1、編導、文管專業考試名詞解釋試題影視類：電影：根據是視覺暫留原理，運用照相錄音等技術手段，將外界運動的影像和聲音攝錄在膠片上，在運動的時間和空間內以聲音和畫面為媒介，再現和反應生活的一門藝術。電視：電視指利用電子設備傳送活動圖像的技術及設備，即電視接收機，是重要的廣播和通信方式。電視機的發明者是貝爾德 。電視用電的方法即時傳送活動的視覺圖像。 同電影相似， 電視利用人眼的視覺殘留效應顯現一幀幀漸變的靜止圖像，形成視覺上的活動圖像。電視系統的發送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉換為電信號后，順序傳送。蒙太奇蒙太奇（法語： Montage ）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用

2、于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。長鏡頭長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭，通常指時間值在 30 秒鐘以上的單鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣。八大電影公司早期的八大是指環球, 派拉蒙 , 米高梅 , 聯美 , 雷電華 , 華納 , 福斯 , 哥倫比亞 , 但雷電華倒閉了, 米高梅聯美合并, 所以最開始的八大早已名存實亡。西部片：西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象征：是關于美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材于西部文學和民

3、間傳說，并將文學語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，并不是再現歷史的真實寫照， 而是創造著一種理想的道德規范， 去反映美國人的民族性格和精神傾向。奧斯卡金像獎就是學院獎，由電影藝術與科學學院頒發。 1928 年設立，每年一次在美國的好萊塢舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。 它不僅反映美國電影藝術的發展進程而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。意大利新現實主義法國新浪潮 : 法國新浪潮是繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義以后的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的

4、出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。代表人特呂弗四百下西方意識流：孤島電影是日軍侵華背景下，特殊時期、 特殊地區出品的電影。在上海方面， 1932 年 2 月由歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演的木蘭從軍就是號召國民抗戰的佳作，反映出抗日救亡的時代心聲。主流電影：包含兩個方面，廣義“主流電影”即對我們時代潮流中具備主導因素的電影的泛稱；狹義的“主流電影”是以主旋律為中心的創作。第六代導演：第六代導演一般是指上世紀80 年代中、后期進入北京電影學院導演系，90 年代后開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元媽媽、北京雜種，王小帥冬春的日子、十七歲的單車 ，王一持（王強）新一年，路學長長大

5、成人 ，章明巫山云雨 ，管虎頭發亂了 ，何建軍郵差 ，婁燁周末情人 、蘇州河，張揚愛情麻辣燙 、洗澡，賈樟柯小武、站臺，王全安月蝕圖雅的婚事，寧浩綠草地等。電視制式：電視制式就是用來實現電視圖像信號和伴音信號，或其它信號傳輸的方法，和電視圖像的顯示格式，以及這種方法和電視圖像顯示格式所采用的技術標準。世界上主要使用的電視廣播制式有PAL、NTSC、SECAM三種，中國大部分地區使用PAL 制式，日本、韓國及東南亞地區與美國等歐美國家使用NTSC制式，俄羅斯則使用SECAM制式。中國內市場上買到的正式進口的DV產品都是PAL制式。電視節目制作方式：EFP方式電子現場制作、ESP方式電子演播室制作

6、、EFP方式電子現場制作、SNG “衛星新聞采集” 。舞臺美術：舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。景別：景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上） 、近景（人體胸部以上） 、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景） 、遠景（被攝體所處環境） 。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變

7、的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。運動鏡頭：運動鏡頭就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位， 或者改變鏡頭光軸， 或者變化鏡頭焦距所拍攝出的鏡頭。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。固定鏡頭：固定鏡頭是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態的，也可以是動態的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。特點是固定畫面外部運動因

8、素消失，視點穩定，符合人們日常生活注視詳觀的視覺體驗。主觀鏡頭：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為 “客觀鏡頭”。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中， 大部分鏡頭都是客觀鏡頭。即鏡頭對于被拍攝對象的戰士完全是以一種旁觀者的角度，其語言功能在于交代和客觀敘述

9、。電影音樂：電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。電影文學：區別于詩歌、小說、文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。場面調度：意為“擺在適當的位置” ，或“放在場景中” 。起初這個詞只適用于舞臺劇

10、方面，場面調度是在銀幕上創造電影形像的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞臺上的不同，還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。編劇：編劇是劇本的作者，往往是影視劇、話劇中的故事源泉，其職業又可稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇是劇本和文字撰稿的創作者，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。類型電影：類型電影按照不同類型（或稱樣式）的規定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位。特點是影片創作者必須嚴格遵守制片

