1、（一）藝術本質論一、關于藝術本質的幾種主要看法從中國先秦時期和古希臘開始，給藝術下的定義迄今已有上百種，從不同角度探討了藝術的本質特征，其中影響較大的主要有三種：1 、客觀精神說（ 1 ）定義：認為藝術是“理念”或某種客觀“宇宙精神”的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者，他認為， 理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，藝術世界是第三性的（ 2）代表：A德國古典主義美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣是建立在客觀唯心主義的哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。B.宋代理學家朱熹認為，“文”不過是載“道”的簡單工具，這樣一來道不僅是文藝的本質

2、，而且是文藝的內容，文僅僅是作為道的工具而已。顯然，這種“文以載道說”同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。2、主觀精神說（ 1 ）定義：認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的沖動”（ 2）代表：A德國古典美學的開山鼻祖康德認為，藝術純粹是藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不摻雜任何利害關系，不涉及任何目的B.處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。他認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。C在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁

3、榮的時期，文學藝術抒情言志，的特點得到重視。但是在這個時期，有的文藝評論家把“情” “志”歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現，根本否認文藝與現實社會的聯系。宋代嚴羽的“妙悟說”和明代袁宏道的“性靈說”也是把主觀精神的表現和抒發當成文學的藝術本質特征。3、 “模仿說”或“再現說”（ 1 ）定義：西方文藝思想史上，從古希臘以來，模仿說一直是很有影響的一種觀點。認為藝術是對現實的模仿，發展到后來，更認為藝術是“社會生活的再現”（ 2）代表：A.古希臘的亞里士多德咋人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。他認為，藝術是對現實的模仿。他首先肯定了現實世界的真

4、實性， 從而也就肯定了模仿現實的藝術的真實性。它更進一步認為，藝術所具有的這種模仿功能，是的藝術甚至比他所模仿的現實直接更加真實。B.俄國19世紀的革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的再現，是對客觀現實的再現，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內容。此外，中外藝術史上還有“形象說” “情感說” “表現說”等多種頗有影響力的說法。歷史上不同的的思想家、美學家和藝術家們，都從不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，踢輸了許多精辟的、頗有見地的見解。二、如何理解藝術生產（2012 年 P25 ）三、藝術的形象性1

5、 、定義：形象性是藝術的基本特征之一。形象性是文學藝術區別于其他社會意識形態的基本特征。 正如普列漢諾夫說過 “既表現人們的情感， 也表現人們的思想，但并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。 ”各個具體的藝術門類，他們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。2、特點：（ 1 ）藝術形象是客觀和主觀的統一任何藝術作品的形象都是具體的感性的，也都體現這一定的思想感情，都是客觀因素和主觀因素的有機統一。魯迅先生說過畫家所畫的，雕塑家所雕塑的， “表面上是一張畫，一個雕像，其實是他思想和人格的表現。”例如：意大利文藝復興時期畫家達芬奇的蒙娜麗莎，是幾個世紀以來人們

6、贊嘆而又迷惘的作品。這幅畫中的少婦，據說是一個皮貨商的妻子，當時剛剛喪子，達芬奇為了花好這幅畫，歷時四年，從生理學和解剖學的角度深刻分析了人物的面部特征，研究明暗變化，設置為了使少婦保持心情愉悅，專門請了樂師在他旁邊演奏，無疑這個藝術形象身上寄托了畫家的審美理想。畫家是通過這幅作品，變現文藝復興時期擺脫了中世紀的宗教束縛和封建統治的人文主義思想，是對人生和現實的贊美。又如俄國著名作曲家穆索爾斯基的鋼琴套曲圖畫展覽會，是他在參觀了他的好友加爾特曼的遺作展覽會后，觸景生情，冥思苦想完成的。套曲由十首小曲組成，每一首小曲以一幅圖畫組成，并運用“漫步”這樣一個主題將它們連接在一起。這些樂曲沒有單純的描

7、繪圖畫的畫面， 而是深入的表現作曲家在觀看展覽后的種種體驗和感受，達到了主觀因素和客觀因素的高度統一。（ 2）藝術形象是內容和形式的統一任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的。中外美學史上對此有很多精辟的論述，例如，劉安在淮南子中說道“畫西施之美，美而不可說；過孟賁之目，大而不可畏：君形者亡焉。 ”法國著名雕塑家羅丹說過“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。” 由此可見，優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才使其具有令人驚嘆的感人魅力。例如，羅丹的著名雕塑巴爾扎克像，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著

