1、印象派美術(shù)發(fā)展和特點(diǎn) 印象派美術(shù)分為三個(gè)階段： 一、印象派（光色革命） 二、新印象派 （點(diǎn)彩） 三、后印象派（表現(xiàn)、設(shè)計(jì)）一、印象派（光色革命） 在西方繪畫(huà)的發(fā)展歷程中，畫(huà)家總是將當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就引入的藝術(shù)創(chuàng)作中。由于19世紀(jì)下半葉光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問(wèn)世，并且隨著藝術(shù)創(chuàng)作上光學(xué)和色彩學(xué)與美學(xué)的結(jié)合，一些藝術(shù)家開(kāi)始嘗試純粹“外光”的描繪以及對(duì)新的色彩關(guān)系開(kāi)始逐漸的分析，一個(gè)新派別-印象主義誕生了。 印象派的畫(huà)家認(rèn)為一切物體都是光照作用才顯現(xiàn)出它的物象，而一切物象又是不同色彩的組合，畫(huà)家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要從光和色彩的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)，所以畫(huà)家的任務(wù)就是如何去表現(xiàn)大千世界的光色效果，而任何物象和事件只

2、是傳達(dá)光和色彩的媒介，它本身的意義是次要的。印象派特點(diǎn)：重形式，輕內(nèi)容。重感覺(jué)和表象。輕本質(zhì)和內(nèi)容。以習(xí)作代替創(chuàng)作。素材代替題材 。偶然代替必然。走出畫(huà)室對(duì)景寫(xiě)生 。光和色彩的描繪。主觀化的客觀自然印象派美術(shù)的誕生標(biāo)志著新藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂，印象派是西方藝術(shù)史上一個(gè)劃時(shí)代的流派。1874年一批青年畫(huà)家在巴黎舉辦“無(wú)名藝術(shù)家展覽”，與官方美術(shù)抗衡，其中莫奈的作品日出印象備受關(guān)注，并且有作家勒羅瓦發(fā)表文章“記一次印象主義的展覽”印象派誕生.日出印象 克洛德莫奈馬奈（1832一1883)，法國(guó)畫(huà)家。生于巴黎一個(gè)有自由主義色彩的中產(chǎn)階級(jí)家庭，家境寬裕。馬奈的畫(huà)常常遭到官方

3、的拒絕，但卻受到年輕的印象派畫(huà)家的贊賞。他同一些年輕的印象派藝術(shù)家交往，探討藝術(shù)的革新，自己也畫(huà)了一些印象派的畫(huà)，并且從不向?qū)W院派妥協(xié)，但他始終不做徹底的叛逆者去參加印象派展覽，而是窮一其一生去爭(zhēng)取獲得官方畫(huà)壇的承認(rèn)。馬奈以畫(huà)人物為主，偶爾也畫(huà)一些風(fēng)景。 草地午餐 馬奈 1863年208264cm巴黎奧塞博物館馬奈深受西班牙繪畫(huà)的影響，比較注意鮮明的色調(diào)和整體分割的技巧，運(yùn)用了對(duì)比強(qiáng)烈的色調(diào)和明快的平涂色彩放棄了傳統(tǒng)的技法。畫(huà)面上對(duì)比鮮明，橄欖樹(shù)的樹(shù)陰和深濃的翠綠色草地布滿(mǎn)畫(huà)面，景色幽深暗沉。 奧林匹亞 馬奈 油畫(huà) 1863年 厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮左拉肖像 馬奈油畫(huà) 1868年 145114厘

4、米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮靜物馬奈 布面油彩年輕的斗牛士馬奈布面油彩吹笛少年馬奈布面油彩馬奈的作品之所以受到人們的賞識(shí)，主要是他選材和表現(xiàn)的自由不受空間透視的束縛，以及有外光的新鮮感，突破傳統(tǒng)的千篇一律的棕褐色調(diào)，到后期，他改用彩色筆觸和彩色線(xiàn)條作畫(huà)，無(wú)論是題材還是表現(xiàn)方現(xiàn)法，馬奈的繪畫(huà)都具有較多新意，馬奈的藝術(shù)好比從古典派走向印象派的一座橋梁。紅磨坊街的酒店 馬奈 1882年威尼斯運(yùn)河 馬奈5871厘米1875年德加（(1834一1917),法國(guó)畫(huà)家。生于巴黎一個(gè)富裕的金融資本家家庭，他的父母都喜歡藝術(shù)，尤其崇拜安格爾。德加1855年進(jìn)人美術(shù)學(xué)校，并在安格爾的弟子路易拉魏特的門(mén)下學(xué)習(xí)，在這里，他曾受