11、人為他指定的影片類型的基本規定，即：公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺影像。獨立電影：電影人擺脫電影體制的控制，自籌資金，自編劇本、自任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。電影畫面：所謂電影畫面是指不間斷的通過攝影機拍攝下來的靜止或運動的對象，能表達一定涵義，并能與上下鏡頭畫面進行組接的有可視影象的一段膠片片段。空鏡頭：是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭，又稱“景物鏡頭” 。具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、渲染意境、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也

12、有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；后者又稱“細節描寫”，一般采用近景或特寫。同期錄音：也稱“現場錄音” 。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，并在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。慢鏡頭：正常情況下 , 電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的 , 即每秒拍 24 幅, 放映時也是每秒 24 幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時 , 加快拍攝頻率 , 如每秒拍 48 幅, 那么 , 放映時 , 仍為每秒 24 幅

13、 , 銀幕上就會出現慢動作 , 這就是通常叫的 “慢鏡頭”。當拍攝頻率減慢 , 小于 24 格 / 秒時 , 放映時 , 銀幕上就出現了快動作 , 又叫“快鏡頭” 。3D 電影：3D 是指三維空間。國際上是以3D 電影來表示立體電影。3D 立體電影的制作有多種形式，其中較為廣泛采用的是偏光眼鏡法。后現代主義：對現代主義的回應，排斥“整體”的觀念，強調異質性、特殊性和唯一性。強調大眾文化，強調娛樂性和商業性。反傳統，反權威，反經典，電影眼睛：維爾托夫在1923 發表了宣言性文章 電影眼睛人革命，提出“電影眼睛” 就是“眼睛加電影家” 、“我觀察”加“我思考”的創作觀念，主張電影攝影機是“出其不意

14、地捕捉生活”的“眼睛”，反對敘事性電影，反對人為的藝術加工。數字電視：數字電視就是指從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統。其信號損失小，接收效果好。先鋒派電影：先鋒派電影是20 世紀 20 年代以后，主要在法國和德國興起的一種電影運動。它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。先鋒派電影并不是一個統一的創作流派，它包括了 “純電影”、“達達主義電影” 、“超現實主義電影” 、“表現主義電影” 、等相互關聯又相互區別的創作流派。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影，深受影迷喜愛。代表作有杜拉克的貝殼與僧侶，布努艾爾的一條安達魯狗。唯美主義運動：

15、19 世紀后期，從1868 年延續至1901 年。口號是“為藝術而藝術”，追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象征手法的大量應用，追求事物之間的關聯感應即探求語匯、色彩和音樂之間內在的聯系。平行蒙太奇：又稱并列蒙太奇。兩條以上的情節線并行表現，分別敘述，最后統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。這幾條情節線，幾個事件，可以是同時同地，也可以在同時異地，還可是不同時空里進行。優勢可以擴大影片的信息量、加強影片節奏。相互烘托 , 形成對比 , 易于產生強烈的藝術感染效果。格里菲斯、希區柯克都是極善于運用這種蒙太奇的大師。景深：景深是指在攝影機鏡

16、頭或其他成像器前沿著能夠取得清晰圖像的成像景深相機器軸線所測定的物體距離范圍。在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。文學類：風騷：風騷，風指詩經里的國風 ，騷指屈原所作的離騷 ，后代用來泛稱文學，在文壇居于領袖地位或在某方面領先叫領風騷。現在常指婦女舉止輕佻，行為放蕩。靈感：指在文學、藝術、科學、技術等活動中 , 由于艱苦學習、長期實踐 , 不斷累積經驗和知識而突然出現的富有創造力的思路。是人們在藝術構思探索過程中由于某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然

17、而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征。漢樂府：是指由朝廷樂府系統或相當于樂府職能的音樂管理機關搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌。漢樂府掌管的詩歌按作用主要分為兩部分，一部分是供執政者祭祀祖先神明使用的效廟歌辭，其性質與詩經中“頌”相同；另一部分則是采集民間流傳的無主名的俗樂，世稱之為樂府民歌。新樂府：即“新題樂府” ，相對于古樂府而言。指的是一種用新題寫時事的樂府詩，不再以入樂與否作標準。新樂府詩始創于杜甫，為元結、顧況等繼承，又得到白居易、元稹大力提倡。唐宋八大家是唐宋時期八大散文作家的合稱，即唐代的韓愈、柳宗元和宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍歐陽修、王安石、曾鞏(

