1、精選優質文檔-傾情為你奉上精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業專心-專注-專業精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業合唱指揮合唱的特點與形式合唱的淵源 合唱在十三四世紀以前基本是以單音樂為主，隨著時代的發展，開始出現了以原來旋律為固定音調而另外加上一個與之對立的旋律。這種主旋律和對立旋律的結合，叫做奧加農，這些對立旋律是原有旋律的四、五度平行旋律。此后又有脫離這種平行的旋律發展成另一種與原有旋律相反進行（或平行于相反進行相交替）的旋律，這樣就對復調音樂形成了初步的雛型，為合唱奠定了基礎，由此可見合唱是從單旋律的齊唱發展而成的。二、合唱的概念及特點 合唱是由兩個或兩個以上的聲部，各自按

2、本聲部的曲調，同時演唱歌曲的形式。合唱的特點分為：音域寬（四個八度）力度幅度大（pppp）音色多樣（女高音、女低音、男高音、男低音、男女混合等多種音色）能夠演唱完整的和聲及多聲部復調音樂氣息的持久性（用循環呼吸的技巧演唱長時值的持久音）具有豐富的表現力三、合唱的構成與形式 合唱組織是以人聲的分類為依據。按照不同的人聲，合唱可分為兩大類型：同聲合唱同聲合唱是由同類的人聲組合而成，包括三種：童聲合唱、女聲合唱、男聲合唱。童聲合唱：指尚未變聲前的兒童合唱。女聲合唱：可由兩個聲部、三個聲部、四個聲部組成。男聲合唱：可由兩個聲部、三個聲部、四個聲部組成。2.混聲合唱 混聲合唱是由女聲和男聲混合組織的合唱

3、，包括三種：混聲齊唱、混聲二部合唱、混聲四部合唱。混聲齊唱指男女共唱一個旋律，因為男生比女生低一個八度，因而混聲齊唱實際上是高低不同的兩個聲部。（2）混聲二部合唱混聲二部合唱通常有三種形式，分別為女生唱高聲部，男生唱低聲部；女高、男高唱高聲部，女低、男低唱低聲部；混聲輪唱。混聲四部合唱一般都以S-soprano(女高音)、A-alto(女低音)、T-tenor（男高音）、B-bass(男低音)為聲部代號，并以代號的第一個數字來代表聲部。如，第一女高音聲部以“S1”表示，第一男低音聲部以“B1”表示等。合唱隊形的組合合唱隊形的排列可按實際情況為合唱隊安排不同的隊形。在一般情況下，混聲合唱可排成下

4、列幾種隊形：女聲合唱 S A 指揮 S代表女高音聲部、A代表女低音聲部。由于女高音聲部常擔任主要旋律，而鋼琴伴奏又在指揮的左手，因此女高音聲部常在左邊，而女低音聲部則在右邊。這種同聲部隊形只限于演唱二聲部歌曲（同聲合唱與女生合唱隊形相似） 2男聲合唱 T B 指揮T代表男高音聲部、B代表男低音聲部。男生合唱同女聲合唱的隊形安排是一樣的，通常男高音聲部在左邊男低音聲部在右邊。這種同聲部隊形只限于演唱二聲部歌曲。混聲四部合唱 TB指揮代表女高音聲部、A代表女低音聲部、T代表男高音聲部、B代表男低音聲部。這種隊形是目前用的最多的一種。因為在合唱中，女高音聲部擔任主要旋律的演唱，而在合唱的寫作中常出現

5、音層性的寫作（即女高音聲部與男高音聲部唱同一旋律）。為了同音層聲部之間更好的合作，將女高音聲部與男高音聲部盡量安排在一起，女低音聲部與男低音聲部盡量安排在一起，以便與他們之間的合作。混聲四部合唱還可細分為八個聲部 T2 T1B2 B1S2S1A2A1指揮S1代表第一女高音聲部、S2代表第二女高音聲部、A1代表第一女低音聲部、A2代表地二女低音聲部、T1代表第一男高音聲部、T2代表第二男高音聲部、B1代表第一男低音聲部、B2代表第二男低音聲部。這種隊形既有利于合唱隊之間的合作，也有利于合唱隊與伴奏樂隊之間的合作。同時在演唱音層性作品時，有利于唱同一旋律的聲部之間的合作。對指揮來說，也有利于對合唱