5、到年屆古稀的大師安格爾的親自指點(diǎn)。19世紀(jì)60年代中期，德加和馬奈及其派別開(kāi)始接觸，受到印象派的影響，并成為了印象派的重要成員。舞蹈者 德加油畫(huà) 1878年 5842厘米 藏印象派美術(shù)館這幅作品在構(gòu)圖方面非常巧妙：整個(gè)畫(huà)面的重心向右傾斜，但是由于背景和后面的人物處于一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)和左下角的一小塊燈光，使得畫(huà)面在保持了平衡的同時(shí)還和主要人物的動(dòng)作節(jié)奏達(dá)成了一致。德加早年深受古典主義繪畫(huà)的影響，有堅(jiān)實(shí)的素描功底，尤其善長(zhǎng)線(xiàn)條的運(yùn)用。安格爾曾經(jīng)告誡他要多畫(huà)線(xiàn)條，要多畫(huà)素描。這一指導(dǎo)德加終生銘記。他以后的絕大多數(shù)作品幾乎都是將素描的線(xiàn)與燦爛的色彩結(jié)合起來(lái)，成為印象派中善于運(yùn)用線(xiàn)條的色彩畫(huà)家。芭蕾預(yù)演 德

6、加油畫(huà) 1875年 8575厘米 現(xiàn)藏巴黎印象派美術(shù)館舞蹈教室 德加 布面油彩德加畫(huà)的芭蓄舞女既不是名演員，也不是化了妝的社會(huì)名媛，而是一些普通演員。她們勤于藝事，每天苦練，報(bào)酬很低，19世紀(jì)的法國(guó)，芭蓄舞雖屬高雅的藝術(shù)，但演員的地位普遍不高，能摘取社會(huì)榮譽(yù)桂冠的只有少數(shù)名演員。畫(huà)家以這些普通演員的舞姿為媒介，刻意地追尋著光與色的繪畫(huà)表現(xiàn)，與此同時(shí)，在他的筆下也流露出對(duì)這些演員的真誠(chéng)的同情。所以，畫(huà)家除了畫(huà)她們臺(tái)前的曼妙舞姿，也畫(huà)她們?cè)诤笈_(tái)的苦練生活。這些繪畫(huà)杰作，是展現(xiàn)當(dāng)時(shí)舞蹈演員生活的廣角鏡。女高音紙粉彩浴女紙粉彩姑娘肖像德加油畫(huà) 1867年 2722厘米 印象派美術(shù)館藏莫奈（1840一1

7、926),法國(guó)印象主義的代表畫(huà)家。生于巴黎。莫奈全神貫注地進(jìn)行他的“對(duì)光與色的效果的實(shí)驗(yàn)”。他可能是第一個(gè)真正強(qiáng)調(diào)外光的畫(huà)家，也基本上不在室內(nèi)作畫(huà)。 1874年，在莫奈的倡導(dǎo)下，一批青年畫(huà)家與他舉辦了“無(wú)名畫(huà)家展覽會(huì)”。主要目的是為了使自己的藝術(shù)在社會(huì)上造成更大的影響，與官方的沙龍相抗衡。此次畫(huà)展作為印象派的首次畫(huà)展被載入了史冊(cè)。在這次畫(huà)展上，莫奈的日出印象給人們留下了深刻的印象，因此被人們稱(chēng)為“印象派畫(huà)展”。莫奈也因此被人們稱(chēng)為“印象派之父”。 日出印象 布面油畫(huà) 63厘米x48厘米 1872年 現(xiàn)藏法國(guó)巴黎馬爾莫丹藝術(shù)陳列館。草地午餐莫奈布面油彩 莫奈致力于光與色的實(shí)驗(yàn)的探索，他把光的波動(dòng)