18、曾經拜過歐陽修為師） 。花間派：中國晚唐五代詞派。 除少數暗傷亡國的作品和邊塞詞之外，花間詞在思想上無甚可取， 但其文字富艷精工，藝術成就較高，對后世詞作影響較大。代表人物作品有溫庭筠的望江南。鄉土文學：又稱鄉土小說，它的出現溯源于魯迅的故鄉。上個世紀20 年代，現代文壇上出現了一批受到魯迅影響比較接近農村的年輕作家，以農村生活為題材，以農民疾苦為主要內容，形成所謂“鄉土文學”。狂飆突進：18 世紀 70 年代 80 年代初發生于德國的一場聲勢浩大的文學運動，是德國文學史上第一次全德規模的文學運動，是德國啟蒙運動的繼續和發展。運動的名稱源出自德國作家克林格的劇本狂飆突進。世界四大吝嗇鬼：夏洛克

19、莎士比亞， 威尼斯商人阿巴貢莫里哀， 慳吝人老葛朗臺巴爾扎克， 歐也妮葛朗臺潑留希金果戈理， 死魂靈中國四大吝嗇鬼：李梅亭錢鐘書的圍城徐復祚盧至的一文錢監河侯莊子的外物嚴監生吳敬梓的儒林外史永州八記“永州八記”是唐代文學家柳宗元被貶為永州司馬時借寫山水游記，書寫胸中憤郁的散文。由于前八記遺址在永州城郊，歷代文人尋勝較多，故稱永州八記 。永州八記分為始得西山宴游記 鈷鉧潭記鈷鉧潭西小丘記小石潭記袁家渴記石渠記石澗記小石城山記 。大眾文化：大眾文化從實質上說是在現代工業社會產生、與市場經濟發展相適應的一種市民文化。它一方面是同與其共時態的官方主流文化、學界精英文化相互區別和對應的，另一方面也是同傳

20、統自然農業經濟社會里的各種民間文化、通俗文化有著一些原則差異的，商業性、流行性、娛樂性和普及性可以說是其最主要的基本特征。自然主義：來自文學上的自然主義的寫作風格，這種寫作風格大致產生于十九世紀后期，以法國雨果為代表。采用自然科學的方法，對事物進行客觀地描述，以達到真實的再現生活的本來面目。小品文：是種散文的流派，其內容經常是在生活中，作者經過反省思想傳達給讀者的訊息，內容題材不限，所傳達的道理或想法也沒有限制。題材的包容和體裁的自由，可以說是小品文的主要特點。鄭燮( 鄭板橋 ) 的板橋題畫。語絲體：1924 年 11 月, 語絲社社成立 , 主要成員有周作人. 錢玄同 . 林語堂等 , 創辦

21、有語絲周刊。他們所創造的那種著重社會與文化批評. 任意而閑淡的隨筆文體, 被稱為 語絲體 , 在現代散文發展中影響很大。他們被稱為 語絲派 。他們的主要成就仍在于短小犀利的雜感，其批評的文字中“富于俏皮的語言和諷刺的意味”，是所謂“語絲文體” 。音樂舞蹈類主調音樂：是多聲部音樂的一種，整部作品的進行以其中某一個聲部（多數情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節奏等手法進行陪襯和伴奏。主調音樂的特點是音樂形象明顯，感情表達明確，欣賞者比較容易能夠融入其中。江南絲竹：中國傳統器樂絲竹樂的一種， 流行于江蘇南部和浙江一帶。 經常演奏的曲目有 歡樂歌、云慶、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六

22、板、慢六板 8 首，號稱“八大名曲” 。江南絲竹的樂隊編制一般為 78 人，少則 35 人。旋律：亦稱曲調。是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。夜曲：夜曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德首創的一種鋼琴曲體裁。旋律優美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。總的表現意境是夜的沉靜與人的內心抒發。肖邦的二十一首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。交響樂：又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴交響套曲） 。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲

23、和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。代表人物有貝多芬的第一、第二、第四、第七和第八交響曲。清商樂：清商樂，亦名清商曲，隋唐時簡稱清樂。是三國、兩晉、南北朝興起并在當時音樂生活中占居主導地位的一種音樂。它是晉室南遷之后，舊有的相和歌和由南方民歌發展起來的“吳聲”、“西曲”相結合的產物，是相和歌的直接繼續和發展。芭蕾舞：歐洲古典舞蹈，芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時

