1、 19221945年是萌芽和探索時期。1918年從墨水瓶里跳出來等美國動畫片陸續在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片駱駝獻舞，1941年又推出中國第一部長動畫片鐵扇公主。1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期1957年，上海美術電影制片廠建立,這一時期，生產出享譽世界的經典大片大鬧天宮(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片豬八戒吃西瓜試制成功；1960年，創作出第一部折紙片聰明的鴨子；196

2、1年，第一部水墨動畫片小蝌蚪找媽媽誕生， 1963年，又拍出水墨動畫片牧笛，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。 19661976年，是文化大革命時期。中國動畫片的發展史。19761989年是中國動畫片第二個繁榮時期。 從1978年底開始，中國進入改革開放年代。全國共生產電影動畫片219部，產生了一批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 哪吒鬧海 (1979)、 雪孩子 (1980)、猴子撈月(1981)葫蘆兄弟(1987)、邋遢大王歷險記 (1987)、 黑貓警長 (19841987)、阿凡提的故事(1981 1988)

3、等。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別于傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流,三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的“大動畫體系”新概念，從而推動了動畫業的騰飛。 20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：寶蓮燈 (1999)、舒克和貝塔 (19891992)、藍皮鼠與大臉貓(19931994)、大頭兒子和小頭爸爸(1995)西游記(1999)等。 電腦動畫和網絡媒體動畫飛速發展。電視系列片藍貓淘氣3000問全部通過電腦完成制作，2001年推出的小虎斑斑是中國第一部全三維制作的動畫片。大鬧畫室鐵臂阿童木：是由漫畫家手冢

4、治蟲(19281989)于1952年起在月刊少年等雜志上連載的。1963年，“阿童木”成為第一部真正意義上的日本國產電視動畫系列片。在長達四年的播出期間里，創下了未曾有過的高收視率，卷起了一股巨大的熱潮。足球小將：高橋的足球小將是整個90年代初最熱門的體育類漫畫，它的作用不僅僅體現在漫畫中的，更重要的是促使了很多日本青少年開始熱愛這項運動。大空翼、岬太郎、若林源三這些人物代表了許許多多熱愛足球在足球場上飛奔的足球小將們。 中外動畫對比Compare：主題形式欣賞度受眾人物主 題 及 取 材：中國動畫主題比較單一，多以勵志教育為主題，教育性強。雪孩子教育我們要舍己為人，小馬虎教育我們要仔細，三個

5、和尚教育我們要協作在國產的動畫中，很多都是取材于成語故事、寓言故事、歷史故事、神話、民間傳說與中國的傳統文化密切相關。像如濫竽充數、寶蓮燈、曹沖稱象主 題 及 取 材：美國動畫取材廣泛，有阿拉伯的一千零一夜，德國童話白雪公主，中國歷史故事花木蘭；有動物世界的獅子王，自然界的海底總動員，人與自然關系的小泰山系列，科幻世界的變形金剛；既有像貓和老鼠這樣老少皆宜的動畫，也有像美女與野獸這樣更宜于成人觀看的愛情故事片。 日本動畫除了連載漫畫，輕小說、四格漫畫甚至游戲劇本都是動畫的來源。幾乎80的日本動漫都圍繞了一個“斗”字，也就是赤裸裸的宣傳武士道精神。像如圣斗士，幽游白書，高達，灌籃高手，七龍珠，火

6、影忍者至于其余的20，如機器貓、阿拉蕾等等，完全是出于搞笑和大膽發揮想象力的目的。形 式 ：中國動畫形式是多種多樣，而且富有中國特色。像如布偶阿凡提、皮影海螺姑娘、中國畫小蝌蚪找媽媽、剪紙猴子釣魚、木偶寶蓮燈、竹子、折紙美國動畫以數字化的電腦制作為主，夸張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人直率爽快的性格。日本動畫噴筆繪制為主，體現了一種唯美的風格。受 眾 ：中國動畫習慣性的將受眾定位為兒童，基本不能吸引青年、成年人的興趣。而那些喜歡國產動畫的成年人，看重的大多是動畫的形式和內涵。美國和日本動畫的受眾較為廣泛，既有吸引兒童的卡通，也有吸引青年的動漫。由中外動畫看文化差異以中，美，日為例中

7、國的動畫雖然形式多樣，但是題材單一，一般都是“寓教于樂”，這與中國文化傳統中的的中庸思想與儒家教育有著深刻的聯系，在儒家文化的熏陶下，中國的傳統素來是“文以載道”無論思維方式還是審美期待，都隱含對“寓教于樂”的強烈要求，如小蝌蚪找媽媽，阿凡提的故事。無論是憨態可掬的動畫人物還是充滿傳奇色彩的英雄人物，中國動畫主題無不體現著傳統儒家文化的深刻影響，動畫片也為這一目的而單一存在，缺少娛樂性。而美國不同，美國的個人主義，女性主義，英雄主義等極端 主義及其發達的商業，巨大的市場需求等共同作用下，產生一批以追求利益，知名度的純娛樂的動畫片，如貓和老鼠，唐老鴨。他們不會受到傳統思想的約束，沒有條條框框的束

8、縛，可以用任何夸張的手法，不傳遞任何信息，就為娛樂，為博得觀眾的笑聲而創作。和中美不同，日本沒有特別明顯的傳統，他深受中西方文化的影響，想要傳播自己的文化同時又為經濟利益而創作，從動畫派生出的玩具，餐飲，服裝。無不為其產生巨大收益，推動其經濟的發展，從而日本的動畫不僅僅針對孩子，面向所有的人群，主題也不受限制。對于經濟全球化的今天，不同的社會體制對于動畫的態度也在發生著巨大的變化，西方的資本主義國家為獲取更多的利益而采用更多的資金，先進的科技技術，營造更多的視覺沖擊，吸引更多的觀眾，為此還以他國的神話故事，歷史故事為題材。而改革開放后，面對他國動畫的沖擊，中國的動畫也在尋找著自己的出路，是守著傳統文化，還是創新，這一問題放在了中國動畫的面前，在探索中阿凡提,黑貓警長等的經典作品誕生了，但是隨著阿童木，機器貓。等外國動畫的沖擊，中國動畫開始動搖了，模仿不斷，山寨不停，讓人痛心。然而中國的傳統文化，元素到了外國卻有了不同的反響中國的美食，功夫，人物，繪畫風