8、睡袍漫步構思來作為雕像的外部輪廓，樸實簡練，而使觀眾把注意力集中到作家炯炯有神的雙眼，那雙眼睛突出了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。這座雕像的成功就在于內容與形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似。（ 3）藝術形象是個性與共性的統一縱觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品中，個性， 同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。人瑞在贊嘆水滸傳中人物形象時曾說過“其氣質，人有其形狀，人有其聲口。 ”又如，魯迅先生塑造的阿凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的中外美學史上對此有很多精辟的論述，清代金水滸所敘，一百八人，人有其性情，人有Q 這一藝術形象，不僅具有活生生的個性，具有極其深刻的性格內

9、涵，而且從一個側面反映了那個特定時代并概括出全民族的國民性弱點。藝術形象這種個性與共性的統一，最集中的體現就是藝術典型。阿Q就是很成功的藝術典型。但藝術典型更加獨特，更加普遍，是對藝術形象的凝練和升華?？傊?，沒有形象就沒有藝術，失掉形象性這一基本特征的作品，也不能稱之為文藝作品。四、藝術的主體性1 、定義：主體性是藝術的基本特征之一。藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是對社會生活的模仿或者再現，而是融入了創作主體甚至是欣賞主體的思想感情，體現出十分鮮明的創造性和創新性。2、主體性作為藝術的基

10、本特征，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞。（ 1 ）藝術創作具有主體性的特點社會生活是藝術創作的源泉，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感， 但與此同時，藝術創作又是一種創造性勞動，藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性作用，集中表現為藝術家創作活動具有能動性和獨創性。例如， 同樣是畫馬，唐代畫家韓韓的馬注重實際觀察，匹匹肥大，照夜白圖只用了不多的筆墨，便繪出了這匹御馬肥大的身軀和不安靜的四蹄，給人以栩栩躍動的感覺。而元代畫家趙孟師其意而不師其形，秋郊飲馬圖匹匹精神抖擻，表現出馬的健美和善于奔跑的習性。同樣是馬，在兩位畫家的筆下卻有如此鮮明的區別

11、，正是由于藝術家主體性的融入，使作品具有各自不同的藝術風格。（ 2）藝術作品具有主體性的特點藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家為創作主體的鮮明烙印，凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。例如， 朱自清和俞平伯兩位散文家曾同游秦淮河，之后各自寫了一篇同名散文槳聲燈影里的秦淮河，這兩篇散文不但取材范圍相同，時間地點命題相同，但卻有各自鮮明的藝術特色。（ 3）藝術欣賞具有主體性的特點由于欣賞者的生活經驗與性格氣質不同，審美能力與藝術素養不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。

12、藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。例如， “有一千個讀者， 就有一千個哈姆雷特”正說明了這個道理。19 世紀俄國作家赫爾岑，看完哈姆雷特之后，被劇中人物的命運深深感動，不但兩眼流淚，而且嚎啕大哭。與之相反， 與他同時代的作家列夫托爾斯泰看后卻十分冷漠，他認為哈姆雷特是一個 “沒有任何性格的人物，是作者的傳聲筒而已”。綜上可知，主體性貫穿于藝術生產的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞，以為這創造性和創新性。五、如何理解藝術的審美屬性（2011 年P10）六、藝術與政治1 、概述：作為社會意識形態的藝術，同其他形式的社會意識形態一樣，是建立在一定的社會經濟基礎紙上的上層建筑，它的發生和發展

13、，歸根到底是有經濟基礎決定的。但是作為更高更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，它與經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，因此它同這些中間環節的關系是直接而密切的。2、政治影響藝術（ 1 ）政治促進藝術發展：先進的政治可以成為推動藝術發展的強大動力。第一次世界大戰后， 蘇聯電影工作者在分析了格里菲斯等人的創作經驗之后，根據新生蘇維埃政權對電影藝術的要求，并在一系列實驗的基礎上把蒙太奇發展成為一套完整的電影理論體系。(2)政治阻礙藝術發展：文化大革命時期，一些藝術表演、教學活動被迫停止，藝術領域“百花凋零”，嚴重影響了藝術的發展2、藝術反映政治(1)反映先進階級的先進的