24、以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有天鵝湖、仙女、胡桃夾子等。藍色多瑙河圓舞曲：奧地利作曲家小約翰施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌” 。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。諸宮調：諸宮調是宋、金、元時期的集諸家之大成、由不同宮調構成的大型說唱形式。諸宮調名稱的由來是因其使用了多種宮調，多曲聯綴，且體制宏大，長于表現較為復雜的故事情節。有說有唱，以唱為主。董解元的西廂記諸宮調 ，是今存宋金時期唯一完整的全本，也是中國文學中最長的韻文作品之一，堪稱一部愛情的史詩，代表了宋金時代說唱文學的最高水平。角抵：是一種類似現在摔跤、拳斗一類的角力游戲。它們主要是通過力量型

25、的較量，用非常簡單的人體相搏的方式來決出勝負。戲劇類戲劇：指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。連臺本戲：連臺本戲中國戲曲劇目中的一種。連日接演的整本大戲。始于民間的節慶演出。北宋時的雜劇目連戲已可連演數日。清代四大徽班之一的三慶班，就以擅長連演整本的三國戲著稱。而清代宮廷大戲更為鋪張揚厲，盛況空前。連臺本戲由于情節連續，通俗易懂，有文有武，排場熱鬧，深受觀眾歡迎。但又易流于內容龐雜，

26、藝術粗糙。代表作有貍貓換太子 。荒誕派戲劇：院本：金代戲劇的代表樣式，是“戲”向“戲曲”飛躍的基礎，在中國戲劇發展史上具有重要意義。 金院本為元雜劇的形成奠定了基礎，元雜劇繼承了金院本戲臺的演出形式，由上、下場門出入，確定了中國戲曲獨有的上下場的連場形式，元雜劇在金院本腳色分行基礎上，擴充為旦、末、外、凈、雜。南戲：北宋末年在中國南方最早興起的戲曲劇種，我國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇永嘉雜劇鶻伶聲嗽南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂南曲來說，則是一種重要的戲曲聲腔系統。為其后的許多聲腔劇種，如海鹽腔馀姚腔昆山腔弋陽腔的興起和發展的基礎，為明清以

27、來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養。雜劇：雜劇最早見于唐代，泛指歌舞以外諸如雜技等各色節目。到了宋代，“雜劇”逐漸成為一種新表演形式的專稱，包括有歌舞、音樂、調笑、雜技，它分為第一段稱為“艷段” ，表演內容為日常生活中的熟事，作為正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、說唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫雜扮、雜旺、技和，表演滑稽、調笑，或間有雜技。三段各一內容，互不連貫。體驗派：戲劇表演藝術學派之一。代表人物有英國的歐文、意大利的薩爾維尼、蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基等。體驗派的特征是演員“通過有意識的心理技術達到天性的下意識的創作” ，要求演員“在舞臺上 , 在角色的生活環境中 , 和角色

28、完全一樣正確地、 合乎邏輯地、 有順序地、 像活生生的人那樣地去思想、 希望、企求和動作” 。京劇：又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840 年前后，盛行于 20 世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹” ，已有 200 年歷史。四大聲腔：中國戲曲四大聲腔的概念隨歷史發展有所變化，明初時指昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔。清唱劇：形成于 16 世紀末，到了17 世紀，以基督教為主要內容得

29、到迅速發展，代表人物為卡里西米與許茨。清唱劇分為拉丁文的教會音樂與意大利文的通俗音樂兩種類型。著名的清唱劇作品有：復活節清唱劇 、圣誕節的故事等，中國第一部清唱劇是黃自作曲的長恨歌。美術類吳帶當風：中國畫術語。是對吳道子人物畫風格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。后人亦以之稱美其高超畫技與飄逸的風格。傳神：圖繪人物，當求其能表達出神情意態，生動逼真地刻劃出人或物的神情，故稱“傳神”。文

30、藝復興：是指 13 世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于 16 世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界提倡人文主義。它從意大利興起，并在藝術創作中追尋現實主義和人類的情感。新興的資產階級中的一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神。古典主義：是 17 世紀流行在西歐、 特別是法國的一種文學思潮。 這一潮流是特定歷史時期的產物， 因為它在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學為典范和樣板，而被稱為“古典主義” 。古典主義在創作和理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照

31、規定的創作原則（如戲劇的三一律）進行創作，追求藝術完美。它對近代歐洲各國文學藝術，尤其是戲劇的發展影響很大。古典主義文學思潮是新興資產階級和封建貴族在政治上的妥協產物。浪漫主義：是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。現實主義：19 世紀 30 年代首先在法國、英國等地出現的文學思潮，以后波及俄國, 北歐和美國等地，成為