6、與樂隊的同時控制與掌握。合唱的訓練合唱是多聲部的和聲美與復調美，要求每個成員音準、音量的控制以及音色的變化密切配合才能取得更好的效果。它是通過個人與聲部、聲部與整體之間的默契配合來達到共性要求的。進行科學的合唱訓練，就顯得尤為重要。一、欣賞合唱作品，培養合唱興趣興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的和諧，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，我們經常欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，提高學生對音樂的欣賞水平，體會作品所表達的思想感情，讓他們

7、從音樂本身的旋律中感受合唱藝術的美，以此來培養學生對合唱的興趣。二、抓好音準和節奏訓練，打好合唱基礎合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱合唱的基礎。合唱音準分為兩種：一種是曲調的音準橫的音準，即合唱分部的音準；一種是和聲的音準縱的音準，即合唱的總的音準。但無論曲調音準還是和聲的音準，都是歌曲的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡單到復雜，培養學生音樂的感受能力。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲

8、部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學*曲時還要注意加強學生節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。三、科學發聲訓練，打實合唱基礎現在許多合唱隊都用美聲唱法訓練合唱。其實哪種唱法都要求共性，重視聲音訓練是合唱發展的基礎。著名指揮家秋里先生指出：氣深、高位、直聲三結合是合唱共性的關鍵。1呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之后，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”，就像兩只手輕輕地按壓住氣球，根據歌曲的強弱力度和

9、情緒來施以適當的力，使氣息有控制地呼出。2哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u 時，要注意保持聲音位置統一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態發聲，不要壓舌根，用打哈欠把發聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。3練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過

10、科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟腭應提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示范、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這

11、個訓練要有耐心，不要急于求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統一。四、咬字和吐字訓練，增強合唱效果正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統一很關鍵，聲音韻母要一次性發出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統一，不求音量統一，力度要因人而宜。總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，

12、要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。 合唱指揮的基礎知識合唱指揮應具備的的基本素質 一 扎實的音樂理論基礎 一名音樂工作者，尤其是合唱指揮者，無疑應該具有扎實的音樂理論基礎，這些基礎是全方面的、綜合性的。它包括對音樂作品的本體材料（音樂作品的曲式結構、和聲織體、調式調性、復調、配器）的整體把握與分析，以及相關外圍材料（音樂作品創作的歷史文化背景、音樂家所處的社會生活狀況、音樂家的個人創作思想與創作風格）的了解。指揮家只有在對音樂作品的基本情況有充分了解的前提下，再結合自己的正確審美觀和在二度創作中創造性的發揮，才會對音樂作品形成比較全面的、

13、深入的、透徹的、準確的概括，并在以后的實踐工作中運用適當的指揮語言來與整個合唱團或樂隊進行交流，把自己對作品的深刻理解傳遞給全體演唱者或演奏者，有利于將他們引領到音樂作品創作的最佳境界之中。 二 敏銳的音樂感知能力 敏銳的音樂感知能力是一個指揮家應具備的最基本的素質，也是至關重要的條件之一。 1敏銳的音樂聽覺能力 音樂是一門聽覺藝術，指揮者的聽覺能力將直接影響到其在排練和演出時的工作質量。（1）指揮者應該具有良好的內心音樂聽覺能力，只有這樣，指揮者才能在熟悉音樂作品總譜前提下，把內心想象的音響效果，通過排練逐漸達到理想的實際音響效果。（2）合唱指揮在排練的過程中，其敏銳的現場聽覺判斷能力也具有

