1、念念觀后感范文念念觀后感篇一四月的尾巴，看了一場不那么“墮落”的小眾片。似乎是為了印證豆瓣上的這個小眾影片的評價，東方紅萬達電影院里連一張海報都沒有找到，排片更是少的可憐，連放映時間都因為上一場電影而推遲了50 分鐘。許多觀眾也放棄了看完的念頭提前離場。可是片子和觀眾玩了一場小把戲，濃濃的思念和正能量只有看到最后才能體悟。印象中最美麗的就是這片海，這片小美人魚一直想沖出去的海。海的一邊是家庭，沒有愛情的婚姻。另一邊，是極度渴望的自由。母親選擇了自由卻放棄了一個孩子，正是這樣糾結的選擇造就了孩子們心里的創傷。哥哥膽小懦弱，只能偷偷地藏起被爸爸燒毀了的媽媽的衣物，妹妹精神抑郁，一直活在媽媽難產的陰

2、影里。一個關于苦難的故事，因為這片海，便有了希望。就像這部電影一樣，一個簡單的故事和一個不那么難懂的道理，卻需要歷練很久才能參悟的透：一切幸福的前提是先要跟自己和解、先學會愛自己，沒人能幫你，只有你才是你自己的解藥。片中的三位主角既是戲中的角色，也像坐在戲外的我們自己，也許每個人都會有情感上的糾結，尤其是那種來自于父母的，如果一個孩子從小就對父母對自己的愛心存懷疑，那么他長大以后一定會在性格上存在缺陷，無法斷言是不是每個人都有，但大部分的人也許或多或少都會有，就像是阿翔想要獲得父親的認可、育男糾結母親和妹妹為何不辭而別、育美對母親的去世耿耿于懷，于是他們童年的陰影讓他們無法活的舒展，只能負重前

3、行，對于母愛、或者父愛的糾結成了一筆永遠也還不清的高利貸。大人們撒手人寰，孩子們卻始終活在他們留下的霧霾之中，就像是歌里唱的，誰也沒有時光機器，就算是真的回去了又能改變些什么呢?育美 （ 梁洛施 飾 ） 發現自己懷了男友阿翔（ 張孝全 飾 ） 的孩子， 但因為過去父母離婚后，母親（ 李心潔 飾 ） 難產而死的陰影一直籠罩著她，讓她迷失了方向。育美幾次想找阿翔商量，但夢想成為奧運拳擊手地阿翔正因為眼疾的關系，瀕臨被禁賽的命運，不甘心失敗的他，每天如著魔般練習，卻不知不覺冷落了育美。育美思考再三提出分手。育美的哥哥育男（ 柯宇綸 飾 ） 從小跟隨父親生活，父親出事后，渴望家庭溫暖的他終于鼓足勇氣，

4、外出尋找失去聯系的妹妹。影片用了非常奇幻的手法，讓父子和母子在時光中重聚，長大了的孩子見到了年輕的母親、父親， 他們像陌生人一樣聊著無關痛癢的話題， 看的人卻十分感動，也許那些所謂的陰影和糾結只不過是沒有機會再去和他們聊一聊天，所謂的父愛和母愛也不過是能和他們發發牢騷，再叫一聲爸、媽對于有些人來說是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感動到了。時光錯亂的酒吧，小面館里兒子和母親的重逢，海灘上釣魚卻“看到”遭受海難的父親。 長大了的孩子們心里的陰影正在被愛融化。前 30 分鐘的各種“墮落”在這里慢慢看到了希望。他們懂了，父母不是不愛，是愛的深沉。還來不及多看看孩子，已經不在了。這些鏡頭慢慢鋪開，滿熒

5、幕都是濃的化不開的思念，愛滿滿的，卻又讓人心酸，失去了的幸福只有在夢里才能實現吧。致青春里最美的女孩車禍死了，匆匆那年美麗的女主被猥瑣男糟蹋了，何以里何以琛和趙默笙分別了7 年才修成正果，似乎所有的愛情故事背后都是憂傷。仿佛沒有這些元素，青春就不是青春，回憶就沒有了意義。錯了，錯了，青春本該是幸福的，本該是純凈的。 影片仿佛要糾正這種錯誤，公交車禍上鄰座孕婦的寶寶意外早產，育美陪著孕婦走完了生產的全過程。新的小生命降臨，讓育美有了新的覺悟。不再頹廢，不再害怕，勇敢的生下了自己的寶寶，出了自己的書，和阿翔幸福的生活。故事的最后，哥哥看到妹妹的書，兩個人終于找到了彼此。看到最后，才明白了，懂了，

