1、EditByZDWEditByZDW吉他識譜、和弦圖、指法精講（完美版）附：和弦構造與計算公式預備知識：吉他調弦用吉他專用校音笛校準六根空弦，吹校音笛E音，調第一弦空音，吹響B音，調第二弦，依次類推。用音叉或口琴、鋼琴的A音（6）調準吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做標準音調準其它弦。以第1空弦音為基準音。調整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同調整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同調整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同調整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同調整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同這里

2、可以用一個方法就是用“視覺調弦”，即彈響同度音中的某個音，然后調另一根弦，直到所調弦產生共震為止。調至如下狀態，彈響某個音，而另一根弦自然起振，與前一音共同振動，然后共同衰弱下去，其間沒有任何波動為止。這里是六根空弦標準音高泛音調弦法（泛音就是用左手輕輕按在吉他第6弦或第12品正上方，右手撥弦同時，左手立即抬起，這樣止住了琴聲中的基頻音而只保留高次諧波）以第1空弦音為基準音。使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同

3、EditByZDW #EditByZDW一、認識和弦圖 #EditByZDW #EditByZDW #EditByZDW #EditByZDW表示不髦軋粗戎內的音長五四三二一拡拡眩枝裟捏 #EditByZDW #EditByZDW #EditByZDW #EditByZDW和弦名彌“D八尸叩的沖挖/D和恢的低,人 #EditByZDW #EditByZDW #EditByZDW EditByZDW二、常用和弦及按弦示意圖-iFFUiJ*f-fCmaj?e-L1J*CUS4心群4473754 EditByZDW EditByZDW3d)nrDin-i?(tnDJC7D7)hiinJxxCsnsl

4、lDm?翩vDm6Fr)HUH7rrTTThmm/OtlI)US4XQQ群J73Z754 EditByZDW #EditByZDWiM-lJ1111Fm7Iwiz%iHriKi7-L-一ImhWDht/Wi葉）KXyJHwwwjitaba.cTiQQ47327M EditByZDW EditByZDWFsus4-I(iinaj7QQ群44732754 EditByZDW EditByZDW%Gm誡bw沙A7AAni7*Aniiij/A9nrnnnffijHE#AAhi)fl(r/A7)rXinaj-(Xiiiuti)kAsusJ(Gsus4)4:iTTb/WWcnQQ群4-752764匕nT；

5、1? EditByZDW EditByZDW23/4,fi/8拍指法r/*1X-4-XH廠：1)：5）eCX-27、X4AL51*LK1.KJJ7!工邯WM*一L一n；/VJ/注：訃為撥R的撥弦方向c例曲1（單音練習）例曲2（最后的和弦）（單音練習） EditByZDW EditByZDW分解歌曲選段彈唱你知道我在等你嗎（分解節奏練習）CAmFGC分解彈奏注意要點1速度（保持一直，連貫）節奏（節拍）-（強弱有規律，節奏層次分明,具有清晰透明度）人性彈奏（有感情的用吉他表達音樂主題）民謠吉他基礎技巧練習手指運動技巧篇爬格子法(側重于訓練手指的靈活度)左手手指練習指法組合1234124313241

6、34214231432213421432314234124132431412341324213423143124321312431423214324134123421分手指法(側重于手指之間間隙寬度的訓練)敲鍵盤法(側重于訓練手指的靈活度)二基礎吉他技巧篇1.壓弦法壓弦法又稱平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富于層次感。2.勾弦法右手指甲觸弦后，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為

7、斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。多指琶

8、音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。3大橫按的難點突破F和弦bB和弦Fm和弦等三注意事項1對于初學著一般每次練琴時間大約在一個小時左右就可以了，因為剛開始接觸的東西還比較少，但最好每天堅持練習，這也是我開始練習時候的宗旨。2、對于由初級向中、高級轉化的階段，由于要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中途可以稍微休息一會；但最好還是堅持3、在達到相當的水平后，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每周有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。彈唱曲目民謠吉他掃弦篇通

9、常有手指掃弦與撥片掃弦等1手指掃弦（1）指甲的條件（2）大拇指與食指的位置撥片掃弦B-3（1）撥片的選擇（2）撥片的使用方法民謠吉他以其獨特的魅力，在很多音樂風格中都有所表現，像流行、鄉村、藍調、還有搖滾樂里面都有廣泛的應用。民謠琴的琴弦是鋼弦，這使它在音色方面具有華麗、明亮、穿透力強的特點，由于它的弦比較硬，彈出來的音色也是很有張力有力度感的。而用撥片彈琴則更能充分發揮民謠吉他的這種特性。如何正確的使用撥片，是決定你能否獲得好的音色的關鍵。撥片的形狀各異、厚度也不同，在彈民謠吉他時建議使用厚度在0.7毫米左右就可以，厚的撥片彈琴時聽起來沒有高音、而且低音太多，在掃弦時感覺混亂，聲部不清晰；而