8、作為畫(huà)面基本主題來(lái)處理，他在畫(huà)面的各個(gè)部分使用短促的筆觸，廣泛地運(yùn)用不混合的顏色，一點(diǎn)一點(diǎn)地畫(huà)在畫(huà)布上，從而成功地表現(xiàn)了展光的顫動(dòng)。畫(huà)中光與色的交響所形成的美妙效果，使人們能感受到畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)那種表達(dá)瞬息萬(wàn)變印象的能力。睡蓮莫奈油彩 紅磨房街的舞會(huì) 雷諾阿 油畫(huà) 1876年 厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮雷諾阿（1841一1919)，法國(guó)畫(huà)家，印象畫(huà)派成員之一。他少年時(shí)期隨彩陶匠學(xué)徒。他最感興趣的是人體美。他沉醉于描繪女性人體潤(rùn)澤而有彈性的美，沉醉于表現(xiàn)生活的歡樂(lè)氣氛。人們稱(chēng)他是一位單純的、樂(lè)天派的人物畫(huà)家。他的藝術(shù)具有優(yōu)雅的特色。少女肖像雷諾阿油畫(huà)母女雷諾阿油畫(huà)浴女 雷諾阿油畫(huà)帶卷毛狗的浴女 雷諾阿油

9、畫(huà) 1870年 厘米蒙馬特大街1897年 畢沙羅7392厘米油畫(huà)郊外 西斯萊 布面油彩薩金特花園1885年薩金特詩(shī)人肖像卡薩特母女勞特累克休憩的女人風(fēng)景 作者不詳羅丹羅丹二、新印象派（點(diǎn)彩）修拉（1859一1891)，法國(guó)畫(huà)家，新印象畫(huà)派（點(diǎn)彩派）的倡導(dǎo)者和組織者。修拉有著廣泛的興趣和愛(ài)好，他研究美學(xué)和光學(xué)，并從科學(xué)家的著作中尋求光和色彩的知識(shí)。美學(xué)家亨利主張藝術(shù)創(chuàng)作要依據(jù)科學(xué)的觀察，對(duì)他影響非常大。受現(xiàn)代光學(xué)理論的啟發(fā)，他在畫(huà)面上將色塊用不同色點(diǎn)集中起來(lái)，通過(guò)各種顏色的層次變化和混合對(duì)比達(dá)到完美的平衡效果，把意想不到的情景展現(xiàn)在人們眼前。他捕捉光和色，使它們?cè)诤谏桶咨袕?fù)活起來(lái)，創(chuàng)造出有充

10、滿(mǎn)神秘色彩和有豐富過(guò)渡的灰色。修拉在創(chuàng)作過(guò)程中自始至終注重光線(xiàn)與明暗的關(guān)系，注意對(duì)比現(xiàn)象和追求反射的色彩的均衡或類(lèi)比關(guān)系。從此以后，對(duì)比法則、點(diǎn)彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。修拉的分色主義，不僅影響了野獸派和20世紀(jì)早期立體主義的某些方面，而且也影響了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的畫(huà)家和設(shè)計(jì)師，以及許多德國(guó)表現(xiàn)主義者。他的藝術(shù)，幾乎在每一個(gè)重要的試驗(yàn)性繪畫(huà)派別中，都以這種或那種方式，使人們得到一些啟發(fā)。大碗島的星期日下午布面油畫(huà)1884-1886年。現(xiàn)藏美國(guó)芝加哥藝術(shù)中心。修拉的這幅畫(huà)預(yù)示了塞尚的藝術(shù)以及后來(lái)的立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義的問(wèn)世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一。修拉在法國(guó)19

