向于粉紅、淺藍、奶黃等，更適合人們的心理感受。1929年，美國進入了空前的經濟大危機，社會陷入極大的恐懼與空虛之中，形成了伴隨美國電影產業而發展的“好萊塢”風格，建筑追求營建一種“夢的宮殿”，主要體現于電影院的建設，電影院將大量的想象成分融入其中，并吸收東方風格，追求一種異域的感覺，建造類似埃及、中國劇院寺建筑。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了后現代主義設計師的重視。代表國家表現法國為裝飾藝術運動的發源地，二、三十年代在法國評價

裝飾藝術風格的酒店設計，融合了很多阿拉伯元素裝飾藝術運動在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到裝飾藝術風格的建筑和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，并且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格?？梢?，對裝飾藝術風格的研