1、-案例1 畢爾巴鄂古根海姆博物館 設計師：弗蘭克.蓋里【設計師簡介】弗蘭克·蓋里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多倫多的一個猶太人家庭，17歲后移民美國加利福尼亞，成為當代著名的解構主義建筑師，以設計具有奇特不規(guī)則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱。他現(xiàn)在歸化于美國籍，并且生活在洛杉磯，是紐約哥倫比亞大學中有名的建筑教授。蓋里的設計風格源自于晚期現(xiàn)代主義(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，畢爾包，有這鈦金屬屋頂?shù)漠厾柊投豕鸥Ｄ凡┪镳^。【博物館介紹】建筑面積：24000平方米展覽面積10405平方米建筑層數(shù)：展廳局部3層，行政局部

2、4層建成時間：1997年建造地點：西班牙畢爾巴鄂設計者：弗蘭克·蓋里【設計初衷】1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來開展影響極為深遠的決定：邀請美國建筑大師弗蘭克·蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進展建筑設計。畢爾巴鄂市始建于1300年，因優(yōu)良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀開場日漸衰落。19世紀時，因出產(chǎn)鐵礦而重新振興，但20世紀中葉以后再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區(qū)嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，假設

3、非該市球隊在西甲聯(lián)賽占有一席之地，絕大局部人可能終身無緣聞該市之名。為城市復興大計，畢市政府決議開展旅游業(yè)，但該市歷史不長、名頭不響、風俗不奇、風光不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅游資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終于決定興建一家現(xiàn)代藝術博物館，寄希望于歐洲眾多藝術愛好者的"文化苦旅。而紐約古根海姆博物館向為收藏現(xiàn)代藝術的重鎮(zhèn)，其基金會早有向歐洲拓之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當代的藝術奇跡【博物館選址】博物館選址于城市門戶之地舊城區(qū)邊緣、維隆岸的藝術區(qū)域，一條進入畢市的主要高架信道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經(jīng)之路。從維隆岸眺望城市

4、，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。【設計理念】1.整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體量組合而成。2.在鄰水的北側(cè)，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來照應河水的水平流動感及較大的尺度關系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個外表都會產(chǎn)生不斷變動的光影效果，防止了大尺度建筑在北向的沉悶感。3.在南側(cè)主入口處，由于與19世紀的舊區(qū)建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協(xié)調(diào)。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設計了一座高塔，使

5、建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。【外觀材料】這座雕塑般的巨大建筑從外表上看有點令人眼花繚亂，因為它由一系列建筑碎塊拼鑲而成，這些碎塊有的是規(guī)則的石建筑，有的則是覆以鈦鋼和大型玻璃墻的弧形體。然而整個建筑并不是毫無章法，事實上它是繞著一個中心軸旋轉(zhuǎn)成形的。這個中心軸是一個扣著金屬穹頂?shù)目諘绲闹型ィ饩€可以透過玻璃墻照進來。從這個中心開場，一個由曲折的走道、玻璃電梯和樓梯組成的系統(tǒng)把19個大小、形狀不一的畫廊連接在一起。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰?guī)r，局部外表還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業(yè)傳統(tǒng)遙相

6、照應。【空間】在蓋里的作品中，對于提高室空間心理舒適度的探索成為他在建筑空間創(chuàng)作中的一個重要目標。蓋里認為空間尺度應與使用者的心理尺度相結(jié)合，隨時代的變化而變化。然而，建筑有史以來的整體性和完整性常常忽略了這個要求。 為此蓋里-"我將房子分成小房間，每一件都想象成現(xiàn)實獨立的實體，如同一個小村莊。 即整個建筑是由多個不同形態(tài)的個體組合而成，而這些個體單元都對應一個主要的房間，這個房間就被稱為"單一空間。上面的圖片分別是中庭空間、展示空間。由這些圖片可以了解到在蓋里設計的古根海姆博物館中，創(chuàng)造出了多種多樣的空間，這些空間讓人沖動、慨嘆、停留、思考。室的采光很充足，卻也不影響展示

7、的空間的功能使用，反而能夠讓參訪者更加愉快參看展示品。同時，蓋里對光的運用加深了空間對參訪者的印象。【展廳分布】永久性作品展廳臨時性作品展廳精選當代藝術家作品展廳【流線組織】1 水平流線一層：通過中庭將各個空間串聯(lián)起來二層：通過環(huán)廊連接各個空間 三層2.垂直流線垂直空間，無非就2種，電梯和樓梯，在古根海姆博物館中，垂直流線主要是通過衣服中庭的多部電梯和樓梯【體量生成】【采光】在博物館中，2層及3層各有3個列永久藏品的方形列室。它們被包圍在其他用房中央。3層屋頂上3個方形大天窗正對著3層的3個列室，為他們提供了自然采光用。3個大天窗下連著3個小采光井，他們穿過3層列室將自然光引入2層的列室，使與

