1、豪放詞與婉約詞的區別。 豪放詞與婉約詞的區別。 感性認識： 柳郎中（柳永）詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸，曉風殘月”；學士（蘇軾）詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。 俞文豹吹劍錄感性認識： 柳郎中（柳永）詞，只合十七八女郎，執一、兩派詞人個性不同， 關注的對象不同理性分析 豪放派詞人大多是有著一種英雄情結的人。他們渴望建功立業，有所作為，有著比較遠大的抱負。他們也往往是一些情緒化的人，當理想和現實出現落差，就容易憤激。他們多關注國家大事，關心民眾疾苦，敢于抨擊時政。如韓愈言:“燕趙多感慨悲歌之士”，他們大多是這樣的一些敢怒敢恨的怒目金剛。一、兩派詞人個性不同，理性分析 豪

2、放派詞人如第一個豪放大家蘇軾，是一個自小就“奮厲有當世之志”的人。仁宗帝讀他和其弟的策論，高興地說“為兒孫得兩宰相”。他對治國，治吏，用兵等，都有一整套的見解。若真能得用，未必不為賢宰相。象這樣的一個慷慨激昂的人物，你讓他去拿腔捏調去唱“楊柳岸曉風殘月”，他怎么會甘心？又如辛棄疾，這個孔文孔武的英雄，其文，有其詞作證，勿庸贅言。其武，亦冠絕一世：二十起兵，只身擒賊，率眾歸國，鎮撫百姓.真可謂輔弼之臣也。這樣的人，登高北望，必作收復之想，發而為詞，必作金鐵之鳴！ 如第一個豪放大家蘇軾，是一個自小就“奮厲有當世之志”的人。婉約派詞人則多性格沖淡平和。他們大多安于現狀，對政治不很敏感。用一句人們常說

3、的話就是，這類詞人往往“風云氣少，兒女情多”。風花雪月，兒女情長，是他們筆下經常性的題材。如晏殊，貴為宰相，其為詞雖“不作婦人語”，但也沒見有與其身份相稱的佳作。歐陽修地位也很高，但平時也喜艷詞，甚至為此遭人誣陷。還有南宋的范成大，他面對和陸游辛棄疾同樣的時局，而地位也比他們高得遠，但是，他除了出使金國寫了一組很有現實感的紀程詩外，他的詞就沒有多少可讀的了。這個官階最高到參知政事（副宰相）的國家高級干部，其詞基本不涉軍國之事。一本石湖詞十之八九皆游賞宴飲贈答之作。婉約派詞人則多性格沖淡平和。他們大多安于現狀，對政治不很敏感二、從題材上看 縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百

4、余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。 二、從題材上看 縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠 而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生?！盁o意不可入，無事不可言”（劉載熙藝概），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。如念奴嬌（“大江東去”）和水調歌頭（“明月幾時有”），就是最能體 而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬。蘇現這

5、一特色的不朽名作。到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。 婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 現這一特色的不朽名作。到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅三、從詞的形式上看 婉約派詞人一般都更注重詞的形式。視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步。三

6、、從詞的形式上看 婉約派詞人一般都更注重詞的形式。視音律上就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。這樣就大大削弱了作品的思想意義。而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道。 就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極。 就是這樣，內容限定了形式，形式

7、又反過來框住了內容，婉約派詞人而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見復齋漫錄引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。最蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨

8、逼人”（見歷代詩余引），足以證明蘇軾的成功。 蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形婉約詞表達上側重含蓄婉約，豪放詞側重直抒胸臆，這主要是與其題材內容有關。婉約詞適宜合于音樂，演唱男女情愛的內容，婉轉柔美，輕歌曼舞，這樣才能更好的把它的藝術美展示出來。試想，在酒宴樽前，燈紅酒綠之下，依紅偎翠之時，如果真請關西大漢來高歌政治風云，大談治國安邦之道，豈不大煞風景！這一切都恰恰是所謂遣賓娛興的需要。而豪放詞表達起來喜歡直抒胸臆，開門見山地切入主題。對于“有觸于中而發于詠嘆”的豪放詞來說，其深邃的思想，高雅婉約詞表達上側重含蓄婉約，豪放詞側重直抒胸臆，這主要是與其題的情趣，引人深

