1、音樂美學中音樂的形式與內容音樂美學作為一門基礎的理論學科，它有著獨特的、區別于其他理論學科的研究對象和研究領域，又因為它側重于音樂藝術基本規律的研究，具有抽象性、涵蓋性強，致使它在日益發展的當今時代不僅受到越來越多學者的關注，也被越來越多的音樂院校所重視。音樂美學中的基本問題很多，但最常見的關系是音樂的形式與內容、自律與他律、音響與感情、形態與風格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環，它涉及了音樂美學中最本質的問題。要想對音樂美學進行探究，首先要對音樂的形式與內容的相關問題展開思考，這引發了國內外許多知名音樂美學研究者廣泛的關注與討論。西方近代自律論

2、美學的代表漢斯立克認為“音樂的內容就是音樂運動的形式”1 、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內容”；斯特拉文斯基認為“音樂除了表現它自己之外什么也不表現”；我國當代美學家錢仁康先生則認為漢斯立克的所謂內容就是指形式，不是我們所說的內容。一、音樂的形式（一）音樂的形式基本問題音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受后的一種表現性時間藝術。2 音樂在服務于內容需要的同時又要符合生活的客觀性及真實性，想要被大眾所接受還應滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現手段組合運用所創造出的藝術形式，旋律的發展

3、、和聲的色彩及功能進行、調式、力度、速度的變化、節奏節拍的變化等這些要素的組合、布局與發展都是音樂的形式。在音樂藝術中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關注藝術作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術欣賞。音樂的形式是獨立的，但其獨立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內容之間的關系。 形式雖要服從于內容，但也不是必須被動地服從內容的需要，當音樂的形式不夠完美且阻礙到內容的表現之時，形式也會對內容產生一定的反作用。當內容與形式發生矛盾時，首先應遵循形式服從于內容的原則，但在特殊情況需要時也可做出相應的調整以便更好地表達音樂。鋼琴曲 百鳥朝鳳也

4、運用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動且多層次的表現了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關于音樂的模仿，早在呂氏春秋?古樂中就出現了我國最早的有關音樂模仿的記載， “以之阮渝之下， 聽鳳凰之鳴，以致十二律。”“帝顓頊好其音，乃令飛龍作樂，效八風之音。”3 這足以說明音樂是可以表現和模仿自然界中的任何聲 音的。我國著名小提琴協奏曲梁祝在樂器的選擇上也符合了 樂器本身的音色特點，用小提琴象征祝英臺，因為小提琴的音色 適合表現出中國女性的柔美； 而用大提琴象征梁山伯，則是由于 大提琴的音色最能形象展現出男性的特點。（二）音樂形式的基本要素及組織手段在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個要素

5、的形成 最為抽象。音樂的表情是進一步反映音樂形式的最直觀的因素， 它可通過改變音響的強弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表 達的自由性及靈活性。在音樂的創作中，當旋律的表現不足以表 達作曲家對音樂情感的表達時， 他們通常會借助表情來闡述； 對 于音色的運用選擇是作曲家們在創作時考慮的首要問題，音色運用的妥當與否，直接與音樂展現出的美否以及表達出什么意境相 關聯。有時為了表達出特殊的音響效果， 作曲家還會做一些大膽 的嘗試。在交響樂的創作中，音色的組合起著至關重要的作用， 為了音樂表現的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以 突出、強調某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而 將極不融合

6、的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要 素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎上對基本要素進行 加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個基本要素（節奏、節拍、旋律）若無有序的組織手段（配器、 復調）加以組合羅列，將無法體現出音樂形式的結構特征，就無法形成音樂形式的一般規律，也就不會產生“曲式”及“曲 式結構”。二、音樂的內容（一）音樂內容的表現方式1、音樂直接表現人的情感。音樂是時間的藝術，即使過去許多年， 但其音樂作品中作曲家想要表達的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經經歷過的事情

7、聯系在一起，在一定的心理基礎之上，引起聽眾的情感共鳴。音樂雖不能用語言表達明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強烈、最細膩、 最直接的表達和傳達出人們內心世界的真實情感。 密集厚實的音響通常是為了展現強烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創作中，作曲家一般運用窄幅曲線型旋律表達一種安靜的、內在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。4 舞劇白毛女中作曲家運用了一條在五聲音階基礎上附加造成半音傾向音（助音） 的旋律表現了一種絕望、悲憤的情緒。2、音樂的內容間接反映作曲家當時的生活狀況和思想意識狀況。 音樂的表達雖然不如文字那樣

8、直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現的意境完美的展現給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時代背景、作曲家的生活狀況和其當時的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A大調鋼琴奏鳴曲（ op.110） 較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創作受到了當時的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強對內心情感的描摹、 剖析內心深處的靈魂。當貝多芬領悟到必須用抗爭來與現實、 與命運相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現了。（二）音樂中非

9、音樂性和音樂性的內容人類情感和音樂之間的關系一直作為一種藝術表現受到各個時代音樂理論家的關注，而音樂中音樂與非音樂的內容都與人的情感有著極其密切的聯系。就如嵇康聲無哀樂論中的“聲本無哀樂，是人的內心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學思想一樣， 音樂之所以被人們認為擅長表達情感，是因為音樂的基本內容基本上是人內心的真實寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現出來，使得聽眾以之與自己的種種經歷結合起來獲得精神上及情感上的共鳴。音樂中非音樂性的內容主要指不是通過音響自身邏輯所體現出來的內容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、 必須借助其他手段加以輔

10、助通過主觀想象實現的內容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現代作曲家羅奇伯格創作的魔幻劇場音樂，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標題和文字說明來更好的理解作品想要表達的意境和作曲家的創作意圖。音樂中音樂性的內容主要指不借助其他手段加以表達和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實現的，是直接通過音樂的內容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬命運交響曲運用一個八分休止、三個八分音符和一個二分音符構成的主題動機（命運動機）直接給聽眾一種命運在敲門之感；鄭路、馬洪業創作的北京喜訊到邊寨的主題旋律1 則由窄幅型旋律與敲鼓似的節奏共同構成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。音樂的形式與內容雖是彼此獨立的兩個個體，但二者之間密不可分，共同構成音樂的美，它們具有辯證統一的關系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內容，但根據音樂發展、內容、情感和作曲家想要營造的意境的需