8、室外環(huán)境完全隔離的2層列室依然獲得了自然光線。案例2 紐約古根海姆博物館 設計師：賴特【設計師簡介】弗蘭克·勞埃德·賴特是美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普遍的贊揚，是現(xiàn)代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現(xiàn)代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差異，他走的是一條獨特的道路，從19世紀80年代開場從事這一行已很長時間，一直工作到1959年去世，作品超過了600件。賴特以設計私人住宅而著名，其職業(yè)生涯有兩段時期至為重要，一段為19001910年為其獲得聲譽的草原住宅的設計，一段為20世紀30年代他設計了久負盛名的流水別墅F

9、allingwater，以及一系列的美國風住宅。【古根海姆博物館簡介】紐約古根海姆博物館，全稱所羅門·R·古根海姆博物館，是古根海姆美術館群的總部。該建筑是紐約著名的地標建筑，由美國20世紀最著名的建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特Frank Lloyd Wright設計，建筑坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建筑物都迥然不同，可以說外觀像一只茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺旋線構造也有人說像海螺。【設計理念】賴特創(chuàng)造性的給出了一種新的博物館參觀方式，即觀眾先乘坐電梯到達博物館的頂層，然后觀眾從6層樓開場沿著弧形的坡道緩緩往下行走，同時展示品展

10、示在坡道的墻面上，這很大的程度上是觀眾參觀輕松愉快。同時，賴特古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在墻上，使它們仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。【外觀】建筑物的外部向上、向外螺旋上升，部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂采光。美術館分成兩個體積，大的一個是列廳，6層；小的是行政辦公局部，4層。外部體形簡潔明了，但簡潔不簡單，給人一種美的享受。同時作為背景的高層板式樓層給了賴特足夠的尊重。【部空間】外部的體形反映部的空間，在現(xiàn)代主義的作品，這是一個很重要的特質(zhì)。因此，毋庸置疑，當我們看到外部體形上又下往上旋轉(zhuǎn)的巨

11、大弧形的體形，我們已經(jīng)可以猜到其部的空間必定是坡道圍繞著中庭緩緩往下延伸，同時中庭的圓形玻璃頂為中庭提供了采光，提供了一個舒服的光環(huán)境。同時在展示廊道的采光是二次采光，對展示品的影響較小。【技術圖紙】上面左圖為剖面圖，右圖為首層和二層的平面圖。同樣，平面剖面也是比擬簡單，但是在簡單中所反映出來的東西確實深刻的，富有人情味的，經(jīng)過設計師深思熟慮之后的產(chǎn)物。正是因為設計師的創(chuàng)造性的設計，才使得紐約古根海姆博物館有特色，有創(chuàng)新。【比擬】畢爾巴鄂古根海姆博物館和紐約古根海姆博物館分別是弗蘭克蓋里和賴特設計的。他們也是在一系列的古根海姆博物館中最為知名的博物館。其中畢爾巴鄂古根海姆博物館。博物館因為其出

12、奇的設計構思，大膽的創(chuàng)新設計在經(jīng)濟方面，許許多多的參訪者來到畢爾巴鄂僅僅是為了參觀古根海姆博物館，為該市創(chuàng)造了不少的經(jīng)濟收入同時也讓該市擁有較高的知名度。同時在空間方面，部的空間復雜多變可以提供多種視覺體驗，給參觀者留下深刻的印象。缺點方面，我個人認為是施工難度較大，施工費用較大。但是，瑕不掩瑜，毋庸置疑畢爾巴鄂市的古根海姆博物館設計師成功的。紐約古根海姆博物館無論是從體型，空間，平面都是很簡潔的，然而它反映出來的容卻是豐富的，飽滿的。然而它的優(yōu)點也是它的缺點，弧形的坡道的展示卻是讓參觀者輕松了不少，然而展示空間應該是可以讓人停留下來思考，交流的。況且當人站在坡道上的時候，身體處于一種不平衡的

13、狀態(tài)，看展示品的時候不是很舒服。這也是紐約古根海姆博物館的最大缺點。案例3 博物館 設計師：貝聿銘【設計師簡介】貝聿銘，1917年4月26日出生于中國，祖籍，是望族之后，美籍華人建筑師。貝聿銘曾先后在麻省理工學院和哈佛大學就讀建筑學。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。他的代表建筑有美盛頓特區(qū)國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。被譽為"現(xiàn)代建筑的最后大師。貝聿銘也榮獲了1979年美國建筑學會金獎，1981年法國建筑學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎章。【博物館簡介】博物館是地

14、方歷史藝術性博物館。1960年建立，位于省市東北街。館址為太平天國忠王秀成王府遺址。面積8000多平方米，分東、西、中3路，中路立體建筑為殿堂型式，梁坊滿飾式彩繪，入口處側(cè)門，有文征明手植紫藤，部東側(cè)有太平天國古典舞臺等，是全國重點文物保護位。2006年10月建成新館，設計者為著名的建筑設計大師貝聿銘。【博物館選址】博物館新館位于古城北部歷史保護街區(qū)，北倚世界文化遺產(chǎn)拙政園，東臨全國重點文物保護單位忠王府，南對"文化長廊起點東北街，西接城市干道齊門路。選址大膽顯赫，又蘊涵深刻。陰影局部為博物館選址【設計理念】"中而新，而新是博物館的設計理念。貝聿銘被評為現(xiàn)代主義的最后一任大