32、19 世紀歐美文學的主流，也造就了近代歐美文學的高峰。由于現實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為“批判現實主義” 。現實主義是國際關系中的主流理論， 它也是一個多義且有爭議的概念。 雖然現實主義的批評者和支持者經常將其視為一個統一的思想整體，但實際上，現實主義并不是一個單一或統一的理論。威尼斯畫派：是 16 世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式， 他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華， 但大膽在色彩上創新， 使畫作更為生動明快， 同時人物背景的風景比例更大。 提香的著名作品有大型壁畫 “圣母升天”、“歐羅巴被劫” 、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術時期畫家有很大的影

33、響。野獸派：是自 1898 至 1908 年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯的奢侈靜寂逸樂和裸婦即為其代表名作。白描：是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法，顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。而魯迅的小說是白描的

34、典范作品。沒骨：中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。沒骨畫法，介乎工筆及寫意中間，既不似前者須線條工穩、細致、流暢，色彩勻凈、明麗、典雅，所畫物象造型準確，生動逼真。又不同后者筆墨彩揮灑恣肆，酣暢淋漓，譬如明代徐渭的潑墨寫意畫，別開生面自成一家，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就。金文：是指鑄刻在殷周青銅器上的銘文，也叫鐘鼎文。銅器上的銘文，字數多少不等。所記內容也很不相同。其主要內容大多是頌揚祖先及王侯們的功績，同時也記錄重大歷史事件。書法五體：五體 : 楷、行、草、隸、篆。楷書又分 : 歐、顏、柳、趙 . 四種字體

35、 , 也就是楷書四大家 : 歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫 . 。草書又分：章草、令草 。篆書又分：大篆、小篆。洛可可藝術：洛可可為法語rococo的音譯，原意貝殼工藝，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個 S 線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。風格纖巧、精美、浮華、繁瑣。巴洛克藝術：巴洛克源于西班牙語及葡萄牙語的 “變形的珍珠” 。歐洲人最初用這個詞指 “缺乏古典主義均衡特性的作品” 。其實巴洛克藝術家很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調“運動”與“轉變”為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。3

36、 學堂樂歌：是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲，是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國留學生用日本和歐美的曲調填詞，后來有用民間曲調和新創曲調的。致力于學堂樂歌的音樂家有沈心工，李叔同。4 史記：我國的第一部紀傳體通史，記述從黃帝到漢武帝初年大約三千年的歷史，全書130 篇，其中有“本記”“世家”“列傳”。在寫法上突出以人系事的特點。在塑造人物形象，運用語言和布局謀篇方面都有很高的成就，作者是司馬遷。5 荒誕派戲劇：誕生于20 世紀 50 年代的法國，后流行于歐美各國，創始人與主要的代表是美國的貝克特，法國的尤斯庫，開始時這個流派被稱為先鋒派，。它

37、強調虛構，運用象征手法，直接表現人物的精神狀態，強調無限夸張，違反邏輯。代表作品等待戈多6 洛克克風格的音樂： 洛克克誕生于法國，是不規則的貝殼和珍珠的意思，后來在美術和建筑上出現，崇尚玲瓏纖巧，和新奇的花樣。音樂的洛克克又稱典型風格音樂，開始于法國，變化多端的動情音樂，華麗精致，裝飾音十分華麗。7 米點山水：米芾山水畫的別稱，他特別喜歡畫江南山川頃刻萬變的煙雨情景，以水墨揮灑點染表現，特別創造了一種以點為皴，積點成山的技法，后來稱“米點”。稱其山水畫為米點山水。8 元雜劇：是戲曲發展到元代的一種特殊形式，它受到當時社會經濟，政治的影響，較之前代有極大的發展，以宋雜劇和金院本為基礎，融合宋金以

38、來的音樂，說唱，舞蹈藝術。最初流行于北方，元代后期逐漸衰落，它是中國戲曲發展到成熟的重要標志。通常是“四折一楔子” ，所用曲調為北曲，每一本戲由一個人唱。9 印象主義繪畫： 19 世紀下半期流行于法國，他們反對學院派的保守和表現技法，主張在戶外陽光下直接寫生，追求光的變化對色彩的影響，重視感覺重視瞬間，使歐洲繪畫出現新的表現力，對繪畫技法的革新有很大的影響。代表人物有莫奈，馬奈。10 靈感：藝術家在創作活動中，由于大腦的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的亢奮情緒，極富創造力的精神狀態，靈感有突發性和偶然性。11 古典主義