14、藝術：中國畫家董希文的著名油畫開國大典，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。(2)反對落后階級的藝術：Nick Ut著名的反映越戰的攝影作品、諷刺金正恩的漫畫作品 就是直接反對統治階級的藝術作品從整個社會歷史發展來看，政治對于藝術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里互相影響的關系，不是決定于被決定的關系。七、藝術與道德1、概述：作為社會意識形態的藝術，同其他形式的社會意識形態一樣，是建立在一定的社會經濟基礎紙上的上層建筑， 它的發生和發展，歸根到底是有經濟基礎決定的。 但是作為更 高更遠離經濟基礎的特

15、殊意識形態的藝術， 它與經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過道德、 政治、法律等“中間環節”，因此它同這些中間環節的關系是直接而密切的。2、藝術與道德的關系(1)在階級社會中，各個統治階級的道德總要在不同程度上影響到藝術家和他們的藝術創作，是藝術維護其道德規范進而維護其經濟基礎(2)藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。例如，奧斯特洛夫斯基的鋼鐵是怎樣煉成的中的保爾柯察金深深地影響力了幾代人；顧愷之的女史箴圖、李唐的采薇圖等歷代繪畫作品，都是反映封建倫理道德的。(3)藝術和道德的關系還有另一個形式的表現，即進步的藝術總是努力反對舊道德、建立新道德，目的在于破壞就得經濟基礎

16、，建立新的經濟基礎。例如，意大利文藝復興時期的藝術沖破了禁欲主義的道德束縛，大膽表現世俗的情欲與享樂，表現任性。魯迅的狂人日記 等小說就是對封建道德的控訴和批判。綜上所述，藝術同道德的關系， 是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。在范圍上，藝術不僅可以反映人們的道德關系，而且可以表現人們的政治、 法律關系等；在方式上，道德以概念、原則和規則來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體的描寫表現這種關系；在評價標準上，道德常以“善”為唯一標準，藝術往往以“真善美”的統一作為標準。八、藝術與宗教藝術和宗教是兩種不同的社會意識形態， 在一定的歷史時期內， 他們是相互影響的； 在特定 的歷史條

17、件下，即當宗教成為支配的社會意識形態時， 宗教對藝術的影響是巨大的， 而藝術 也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。A.宗教影響藝術1、自古以來，藝術與宗教便錯綜復雜的交織在一起，并不斷發生變化A.原始社會一一藝術與宗教的關系是比較單純的，他們相互滲透、表里相依，都是原始社會生關系的反映。如歐洲事前洞窟壁畫中的動物形象和箭頭形符號，就反映出巫術祈禱之類的原始宗教觀念。B.奴隸社會一一滲透著宗教觀念的藝術形象，體現出奴隸主階級根據自己需要而想象制造出來的神化自身、威懾奴隸的意義。如古埃及的建筑與石刻，體現著法老的威嚴；商周青銅藝術的造型、紋飾大都是些非人間的獰厲的動物形象。C封建社會一一此時的宗

18、教藝術，則是統治階級利用藝術來宣傳宗教，已達到束縛麻痹人民、鞏固其統治的目的。例如歐洲中世紀的基督教、我國北朝時期的佛教對藝術的影響是十分強烈而明顯的，比如歐洲哥特式建筑，廣泛運用線條輕快的尖拱、造型挺秀的尖塔和彩色玻璃鑲嵌的花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映出基督教盛行時期的宗教觀念，也反映出中世紀城市發展的物質經濟狀況。2、宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定（ 1 ）宗教利用藝術為自己服務，必然對藝術加以嚴格約束，限制了藝術發展的自由和獨立性。但雖然如此，但藝術家也還有表現自己審美意識的相對的自由，藝術在宗教的影響下也能得以發展。 例如， 我國敦煌、云岡等地的石窟佛教藝術