10、過薄的撥片卻是相反，高音太多、沒有低音，整個聽起來很飄、握撥片時用大拇指和食指就可以，拇指要覆蓋撥片的一半并與撥片的中軸線垂直，食指則與中軸線平行，且指尖大約在撥片中心的位置，握撥片的力度以撥片不掉為準，遇強則強，遇弱則弱，決不可死死的握著撥片，那樣彈出來的聲音會很僵硬，力度也不會有太大的變化，毫無美感可言,在彈奏時，撥片應盡量保持一個很好的狀態，就是說撥片要盡量垂直與面板，且與琴弦垂直，盡量不要與琴弦成角度，因為撥片與面板垂直彈，遇到的阻力會增加，我們彈時就會加大力度，這樣才會把琴本身所具有的潛質放出來。2掃弦注意事項（1）角度（2）力度強拍、弱拍（3）速度（4）手腕放松*（手腕都不要僵硬，

11、要靈活，彈奏時是用小臂帶動手腕的，在掃弦時要能感覺到你的撥片是粘在弦上的）（5）人性彈奏3常用3/4拍掃弦節奏常用掃弦基本技巧.掃弦掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭并攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。拇指指甲從高音弦掃向低音弦。右手切音右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用*近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大

12、拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。吉他彈唱常用和聲走向1C-F-G-C1-6-4-5-(C-Am-F-G-)如你知道我在等你嗎-1-6-2-5-(C-Am-Dm-G-)如小薇(黃品源)1-5-6-4-1-5-1(C-G-Am-F-C-G-C-)真的愛你1-5-6-3-4-5-1-5-(C-G-Am-Em-F-G-C-G-)光輝歲月4-5-6-5-(F-G-Am-G-)天涯愛樂團1-3-4-5-(C-Em-F-G-)開始懂了6-156-(Am-C-G-Am-)飛行許飛(很常見的和聲) EditByZDW EditByZDW吉他常用弦律音

13、階指型MeSolLaSlRewn指型*Sol指型:AXT*1J213*-4-oo111匸J-J4-1oc* EditByZDW EditByZDW01.彈指彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現緊張、熱鬧的氣氛。2拔奏右手掌伸直，用其右內側（小指方向）輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭（或拔片）彈弦，其聲音沉悶、余音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太*右邊則無效果，太*左邊則無聲音。3.摘音摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指

14、指甲放入弦內側，然后讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。4.小地雷小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。5.輪指輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。6.倚音裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩種。同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打

15、在較高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。推拉弦法演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響后，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。小鼓左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交*壓在第五弦上，再住兩根弦的交*處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。

16、也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。顫音音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音后，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。左手切音左手按住需彈的音符，右手彈響后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。左手獨奏直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。A人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處后十二品正上方的弦

17、上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他的3、5、7、12品。敲板奏法演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。鐘音鐘音在吉他演奏法里是一種模仿鐘的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦彈唱曲目童年雙吉他彈唱組

18、合方式兩把民謠吉他一把主音華彩加花一把和弦節奏伴奏主要強調音樂的統一性一把用民謠吉他節奏伴奏另一把用古典吉他或其他吉他加花主要突出音色的對比民謠吉他用于節奏伴奏主弦律或加花用其他旋律樂器譬如鋼琴電聲樂器等民謠吉他低把位與高把位的互換主要是大橫按與非大橫按之間的互換（音色發生變化）音樂作品簡易和弦配置方法概述確定調式先給歌曲的首尾配上主和弦為大調歌曲的配主大和弦為小調的配主小和弦再確定歌曲中其他小節段落的和弦配置（1）看小節的音偏重于哪個和弦音多的小節通常就配該和弦（2）看小節的強拍音如果按照（1）難確定就以小節強拍音所在的調式和弦做為該小節的和聲（3）按照歌曲的終止式將歌曲劃分為完全終止式與不

19、完全中止式通常歌曲結尾的主和弦前可以配置屬和弦屬和弦前可以配置下屬和弦從而構成完全終止式和聲配置（4）某些情況以某音為主音的三和弦可以代替該主音所組成的七和弦或九和弦以來更加出眾的表現音樂所要表達的主題和聲理論學第一章和弦新論傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。和聲的進行是否規范屬于次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。和聲標記大三和弦=大三度+小三度小三和弦=小三度+大三度增三和弦=大三度+大三