11、世紀(jì)末的畫(huà)壇上像一顆稍縱即逝的燦爛彗星，他只在世間停留了三十二年的時(shí)間。盡管其后的西涅克在點(diǎn)彩藝術(shù)上表現(xiàn)得更為大膽，但如果不是修拉的早逝，新印象畫(huà)派的發(fā)展可能會(huì)是另一番面貌。三、后印象派塞尚塞尚(1839一1906)，法國(guó)畫(huà)家，被譽(yù)為“現(xiàn)代美術(shù)之父”。 19世紀(jì)末，一些畫(huà)家發(fā)現(xiàn)了印象派繪畫(huà)理論在藝術(shù)表現(xiàn)上的局限性，并對(duì)繪畫(huà)上的一些問(wèn)題著手解決，迅速形成了一個(gè)全新的畫(huà)派后印象主義，塞尚是其中最具代表的人物之一。塞尚是一位孤僻而執(zhí)著的探索者。 靜物油畫(huà)。100厘米X81厘米。創(chuàng)作于1905年?，F(xiàn)藏美國(guó)波士頓美術(shù)館。穩(wěn)重而不妖燒、簡(jiǎn)樸而不嬌奢、深邃而不浮華，是靜物這幅作品給人的第一印象。看見(jiàn)畫(huà)中那些

12、顆粒飽滿(mǎn)的水果，你不要以為是畫(huà)家對(duì)形體把握得不準(zhǔn)。粗大、生硬的線(xiàn)條勾勒出物體的輪廓，是為了夸張形體，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的厚重感和體積感，使這些水果顯示出更為頑強(qiáng)的生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成了一個(gè)穩(wěn)定的水平面。畫(huà)家在長(zhǎng)時(shí)間的觀察、思考后，精心安排了后面那個(gè)歪歪斜斜的花瓶和窗簾立著的花瓶偏離了垂直線(xiàn)，并用粗大、放松的筆觸來(lái)打破線(xiàn)條上水平與垂直的呆板，與精心刻畫(huà)的水果和襯布相對(duì)比既達(dá)到了畫(huà)家所要求的深度感及空間感，又讓一堆“死，的靜物有了活的動(dòng)勢(shì)。靜物油畫(huà)塞尚常用很慢的速度描繪這些靜物，尤其是對(duì)蘋(píng)果，他著魔般地喜愛(ài)。仔細(xì)地研究它們，尋找分散的蘋(píng)果之間的內(nèi)在聯(lián)系，在用抽象的幾何體的方法處理它們的

13、同時(shí)，又賦予它們鮮艷的色彩，把它們從呆滯的狀態(tài)中拯救出來(lái)，整幅畫(huà)中的色彩單純而又強(qiáng)烈，筆法老練而有力量，表面稚拙但經(jīng)久耐看，充分體現(xiàn)出他的“形體第一，色彩第二”的觀點(diǎn)。從這幅靜物中，我們可以看到畫(huà)家對(duì)“結(jié)構(gòu)”的深刻理解，他不是去畫(huà)“看起來(lái)像真的一樣”的三度空間，而是追求畫(huà)面的平面效果；他把所看到的東西都?xì)w納為幾何體，“用圓錐體、球體和柱體處理對(duì)象，全都根據(jù)透視安排，這樣，對(duì)象的各邊或平面都趨向一個(gè)中心點(diǎn)”。雖然畫(huà)中對(duì)物體的審視采用的是散點(diǎn)透視的方法，但靜物與靜物之間，都用筆觸、線(xiàn)條和色彩把它們聯(lián)系起來(lái)，既保持了單個(gè)物體的特征，又建立起了像建筑一樣的有秩序的、牢固的空間結(jié)構(gòu)聯(lián)系，給了我們一種新的

14、視覺(jué)體驗(yàn)。塞尚之所以能夠建立起一個(gè)新的繪畫(huà)概念，并對(duì)20世紀(jì)的繪畫(huà)行程產(chǎn)生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓(xùn)練和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，更重要的是靠了他那觀察自然的強(qiáng)烈而敏感的知覺(jué)。凡高凡高(1853一1890)，荷蘭畫(huà)家，主要生活在法國(guó)，他是繼印象主義之后在畫(huà)壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，與高更、塞尚齊名。凡高1853年出生于荷蘭的津德?tīng)柺眩?89。年在法國(guó)瓦茲河畔自殺身亡。開(kāi)花的蘋(píng)果樹(shù)凡高油畫(huà)凡高早期接觸了許多社會(huì)底層的勞動(dòng)人民，對(duì)他們的艱辛生活有所體驗(yàn)，創(chuàng)作了以食土豆者為代表的、表達(dá)貧苦的農(nóng)民?；顬轭}材的系列作品。 食土豆者凡高油畫(huà)對(duì)凡高而言，向日葵是陽(yáng)光和生命的