19、就有很高的成就，佛像雖有嚴格的程式，但情態逼真，凝注了藝術家們的審美意識和情感。（ 2）宗教在對藝術的否定中又包含了對自身的否定藝術在宗教的束縛下發展到一定的時期，又重新獲得了自己的獨立性，即反過來利用宗教實現自己的本質。例如，意大利文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等藝術大師，就是以宗教題材為契機，把圣母、上帝、基督重新變成了人，賦予其人性，通過他們的畫像來反映現實生活，變現人文主義思想。3、從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外藝術史的很大一部分篇章。B.藝術影響宗教1 、首先表現在參與宗教活動例如遠古的圖騰歌舞、基督教唱詩班、唐代的“變文”都是這一點的體

20、現2、其次表現在強化宗教氛圍綜上所述，宗教和藝術的關系由來已久，但只是在上層建筑領域內相互影響、相互作用、相互滲透的關系。多種多樣的宗教藝術，對各個地區、各個民族、各個種類的藝術都產生了深遠的影響。隨著人類社會的發展和進步，宗教的影響已經大大的減弱，宗教藝術在當代社會中主要作為歷史文化遺產而存在了。九、藝術與哲學哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式。哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作活動發生影響。而藝術不但要反映一定的哲學觀念，并且給一定的世界觀的形成以積極地影響。哲學與藝術的關系是互相影響，相輔相成的。1 、哲學對藝術的影響哲學主要通過美學（藝術哲學）這一中介對藝術

21、產生巨大的影響（ 1 ）對藝術家的思想與創作產生影響杜甫受到孔子儒家美學的影響，將“致君堯舜上，再使風俗淳”的抱負融入詩中，以強烈的憂患意識傾訴了對當時統治集團腐朽統治的不滿和對勞動人民深受苦難的同情，創作了 “三吏” “三別” 。（2）促成誕生了一批哲學性的藝術作品奧地利作家卡夫卡的作品，深受存在主義非理性哲學思潮的影響，成為影響西方現代主義文學中表現主義、存在主義、荒誕派的代表作品，小說變形記審判等，都是在近乎荒誕的情節中蘊含著強烈的哲理性。（ 3）起到促進藝術潮流形成的作用現代主義文藝中的超現實主義，以法國哲學家柏格森的直覺主義為理論基礎，把 “生命沖動”當作世界萬物的主宰，認識到只有人

22、的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂的 “超現實” 。 例如，布勒東的散文動物與人、西班牙畫家達利的油畫記憶的永恒、西班牙導演布努艾爾的一條安達魯狗2、藝術對哲學的影響（ 1 ）藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特定的哲學思想。哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，不少西方現代哲學家直接運用各種文學藝術形式來體現他們的哲學思想，如尼采、 薩特等人的文學作品在現代文學史中占有重要的地位，薩特、加繆曾經獲得過諾貝爾文學獎。（ 2）西方現代文學藝術由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和深化了西方現代哲學的影響所以，藝術和哲學的關系，如同與政治、道德、宗教的關系一樣

23、，是上層建筑各種因素交互作用的關系，相互影響關系。十、藝術與科學1 、藝術與科學既有聯系又有區別，二者之間既有一定程度的對立，又相互促進A.藝術與科學相互聯系14-16 世紀，藝術家把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創作中，存進了藝術的完善和發展，例如，達芬奇在完成蒙娜麗莎這幅著作的時候，從生理學和解剖學的角度深刻分析了人物的面部特征，研究明暗變化，歷時四年才完成。B.藝術與科學又有區別（ 1 ） 實質上， 科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。（ 2）目的上，科學講究求真，它的任務是揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，它的任務是滿足人們精神文化生活方面的審美需要

24、。（ 3）思維方式上，科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要是運用形象思維，強調情感因素。（ 4）具體操作上，科學應當客觀冷靜的對待事物，準確的解釋事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動。（ 5）成果上，科學理論應當具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，應前無古人后無來者。2、現代科學技術對藝術的滲透和影響A.積極影響：（ 1 ）為藝術提供新的物質技術手段，促進新的藝術種類和藝術形式的產生，例如電影和電視等新興藝術形式的發展就是建立在不斷發展的物質技術手段之上的。（ 2）為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地（電影電視）（ 3）藝術與