9、思的哲理，“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的藝術風格，足以使人傾倒，故無暇無須作太多的辭藻修飾。這兩種表達方式，無所謂孰是孰非，都是為其主題而服務的，各有各的長處。試想，用直抒胸臆的手法去表達兒女情長，或用婉約含蓄的方式去抒發壯志豪情，那勢必會大大消減它們的藝術性，令人讀起來十分別扭。的情趣，引人深思的哲理，“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的藝術風格四、從語言上看 蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。如“明月幾時有？把酒問青天。-”（水調

10、歌頭）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。-”（蝶戀花）等等，都明白如話，自然清新，生動準確?？梢哉f，正是因了蘇軾四、從語言上看 蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。 婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則大筆勾勒，樸實明快，不用辭藻，抒情則直寫胸臆。此可比較李清照聲聲慢與蘇軾念奴嬌便知。 的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。如果說在詞的題材內容的廣闊上豪放派大大超出了婉約派，那么在藝術上，應該說兩派各有長短。具體說來，婉約派在形象的描繪刻畫方面確有獨到之處，尤其

11、是白描手法的運用，能夠達到“狀難狀之景，達難達之情”（六十一家詞選例言），這在豐富詞的藝術表現方法上，不能不說是一大貢獻。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之處，能造成情景交融的藝術境界，顯得典雅工麗，然失之纏綿悱惻，無昂揚之氣。 如果說在詞的題材內容的廣闊上豪放派大大超出了婉約派，那么在藝豪放派熔寫景、抒情、議論于一爐，結構上跳躍動蕩，縱橫瀟灑，造成一種開闊、健朗的藝術境界，格調顯得清超豪邁，固然為婉約派所不及，但在具體形象以及人物心理狀態的細致描寫和刻畫上似稍遜于婉約派。豪放派熔寫景、抒情、議論于一爐，結構上跳躍動蕩，縱橫瀟灑，造五、總結：豪放派：代表人物：蘇軾、辛棄疾、陸游。詞風：豪放、粗獷。典

12、型意象：名勝古跡、金戈鐵馬、英雄豪杰、 高山大江等題材：多樣，國家大計、民族興衰、人民疾苦、個人抱負等。五、總結：豪放派：婉約派：代表人物：柳永、秦觀、李清照。詞風：婉約、柔美。典型意象:風花雪月、才子佳人、梧桐芭蕉、楊柳細雨。題材：單一，多寫相思、離愁。婉約派：六、豪放詞與婉約詞比較應注意的問題、豪放詞人也寫婉約的東西，婉約詞人也會寫豪放的作品。我們說豪放與婉約，從詞風來說，是對的，具體到某個個人，就不那么絕對化了。辛棄疾亦可婉，姜白石亦有豪。所謂才人伎倆，深不可測。也說明人的性格是多元的，復雜的。不過各有其主流而已。蘇軾，是豪放派的代表，其婉約處，恐怕秦少游、柳永未必能過之。李清照，“詞別是一家”的最早提出者，應該是婉約的代表吧？但是，她的漁家傲“天接云濤連曉霧”，也夠豪的，且不說她的“生當做人杰，死亦為鬼雄”的詩。六、豪放詞與婉約詞比較應注意的問題、豪放詞人也寫婉約的、豪放派與婉約派，只有風格的不同，沒有高下的區別。沈去矜說：“詞不在大小淺深，貴于移情，曉風殘月，大江東去，體制雖殊，讀之皆若身歷其境，惝恍迷離，不能自主，文之至也”。不論豪放婉約，只是一種詞風，寫的好，能打動人，引起讀者的共鳴，就是好詞。、豪放派與婉約派，只有風格的不同，沒有高下的區別。、兩派均須守持其度，過猶不及。凡事過猶不及，必須守持其度。豪放詞以氣、以剛勝。若不能守度，易犯粗疏叫囂之病，筋