15、象征，是他內(nèi)心涌動(dòng)的火熱感情的寫(xiě)照，是他最喜歡畫(huà)的植物，他創(chuàng)作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡高同類(lèi)作品中最為出色的一幅。整個(gè)畫(huà)面以黃色作為基調(diào)，再以青色和綠色加以點(diǎn)綴，宛如一支旋律鮮明的夏之交響曲。畫(huà)家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命活力。單純的色彩、堅(jiān)實(shí)的造型，也顯示出了他非凡的繪畫(huà)技巧。關(guān)于向日葵，凡高自己寫(xiě)道：“我正試著找到一種特殊的筆法，它不需要用點(diǎn)描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已?！痹谒墓P下，每一朵向日葵都像是一團(tuán)熾熱的火球在燃燒，各種黃色組成的響亮鮮明的調(diào)子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸，使畫(huà)家涌動(dòng)的創(chuàng)作激情得到了最為充分的發(fā)揮。最能使我激

16、動(dòng)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)我所搜長(zhǎng)的其他事物是肖像畫(huà)，現(xiàn)代肖像畫(huà)。我從色彩去探索它，當(dāng)然我不是惟一從這方向去探索它的人我想，作畫(huà)對(duì)于一百年后的人而言，看來(lái)就像幽靈的肖像；我并不想以照片般的惟妙惟肖來(lái)達(dá)到此目的，而是要用充滿(mǎn)熱情的表現(xiàn)方式也就是說(shuō)，運(yùn)用我們對(duì)色彩的知識(shí)以及對(duì)色彩的現(xiàn)代品味，來(lái)表達(dá)和強(qiáng)化人物。 -凡高加歇醫(yī)生 凡高 油畫(huà)夜間咖啡館凡高 油畫(huà)凡高是西方藝術(shù)史上最具個(gè)性的畫(huà)家，接觸過(guò)他作品的人，無(wú)不被他那狂放的色彩、激情洋溢的筆觸所打動(dòng)。這是一位以自己生命來(lái)作畫(huà)的人，即使是最勤奮的藝術(shù)家，面對(duì)他在探索藝術(shù)時(shí)的近乎瘋狂的執(zhí)著，也不由得感到震驚。凡高是西方現(xiàn)代畫(huà)壇最偉大的藝術(shù)大師之一。 凡高作品中所包含

17、的深刻的悲劇意識(shí)、強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，難以為世人接受。但是，他對(duì)西方20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。充分認(rèn)識(shí)作者主體在創(chuàng)作過(guò)程中的作用，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情、意識(shí)和把握形式相對(duì)獨(dú)立的價(jià)值，在油畫(huà)創(chuàng)作中吸收東方繪畫(huà)的因素這是凡高的藝術(shù)對(duì)后人的啟示。法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，乃至于2o世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于凡高的藝術(shù) 。星月夜 凡高 油畫(huà)高更高更（1848一1903)，與凡高、塞尚同為后印象派。生于巴黎。由于繼承了母親家族西班牙式的熱情奔放的性格。個(gè)性既堅(jiān)定又游移，使他的一生充滿(mǎn)傳奇色彩。這幅作品具有高更的典型的藝術(shù)風(fēng)格：簡(jiǎn)樸的畫(huà)面、流暢的線(xiàn)條透出粗曠的裝飾韻味和詩(shī)意，畫(huà)中的色彩幾乎采用的是平涂的手法，單純而又微妙，使人物像浮雕一樣顯示在畫(huà)面上，明亮的金黃色把土著女子豐盈、健康和原始之美表現(xiàn)得淋漓盡致；果盤(pán)中鮮艷的果實(shí)更是讓人浮想聯(lián)翩。高更說(shuō)：“我是雙重存在的，我是野蠻人，也是小孩，野蠻人比文明人更優(yōu)秀。我的畫(huà)雖然不蓄意使人震驚、讓人張皇失措，但是人人看了之后，都為之震驚、為之張皇失措。這都是我血液里野蠻人性格所造成的。”這就是高更的個(gè)性。他以天生具