6、就感動了。思念的力量會讓人幸福。念念觀后感篇二梁洛施在念念里質問：“我一直很想知道，為什么今天變成這個樣子?是一開始就注定會變成這個樣子，還是我們做了什么，結果今天變成這個樣子?”這種面對歷史和命運的無力感，瞬間戳中了我的心窩作為一名“陸客”，我在看念念時始終體會到的那股無力感，終于在這句臺詞里得到了淋漓盡致的詮釋 念念所帶給我的那種近在眼前又遠在天邊的奇特疏離體驗，甚至讓我想起1942 年冬天德軍第6集團軍士兵寫的家書： “斯大林格勒就在我面前， 但又像月亮那樣遙遠”。就像片中的綠島之于臺灣，一個臺灣人人熟悉但似乎又很陌生的離島 ; 當然，也更像現實中的臺灣之于大陸。這種無力感也彌漫在劇中的

7、角色身上，育美（ 梁洛施 ）、阿翔、育男， 他們每個人都與自己的父母（ 家庭 ） 疏離了從劇情上看， 這并不是他們的錯，而是他們的父母在他們尚年幼時就主動選擇了缺席，于是，他們的今天變成了這個樣子。張艾嘉通過青年一代的視角回溯了臺灣近世的社會變遷曾經的綠島政治犯，原來與育美的母親有著一段不倫私情，時下則變身為一位綠島作家，時過境遷之后，跟育美相逢，昔日情人的女兒還是咽下了秘密，讓這位有光環的老男人繼續保有他的光環。阿翔的父親是個海員，阿翔戮力苦練拳擊，無非是想求得父親的認同， 但父親在自己的成長中始終缺席，阿翔只能在想象中與父親對練，歇斯底里般的完成對父權的膜拜祭儀。育男在母親和妹妹出走綠島后

8、，獨力來到臺灣本島打拼，同時面臨著大都會與離島家鄉間的無盡牽扯。那個昔日專門關押政治犯的監獄之島，現在已成了云淡風輕的旅游景點，小小的綠島，無法及時救治育男的父親，也承載不了育男的職場理想。而育男這個角色，正是在金融風暴后承受著巨大生存壓力的當下臺灣青年的真實寫照，在宏觀經濟不景氣的大環境里，育男辛苦打拼，也只能在星巴克喝一杯咖啡姑且取暖，只能在想象中與母親重逢陳文茜在樹，不在了一書中對于臺灣當下的世相描摹，簡直就是對念念最好的讀解。所謂“臺灣對不起年輕人”的文鋒，不正是落在了育美、育男和阿翔們的身上?陳文茜也提到，在經濟低迷的時代， “年輕人疏離”已經成了亞洲社會里普遍的集體癥候， 老一輩的

9、人甚至認為世界已經分裂成了“他們的”和“我們的”， 這不正是念念所傳遞出的思緒?透過幾位青年主角父母的缺席呈現出來。而念念源自一位日本演員的故事，被張艾嘉看中然后毫無違和感的移植到臺灣語境中，也凸顯出這種社會集體癥候的“泛亞性”。回到文首那句梁洛施的質問，正映照著時下臺灣年輕人的心聲，父輩曾經坐享經濟起飛的繁華景象，現在都已雨打風吹去是后來者做錯了什么嗎?還是一早注定只能接受這一命運變遷?陳文茜在樹，不在了里寫道：“是的，我們還活著，好似活在一個小幸福的世界。可是我們被巨大的不安包圍著，心中曾有的溫暖、勇氣、信賴，漸漸被冰封。”最后，育男和育美重逢，阿翔和育美組建了幸福的家庭。可是，這點小小的

10、確幸，真的讓問題都解決了么?今天還是變成了這個樣子。就醬紫。念念觀后感篇三電影 念念 講述的是一個關于孩子成長的問題;一個關于時代大環境給人們帶來的問題; 一個關于教育的問題; 更是一個社會責任的問題; 以其說是問題，倒可以用積極正面的詞語說，這是一個關于愛的故事。電影雖然大部分的情景都給人陰暗的感覺，但是勝在主角人物當中一些善良、文明的小舉動，還有結局的美好，將這些陰暗氣色都驅散了， 為電影保留了點人生的溫暖色彩。所以說我電影及至導演本人，還是具有社會責任感的。整個電影，通篇下來，感覺就是作者（ 導演 ）本人的經歷自傳，是想通過電影本身，讓更多人了解這些人群的成長，獲得更多的共鳴。若沒有完善

11、的結果，我會覺得導演本人是自私的，是僅僅用身同感受去獲得精準的觀眾群和認同者，幸好的是結果的美好，讓觀眾觀看電影后，對人生、對未來，不至于失去信心和向往。所以電影是部極具社會責任感的電影作品，為更多缺失完整家庭溫暖的人，指引出一點希望。電影中體現社會責任感的情節，當然還數三位主角的善良、真誠、迷失而不亂于社會的高素質表現。這一點多少體現出作者本人的素質和臺灣當地文明的社會氛圍，比如電影劇情中男主角把打碎的玻璃掃好，還會用報紙包裹好再放到垃圾桶; 又如女主角明明知道破壞他家庭的人， 就是這位人們尊重的大作者沈先生，但當沈先生一家人過來時，她卻為其挽回顏面，保護對方的幸福家庭。說電影是一個關于教育