20、度用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示為Faug或F+。減三和弦=小三度+大三度用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE,FA,降LA,表示為Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#0。大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。6。大大七和弦=大三和弦+大三度,用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7,降SI,RE,FA,

21、LA和弦表示為Bbmaj7.7。小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.8。小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO,降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示為AmM7.9。減七和弦=減三和弦+小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA,降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO,降MI，降SOL表示為Adim7.10。半減七和弦=減三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如

22、SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO,ME和弦表示為#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于原和弦的右邊，如DO,MI，SOL,LA和弦可標為C6,（LA是基于C和弦的加音），FA，LA,DO,SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6,9,4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,

23、DO,SOL和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G,表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。第三章各級和弦的功能流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲

24、學解釋會顛來倒去搞不清。下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分別是1,2,3,4,5,6,7級和弦。1,4,5稱正三和弦,2,3,6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦,4級和弦也下屬和弦,5級和弦也稱屬和弦。C,即1級和弦,是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始,也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦,否則老是給人以終止感,樂曲的進行也會很硬。Dm,即2級和弦,是一個很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦,所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

25、Em,即卩3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦,音樂立卩就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1

26、這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多,這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁,悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分,那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋,它前面可以接幾乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦,有一種向里收縮的緊張感,一般只在某些特定進行中使用,或是為了根音的流動而使用。

27、編曲科考1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。1,主四六和弦（K46和弦）這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。主四六和弦具有不穩定性。因此在編曲時可以充分利

28、用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向于主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。2，二級六和弦二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA,LA，RE。大家會發現它與F和弦（四級和弦）只差一個音，前者是FA,LA，RE，后者是FA,LA，D0。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代

29、替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那么硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影紅河谷的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。3，大二級和弦這實際上是一個離調和弦，大二級和弦就是升高，三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦（五級和弦），也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級

30、和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度沖突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如今宵多珍重）都會在屬和弦前使用大二級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6,1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些4大三級和弦這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向

31、于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL,就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫我家在那里就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另夕卜，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。5，大六級和弦這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的“離調感”十分遠，所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦（和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和

32、弦）它強烈傾向于二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：3-4|2-|這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那么前一小節用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A（A7）嗎？那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲愛的箴言就使用了該和弦，著名的圣誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以

33、使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音沖突。6一級七和弦這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，l-3-5-b7，看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI,在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性，又由于它本身屬于主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。小四級和弦大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成

34、了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置于四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最后結尾時，就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。五級增三和弦這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug（G+）,這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然后音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。降六級和弦是一個常用的

35、變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置于主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO,但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。10降七級和弦相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調

36、中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級后面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的千言萬語，TheBeatles樂隊的,，都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C，也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合于那些氣魄很大，雄壯而

37、有震撼力的終止。11降三級和弦這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老歌（奔放的旋律-“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一個降三級。12降二級和弦降二級和弦在流行音樂中用得比較少,在爵士樂中倒有一定的使用.經典和聲學里給予這個和弦以一個名字,叫那波里和弦.當然對于我們的應用者來說不一定要了解這么多.這個和弦在C大調里是bD和

38、弦,b2-4-b6，離C大調相當遠，在鋼琴上聽是完全沒有關系的,但這樣就注定了它是一個極有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的結尾,在主和弦的前面,感覺是十分奇特的.不過我沒有找到合適的例子來說明,以后再補上吧.和弦使用手段保留根音這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在一段和弦連接里,根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動,最常見的是保留主音具體點就是類似這樣的連接:CF/CG/CC，和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻一直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能粘合在一起，所以能給人以穩定，溫馨的感覺，用在前奏,歌曲的A段比較合適.BryanAda

39、ms的成名曲一開始就用了這個手法,你可以仔細去聽一下在經典和聲學中稱這種手法為主持續音和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度沖突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把一串和弦連起來后，你就會發現根本體會不到小二度的沖突，試一下吧!延留音,先現音我一直感覺到，和聲的最大魅力在于期待感，也就是當一個和弦出現時，我們就等著它應該走向的那個和弦的出現，做到與我的心理聽覺相一致延留音和先現音可以滿足我的這種僻好我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中，并且這個音不是乙和弦中的音.例如這樣的進行:FGsus4G7C,

40、其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音，而DO音是從F和弦延續下來的，它并不屬于G和弦,由于它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是一定要還給人家的,所以期待感在這里產生，聽覺上我們等待著DO進行到SI去,于是后面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,并且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止這是最常見的延留音形式我們可以自己創造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續到后一和弦上，造成一種遲到的解決,很誘人的再來看一下先現音，它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現了后一個乙和弦的某個音，而這個音并不屬于甲和弦當音樂進行到乙和弦的位置時，這個