14、相當重要的作用。音樂作品的音色、音高、力度、速度、情緒變化等一系列音樂表現手段的變化，以及合唱隊中各聲部之間的層次感，都需要指揮者依據即時的聽覺加以準確判斷，并在此基礎上隨時進行準確把握和細致調控，這樣才能勝任引領全體合唱隊員和樂隊隊員完成對音樂作品進行二度創作的工作。 2良好的總譜閱讀能力 合唱總譜不比單旋律的獨唱、獨奏譜，它少則24行，多則810行左右，另外，還有鋼琴伴奏或樂隊伴奏總譜，再加上各聲部之間不同的層次變化，可謂縱橫交錯、紛繁復雜。總譜閱讀能力是指揮者必須具備的基本功，可分為快速總譜閱讀能力和仔細分析總譜的能力。（1）指揮者在拿到一部新的音樂作品時，要能進行快速閱讀，大致掌握作品

15、的基本情況，并在腦海中產生想象的旋律線條及和聲音音響等效果，以便加以準確判斷。這個能力在排練正式開始之前，對演出或比賽曲目進行大量篩選時顯得尤為重要。（2）仔細分析總譜的能力是指在排練之前和在排練的過程中，指揮者應做好充分的案頭工作，從整體到局部、從樂章到樂段、從樂句到樂節，以及譜面上標出或沒有標出的音樂語言，指揮者都需要有仔細分析和深入挖掘的能力，這樣，在排練中才能做到心中有數，從容自如。 三 必要的音樂技能 指揮者有了對作品整體和局部的了解后，還需要有嫻熟的音樂技能，才能把作品很好地詮釋出來。這些音樂技能主要包括以下幾個方面： 1嫻熟的指揮技法 一名優秀的指揮者必須要有良好的指揮技法，熟練

16、應用豐富的指揮語匯與合作者進行音樂交流。如同一名優秀的外交家不僅需要有敏捷的思維，還要有善辯的口頭表達能力一樣。好的指揮技法能加強指揮者與合唱隊和樂隊的合作，使指揮者將個人對作品的音樂處理要求、思想情感、藝術風格的理解能更快、更準確地傳遞給合唱隊和樂隊。因此，指揮者在設計指揮動作時應遵循三個基本原則：準確、簡潔、美觀。此外，樂隊指揮法也是一名優秀的合唱指揮所應掌握的技法之一，在此不做進一步闡述。 2正確的聲音概念和演唱方法 掌握正確的聲音概念和演唱方法是合唱指揮應具備的一項重要技能。合唱指揮必須建立正確的聲音觀念，熟知歌唱的發聲技巧、氣息的控制、咬字和吐字的規律、共鳴腔體的應用、情感的處理等演

17、唱方法。此外，更要知曉在合唱排練中，不同的演唱方法與各個聲部的音色、作品風格及力度變化之間的關系等。在掌握了這些聲樂演唱方法之后，就可以充分發揮合唱團的整體和個體資源的潛在力量，使合唱團的演唱達到最佳的藝術效果。 3熟悉各種樂器法并具備鍵盤樂器演奏能力 合唱指揮應該熟悉各種樂器法，對相關樂器應當有所了解。由于大型的合唱作品（如康塔塔或清唱劇等）時常用管弦樂隊伴奏，因此，一名優秀的合唱指揮也應該學習樂器法知識，熟悉各類樂器的音域、音色、性能特點、演奏技術優勢與不足等特征。此外，作為一名指揮，還要有一定的鍵盤樂器演奏基礎，具備在鍵盤樂器上視奏總譜或縮編多聲部總譜的能力。 四 廣博的相關領域的文化素

18、養 優秀的合唱指揮者必須具備出色的藝術鑒賞能力，也理應博學多才。唯物主義的音樂觀認為：音樂不可能是孤立存在、獨立發展的，音樂的產生與發展、繼承與創新、流向與演變，都是音樂與其他事物相互促進、相互影響的結果。這就要求一個優秀的指揮家不僅要具備扎實而全面的音樂素養，包括歌劇、交響樂、室內樂、民樂、芭蕾舞劇等相關音樂領域的常識，另外，其他各方面的文化素養也有所具備。如文學、歷史、哲學、美學、教育學、心理學等。指揮者在研究一部音樂作品時，不能僅限于分析它的和聲織體、曲式結構、調式關系等音樂理論專業的具體技術層面，同時還要進一步挖掘作品所蘊涵的深刻哲理和美學思想，從作曲家的創作背景、審美需求等各個方面來