39、音樂：狹義指18 世紀下半頁到19 世紀20 年代形成于維也納的一種樂派，即“維也納古典樂派”| 代表人物有海頓，莫雜特，貝多芬。廣義指17，18，19 世紀的音樂創作，包括古典以前的巴洛克音樂，洛克克音樂和古典以后的浪漫主義音樂。12 類型電影：是指按照不同類型或樣式的規定要求創作出來的影片，他是好萊鎢電影美學在全盛時期的產物，是一種與商品生產結合在一起的影片創作方法，實際上是藝術產品標準化的規范。13 歌劇：歐洲 17 世紀以來一種社會影響較大的音樂與戲劇相結合的綜合藝術體裁。起源于意大利。一般包括序曲，幕間曲，詠嘆調，宣敘調，合唱，重唱等。14 自然主義戲劇：產生于 19 世紀下半頁的法

40、國，后傳到歐美與世界各國，它強調用科學的方法來分析和研究社會和個人，包括病理學，生理學，遺傳學，把人物的行為動作解釋為純粹的生理沖動和病理所致。作品淡化情節，強調平淡鎖碎的日常生活細節；強調演員表演要生活化，人物語言要像留聲機一樣模擬日常生活語言；舞臺布景要高度逼真，以致讓觀眾產生幻覺。15 企業形象設計：是以企業定位或企業經營理念為核心的，為企業的內部管理，對外活動關系，廣告宣傳等各個方面，進行組織化系統化的綜合設計，為求企業的各方面以一種統一的形態顯現于社會大眾面前。16 散文電影：往往把散文結構和詩歌的意韻有機的結合起來，把敘述因素和隱喻因素，抒情和哲理有機結合起來，影片往往不以戲劇因素

41、貫穿始終，而是放的開收的攏，圍繞中心精心布置。17 巴洛克音樂：歐洲音樂史上的巴洛克時期， 17 世紀初到 18 世紀中期的歐洲藝術，崇尚富麗堂皇，精心雕琢，巴洛克音樂與巴洛克藝術有相同的特點，宏偉莊嚴，追求情趣，結構嚴謹，旋律華麗。18 運動鏡頭：鏡頭相對被拍攝對象位置的變化叫做鏡頭的運動，包括推鏡頭，拉鏡頭。19 大眾傳播媒介：媒介是藝術媒體在藝術傳播關系中的社會延伸。大眾傳播媒介是伴隨大眾傳播時代邇來的傳播方式的組成部分，包括傳統的文學，戲劇，音樂，美術等傳播方式的傳播媒介載體，也包括隨著科學技術的發展而出現的報刊雜志書籍等印刷媒介，以及廣播電視衛星及光纖等電子媒介。20 戲曲：主要是指

42、包括宋金以來雜劇，南戲，傳奇等各種地方戲曲在內的傳統戲劇的總稱，是一門綜合藝術。它將曲詞，說唱，舞蹈，音樂，表演，雜技，美術有機的融為一體，成為戲曲，也叫地方戲。它的最基本的特征是用歌舞表演故事。戲曲自宋代形成已有800 年的歷史，是我國古代文化的精華。21 徽漢合流：漢戲又名楚調，漢劇，以西皮二黃兩種聲腔為主，是流行于湖北的地方戲，1828年一批漢劇演員陸續進京，與之前的徽班合作，經過長時間的相互吸收融合，又從昆曲，秦腔中不斷吸取營養，終于形成新的劇種，京劇。年畫：是中國的一種繪畫體裁，一般在新年是貼掛。傳統的年畫一般用木版水印，用線簡練單純，色彩艷麗明快，構圖飽滿，內容有神像畫，吉祥畫，故

43、事畫等。22 電視制式：不同國家制作播放電視時所采用的技術標準和特定規格，包括每秒的楨數，每楨的掃描行數，場數等。世界上的電視制式有三種，一種是美國的NTSC制（N 制），一種是法國的SECAM制（S 制）。一種是德國的PAL 制（ P 制），中國采用PAL制。23 書為心畫：揚雄說： “言，心聲也；書，心畫也。 ”這句話，本是用來描述文章意義的，但后來卻成為關于書法與人的關系命題的經典論述。 ：“言，心聲也；書，心畫也；聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎。 ” 揚雄認為，人們所表達的“言”和“書”應該是其“心”中思想感情的真實流露。他說：“無驗之言之謂妄。君子妄乎？不妄” ，“君子”之所以敢于表達心曲是因為“君子不言，言必有