12、的問題，可要提到電影中的媽媽角色。一位向往自由，對生活有積極進取精神，更有偉大母愛的媽媽。因為她懂得尊重孩子的天賦，尊重孩子的喜愛，想盡母親更大的義務精神， 所以她選擇爭取，做出決定并行動。電影中媽媽努力爭取每晚跟孩子講故事，有空閑時間就給孩子做衣服做包包，白天更和孩子一起在海邊去體現大自然，理解生物的自由， 懂得關愛和尊重身邊的事物和人。正因為這些給了孩子最珍貴的人生品質，也為日后孩子能在自己喜歡且擅長的領域有所進步和快樂。說到這些，不禁想起繪本閱讀界經常提起吉姆崔利斯的朗讀手冊里有一段話：“你或許擁有無限的財富，一箱箱的珠寶與一柜柜的黃金。但你永遠不會比我富有我有一位讀書給我聽的媽媽。是這

13、樣的，能有一位講故事給自己聽的媽媽，是世上最富有和幸福的人。提到媽媽，當然還要提提爸爸，爸爸形象在電影里，有三位比較有代表性。一個是育男爸（ 煮面的那位） ，一個是呀翔的爸爸（ 基本不存在 ） ，最后一個是沈先生，三位都很有意思。首先，育男爸是一位粗魯的煮面佬，生活粗俗，不懂教育，思想簡單，安分守己，或許是那個年代和地域的原因，他只能這樣，也沒有新的思想沖擊，更沒有遇到好的貴人導師，但他認命，守本分，所以對孩子也沒有什么想法，但最后老婆走了，他也才明白是要讓兒子出去讀書，因為只有讀書才有出路，才不會一輩子煮面。雖然電話里頭表現還是很粗暴罵人，那是因為那個時代男人要面子、自卑感的陋習，但最后知道

14、老婆不幸離逝，育男爸還是傷感的，還是內疚的給老婆孩子燒點衣物娃娃，足見育男爸的本性是善良的。其次是呀翔的爸爸，因為電影中就只有通過呀翔的回憶和幻想才出現的，所以他其實是不存在的。但因為其虛幻的出場，更加映射出讓從缺少父愛、希望擁有爸爸的呀翔，對父愛的渴望愈演愈烈，努力打好拳就是為了等爸爸出海回來知道，他很聽話，很認真地打拳。但當知道要當爸爸了，卻很迷惘，因為他從小也不知道爸爸是怎樣子，不知道怎樣當好一名爸爸。最后在岸邊釣魚時，呀翔幻想出來的爸爸講述了一個為謀生而出海的男人心聲：哪個出海的不想家呀! 道出了許多為了生計而奔波在外的父親的內心寫照，更道出了那個時代的靠海為生一代的生活苦楚。最后，就

15、是沈先生的爸爸形象，雖然出鏡不多，但出突出了另一種爸爸的形象。他與黃貞 （ 主人公育美的媽媽） 有精神上的共識，沈先生有文化，有思想，有才華，正好是黃貞作為跨時代女性理想的老公形象， 所以他們后來有了感情和小孩。但沈先生一直沒有公開過黃貞的身份， 卻完好地照顧到自己原有家庭的完整性和幸福，這當然也以黃貞的素質成全有關。或許他與黃貞是自私的，但也是時代的犧牲品，作為尊重自己感情自由角度去考慮，他們沒有錯，但作為舊時代的人們和父母角色他倆是有所缺失的。但電影中以沈先生和育男爸兩種截然不同的形象，很正面地把當時的社會真實一面，用極具諷刺色彩的手法，展現到大眾眼球中去，讓觀眾感覺深刻。最后要說的是孩子

16、成長的問題。三位主角都是在不完整的家庭中長大，表現出不同的成長歷程。育美心理有問題，精神恍惚，但不失社會公德和個人修養; 熱愛專業，尊重自由，理解別人; 缺乏安全感，所以經常渴望得到男朋友呀翔的關愛和重視。育男和育美童年前期是很美好的，都有爹媽陪伴，還有媽媽經常講故事和去體現大自然等回憶。但隨著父母的分開、到父親的離逝，育男都沒有表現出像妹妹那樣多的問題，只是一直想見回媽媽和妹妹，整個電影下來，育男都表現出一個健康人格、正面、積極的好導游好孩子。相比之下，呀翔既幸福也無辜，幸福的是，呀翔很單純，一心以為，認真地練好拳，爸爸就會回來; 無辜的是，他沒有育美和育男一樣有過曾經很幸福的早期童年生活，他的世界就只有打拳，但他因為眼睛健康而失去打拳的資格后，變得格外惶恐不安。他們三位都是時代進程的犧牲品所衍生出來的成長孩子，雖然很多陰暗的色彩，但慶幸的是故事的結局是美好的。呀翔認清了真實的人生，并重拾了勇氣，勇敢去嘗試做一位好爸爸。育男經過游客的邀請到大城市臺北去過生日散心時，終于在書店上重遇失散多年的妹妹育美。