19、把握音樂作品。當做到了以上幾點之后，指揮者在對這部音樂作品進行二度創作時才可能達到游刃有余的狀態。 五 良好的組織能力和領導才干 由于合唱指揮者工作的主要對象不是一個人，而是一個群體，這就要求指揮者必須具有較強的凝聚力和組織能力，有較好的領導才干，不斷培養合唱隊員們的團隊精神和集體合作意識，同時還要有較高的威信，善于與隊員溝通，深入了解每個隊員的聲音特征及性格特征，發現他們的優點和不足，盡量做到揚長避短，合理分配合唱隊的聲部，最大限度地發揮合唱團中每個成員的才干，激發整個團體的潛能，積極引導他們發揮自身的優勢，讓他們以飽滿的熱情投入到合作演唱的氛圍中。 六 強烈的音樂感染力和獨特的人格魅力 從

20、音樂心理學角度來說，一個人的性格對其音樂才能的發展具有重要的作用。性格開朗且外向的人較性格內向的人更能感染他們的工作對象。作為一名優秀的合唱指揮，理應具有強烈的音樂感染力和豐富的音樂表現力，這樣才能將合唱隊員帶到音樂作品所需要的意境之中，積極主動地詮釋音樂作品，從而使觀眾受到感染。同時，合唱指揮還應有其自身獨特的人格魅力，因為人格的力量是巨大的，往往能使人心悅誠服，具體表現為高尚的道德品質、意志頑強，不計較個人得失，始終做到勤奮刻苦、愛崗敬業、樂于奉獻、執著追求等。 誠然，以上是一名優秀的合唱指揮所應具備的素質，但并不是每個指揮者都必須在具備所有素質的前提下才能投入到工作中去。因為一名合唱指揮

21、需要有一個相當漫長的成長周期，而一名十分優秀的合唱指揮更是如此，其水平層次也必然隨著時間和經驗的積累，而不斷提高并逐漸走向成熟。 讓我們每一個合唱指揮都把終身學習作為自己必須的生活方式，不斷完善自己的知識結構，努力提高各方面的綜合素養，使自己的指揮水平能夠與時俱進，從而更好地滿足職業對于合唱指揮提出的要求。合唱指揮的基本姿勢指揮站立及手勢在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做“拍節法”。指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復循環而相應的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。（1）指揮的姿態要求：軀干穩直、泰然。不能彎腰曲

22、背，前弓后仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉向，可以適度地含胸拔背。頭部做到自然仰面，便于看見全體演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預示某個重要轉折或某個關鍵瞬間的到來，并能啟示聲部的進入。腳是站立的根基，身體重心交替置于雙腳或轉移于左右腳之間，雙腳基本平或稍有前后，如稍息的位置。重心的轉移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當然不是絕對的，一切都要符合指揮任務的需要。雙肩坦然而松弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關節隨時都是放松的，雙手完全得到解放，可以隨意往任何方向自如揮動。腕，掌，指是最靈巧而富于表現力的部位，也是音樂指揮最得力

23、的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身體的活動往往也是為了這個終端而配合活動的。一般的基本姿勢是手掌向下，不握拳，腕關節不下垂，不松勁，稍稍向前而不高仰，手指不強制地呈弧形微彎，如握小皮球狀，能夠隨意地做任何動作。雙手抬舉的高度，伸出的遠近，根據所指揮的作品風格及演出的規模、場合等各方面因素而調整。初學時取略低于胸肋的位置，便于松弛地學習基本動作。指揮法圖解：2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍： 基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。3拍（3/2、3/4、3/8），強拍，弱拍，弱拍： 第一拍強拍的擊拍動作向下進行后，反彈動作由里側向上彈起，以便于連接第二拍指揮動作，但注意不要讓手掌或前臂產生交叉。第二拍弱拍的擊拍動作向外側進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由里向上彈起。 4拍（4/2、4/4、4/8），是一種復拍子，它的強弱周期性規律是：強拍，弱拍，次強拍，弱拍。第一拍強