25、技術，美學與科學的相互結合與互相滲透，促進了科學技術與文學藝術自身的發展， 例如工藝設計藝術作為一門新興的交叉學科，隨著人類科學技術和文化藝術的發展，也在不斷地擴展領域，包括工業設計、產品設計、展示設計等（ 4）科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論等B.消極影響：現代科技的進步與發展也會對藝術產生消極影響，如大眾傳媒帶來通俗藝術的商品化傾向，導致大眾審美水平降低等不良后果，成為當代社會和當代藝術面臨的問題。十一、如何理解藝術是一種特殊的生產形態（精神生產形態）馬克思關于 “藝術生產”的概念有兩個層次的涵義：一是藝術活動的生產實踐性質；二是藝術活動是作

26、為與“物質生產”相對應的“精神生產”的一種“特殊的方式”。 “藝術生產”與一般的物質生產的不同或本質區別主要體現在以下幾個方面：1 、從人的需要和生產的目的性來看，這兩種生產是不同的物質生產的產品直接用于人們物質生活的過程中，滿足人們的物質或實用需要，本身并不存在發生什么“意義”的問題。例如衣食住行就需要衣服、食物、住房、交通等物質產品來滿足， 雖然也包含審美因素，但主要價值卻在于物質的功用性和實用價值；藝術生產的產品即“藝術產品”，主要不是為了實用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人的精神。藝術直接影響人的精神意識、思想感情、審美心理等，只有通過對人的精神的影響才能最終影響世紀的社會生活。2

27、、從產品的消費來看， “藝術生產”明顯不同于一般的物質生產一般生產勞動的產品，是可以出賣的有用品，是交換價值的承擔者，是一種商品。而藝術這種“藝術生產”的精神產品則有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。藝術產品的創造主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值，它要滿足的是人們的精神需要，而不是物質需要。例如， 工人制造的畫筆和小提琴是物質生產勞動，而藝術家用畫筆和小提琴創造美術作品和演奏樂曲是精神生產勞動，這兩種勞動所提供的消費有著原則的區別。3、從生產過程和結果來看， “藝術生產”作為精神生產的特殊性藝術生產和物質生產同時通過改變原來事物的物質形式以確立自己產品的物質形式。但藝術的這種物質生產的性

28、質并不是本質的，藝術創作的全過程是主體運用一定的物質形式傳達他對社會的審美認識和審美感受的行為，他所物化或對象化的是創作者對現實世界的獨特的審美掌握，包括他的思想感情、個性特征和生活的體驗，本質上講，它是一種精神生產。綜上， 藝術作為一種特殊的生產形態，一種精神生產形態，與一般的物質生產是有著本質區別的。十二、藝術和美的關系（藝術美和現實美）1 、定義：美可以分為現實美和藝術美。（ 1 ）現實美，即現實中美的事物，可以分為兩大類：自然美和社會美。自然美是指自然界中存在的美，自然事物的美，如高山飛瀑、江河大海等；社會美是指人類社會關系中的美，社會事物的美，如體現著人類進步的重大的歷史事件和社會事

29、件，表現著人與人之間和諧的友愛關系、親情關系等。（2）藝術美，即藝術作品的美，是由藝術創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。它是人為的，是人的合目的性和合規律性的審美創造。2、關系（ 1 ）藝術反映現實美藝術反映現實美，現實中的美的事物的美，是藝術的有力根源?，F實的社會生活是豐富多彩的，藝術正是以這些豐富多彩的現實生活為源泉而創造的。例如，黃山的美，不僅反映在古代畫家石濤、弘仁的山水畫卷中，也為現當代畫家黃賓虹、李可染所鐘情；人作為重要的審美對象，人體美也一直為藝術家們所鐘情，從 大衛 到 巴爾扎克像再到 老妓 ， 都以直觀的視覺形式反映人體美，并通過反映人體的美表現創作主體對人類社會生活的審美認識、審美評價和審美理想。所以，藝術與現實美的關系首先是一種反映與被反映的關系。（ 2）藝術創造藝術美藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，并且還可以通過主體的意識作用把現實中原本不美或者丑的事物轉化為藝術美。例如，鄭板橋的竹，其作品的美雖根源于現實中竹子的美，卻不是現實的機械反映，而是他對現實審美認識的表現，鄭板橋曾提出四種竹子：園中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。 所以藝術美是人對現實審美認識的集中美的表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。藝術既能根據美的現實而創