15、師。就博物館而言，貝聿銘用了現(xiàn)代主義的手法，通過玻璃，木材，混凝土等材料以及貝聿銘常用的設計手段比方幾何形體、通透的玻璃幕墻、多邊形窗戶、玻璃頂配金屬遮光條采光、園林式庭院等將中國傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)建筑、中國古典園林通過現(xiàn)代主義的手法演繹，創(chuàng)造出了一種新的中式風格建筑。【建筑外觀】左圖為博物館入口，除入口外，因為沿街的關系因此在沿街立面上采取的是用圍墻封閉，這也是江南園林的常用手段，在建筑色彩上，的傳統(tǒng)建筑色彩為"白+黑，博物館的色彩為"白+灰"，降低了顏色的比照度，是建筑不像傳統(tǒng)建筑那樣顯眼。為了與周圍的建筑取得協(xié)調(diào)，博物館的建筑層數(shù)大多為一層加地下室，少數(shù)為二層加

16、地下室，最高處的高度只有16米。在白色的墻面上有豎向和橫向劃分和六角形窗洞分別是取了中國傳統(tǒng)建筑梁架構造和框景的意向。在建筑主體上，貝聿銘采取的是中國傳統(tǒng)坡屋頂和現(xiàn)代主義的幾何體處理手法，同時將傳統(tǒng)的坡屋頂又有了新的創(chuàng)新，通過玻璃、混凝土、鋼材、金屬條設計的現(xiàn)代坡屋頂，同時又表達出傳統(tǒng)的那種意境。通過這樣的處理，讓參訪博物館的游客在體會到中國傳統(tǒng)的那種意境的同時，又可以體會到現(xiàn)代建筑所帶來的那種明快、簡潔。體會到建筑是在一脈開展下去的，它不是跳躍的，停頓的。【部空間】左圖為大廳，這個大廳連接東、西兩側(cè)的展廳，且全透明的玻璃窗外是博物館的山水園林區(qū)。是整個博物館中很重要的局部。大廳空間部充滿著各

17、種各樣的幾何體所產(chǎn)生的圖案，各種材料的結(jié)合，在雜亂中又顯示出一種秩序感，是整個博物館重要的組織空間這兩圖片是東西的連廊，連廊在貝聿銘的處理下變得豐富多彩，意境深遠。東西連廊，所采用的建筑元素為：實墻面、采光的玻璃坡屋頂、金屬遮光條、六角形窗。同時，貝聿銘打造的這個空間里面又充滿了文人氣息。下列圖的廊道取意為"高山流水，讓廊道的意境變得更加的深遠同時又充滿著現(xiàn)代氣息。部空間在滿足了展示品的特殊采光要求的同時，在整個展區(qū)部大量自然采光，采用的是天窗采光和六角形的窗洞采光。玻璃同時又將部空間與外部空間融合在一起，互相滲透。在建筑形式方面，到達了部與外部的統(tǒng)一。【功能分區(qū)、軸線關系】 【流線

18、組織】【中國古典園林的應用】入口的圓洞 框景移步換景 借景成畫高山流水案例4 大阪飛鳥博物館 設計師：安藤忠雄【設計師簡介】安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建筑師前，曾任貨車司機及職業(yè)拳手，其后在沒有經(jīng)過正統(tǒng)訓練下成為專業(yè)的建筑師。正因為此，安藤素有"沒文化的日本鬼才之稱。擅長使用混凝土、木等材料，使用傳統(tǒng)幾何形體以及對光的理解與運用。主建筑應該與自然和諧統(tǒng)一。 95年獲得普利茲克獎。【博物館簡介】飛鳥博物館位于大阪一處古墓冢眾多的山林中。之所以命名為飛鳥，是因為周邊的200處日本飛鳥時代的古墓遺址。使用抽象簡潔的大臺階和景觀塔，為參觀者提供欣賞周圍環(huán)境全景的場所。兩者作為室外空間的制高點

19、形成比照，具有強烈的紀念性效果。【設計理念】"飛鳥博物館"的名稱來源于該博物館的主要功能用途是用來展示日本在飛鳥時代的墓葬品以及與墓葬相關的東西。同時，博物館的設計理念可以概括為一個"墓的主題博物館，因此安藤忠雄圍繞墓的主題。包括建筑平面、建筑體量、部空間、展示品。【總平面】由總平面來看，總平面幾乎被大踏步全部覆蓋掉，比擬顯眼的是位于平臺上的3個方塊。基地的左邊為停車場和主要人流來源。從體型上看，總平面的主要來自于日本大阪仁德天皇陵。可以看出來，安藤忠雄的飛鳥博物館平面與日本日本大阪單板仁德天皇陵有相似之處。同時，之所以采用大踏步，一方面是為了順應地形的起伏與地形結(jié)合起來，另外的一方面則是，整個建筑不突出，從而讓參觀者更好的體會到墓葬區(qū)的氣氛。日本大阪仁德天皇陵【建筑外觀】大踏步透視圖鳥瞰圖 入口飛鳥博物館的入口都設計的比擬小氣，不像其他大師所做博物館那樣，可以讓你一眼就找出