41、先現音成為了和弦音，音樂得到了解決比較有效果的辦法是先現根音如這樣:F/GG7C,它原本的意思是4級-5級-1級的簡單進行，不過在4級和弦上它先出現了后一個5級和弦的根音-G結果造成了一種很奇特的效果，使4級和弦也有了屬功能，三個和弦的連接變得緊密了先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用,如:F/GG7Csus4C,連續使用了延留音和先現音，非常不錯。吉他即興表演與創作基本概述汶麟一中國新即興音樂先鋒旗手中西合壁著名的Fusion樂隊“叢林貓”吉他著名獨立音樂制作人中國最著名的民族搖滾樂隊“子曰”樂隊吉他流行音樂作品創作基礎概述現代流行音樂的創作主要是建立在通

42、俗易懂與與傳唱的基礎之上的一種藝術創作手法，主要涵括歌詞的創作與弦律的創作。當今流行樂壇歌詞的創作早已打破了往日傳統的詞作模式，歌詞無論是從深度廣度新穎度等許多方面都有突飛猛進的發展，尤其是以方文山林夕等大批職業優秀詞人為標志的流行歌詞創作代表，正以銳不可當的才勢席卷華語歌壇，為華語音樂的發展注入新的血液。1旋律的構成2旋律的意義3旋律的走向4旋律的進行5旋律的邏輯性6旋律獨的創性（1）風格調整（2）節奏調整（3）調式調整（4）體裁調整（5）旋律線調整（6）速度、力度調整7旋律的創作8旋律的發展（1）重復（2）模進（3）伸展節奏（4）緊縮節奏（5）加花變奏9歌曲常識1歌曲的體裁（1）抒情歌曲（

43、2）敘事歌曲（3）頌歌（4）進行曲（5）舞蹈歌曲（6）勞動歌曲（7）詼諧歌曲（8）說唱歌曲（英文Rap）（9）民謠歌曲（10）搖滾歌曲2歌曲曲式（1）一段體（2）二段體（3）三段體3歌曲調式（1）西洋大、小調（2）五聲調式（3）六聲調式（4）七聲調式（5）清樂調式（6）雅樂調式（7）燕樂調式（8）同主音大、小調（9）關系大、小調10歌詞創作1歌詞的特點2歌詞的句式3歌詞的段式4歌詞的對稱（1）句式的對稱（2）段式的對稱5歌詞的立意6歌詞的重要性11詞曲結合1醞釀與構思2動機的設計3打造中心句12平時素材的積累1中國民族音樂素材2世界民族音樂素材3中國創作音樂素材4世界創作音樂素材5港臺創作音樂

44、素材13音樂作品的運作1配器2選擇歌手3錄音4復制5寄送6出版7上網14注意事項1備用專業2無本經營3簡易小樣4聲樂常識5倒字現象6捕捉靈感7更換方案8創作積累作詞范例中國風代表方文山煙花易冷繁華聲遁入空門折煞了世人夢偏冷輾轉一生情債又幾本如你默認生死枯等枯等一圈又一圈的年輪浮圖塔斷了幾層斷了誰的魂痛直奔一盞殘燈傾塌的山門容我再等歷史轉身等酒香醇等你彈一曲古箏雨紛紛舊故里草木深我聽聞你始終一個人斑駁的城門盤踞著老樹根石板上回蕩的是再等雨紛紛舊故里草木深我聽聞你仍守著孤城城郊牧笛聲落在那座野村緣份落地生根是我們聽青春迎來笑聲羨煞許多人那史冊溫柔不肯下筆都太很煙花易冷人事易分而你在問我是否還認真千

45、年后累世情深還有誰在等而青史豈能不真魏書洛陽城如你在跟前世過門跟著紅塵跟隨我浪跡一生 EditByZDW EditByZDW最后終極奉獻，和弦構造與計算公式給初學者和進階的吉他手們!吉他上的和弦有九千多個，我們怎么記億這么多的和弦呢？先來看看C系列的和弦。和弦名稱組成音記法和弦構造與計算公式序號和弦標記和弦名稱和弦內音和弦公式1C大三和弦135大三度+小三度2Cm小三和弦1b35小三度+大三度3C-5大三減五和弦13b5大三度+增二度4C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度5Cdim,C-,C減和弦1b3b56小三度+小三度+小三度6Csus4,Csus掛四和弦145純四度+大二度7C6大六和弦1356大三和弦+大二度8Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度9C7七和弦135b7大三和弦+小三度10Cmaj7,CM7大七和弦1357大三和弦+大二度11Cm7小七和弦1b35b7小三和弦+小三度12Cm#7小升七和弦1b357小三和弦