1、油畫的文人化與文人畫的油畫油畫是一種外來(lái)的藝術(shù)，如何使油畫與中國(guó)文化融為一體，是無(wú)數(shù)中國(guó)畫家孜孜以求的目的。為此，不少人耗盡了畢生的心血，付出了青春乃至生命的代價(jià)。然而，這條路太難了。多如過(guò)江之鯽的探索者中，取得成功的可謂鳳毛麟角。對(duì)這場(chǎng)曠日持久的攻堅(jiān)之戰(zhàn)，用“一將功成萬(wàn)骨枯”來(lái)形容，是一點(diǎn)也不過(guò)分的。因?yàn)椋@要求成功者必須具有中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)同時(shí)又能純熟地掌握西方油畫的各種技法，在生命與激情的燃燒中，以心血為爐，熔化、冶煉、提純，最后涅?出浴火重生的鳳凰。畫家洪浩昌就是這泱泱大軍中，少數(shù)出類拔萃的成功者之一。1973年浩昌出生于云南昭通灑漁河畔的靖安鄉(xiāng)，童年的他沐浴著高原的風(fēng)，看著藍(lán)天上的

2、云朵長(zhǎng)大。造化無(wú)形的手，通過(guò)四季分明的季節(jié)更替，神奇地變換著高原多姿的色彩。自然的牧歌與生存的艱辛，山川的魂魄與人生的苦難交相疊印，強(qiáng)烈撞擊著他的心靈，同時(shí)也在冥冥中植下了藝術(shù)的基因。作為大山的兒子，他本來(lái)可以選擇另一條生存的道路，在蜿蜒的山道上走完自己的一生。但是靈魂深處不可抑制的沖動(dòng)，使他不甘于平庸而渴望著自拔出來(lái)。上世紀(jì)90年代，他帶著高原的泥土和風(fēng)霜，同時(shí)也帶著一個(gè)年輕人的野心和夢(mèng)想，走出大山，走進(jìn)煙雨江南，走進(jìn)墨彩交輝的中國(guó)美院。這關(guān)鍵的一步，是他人生的苦旅，也是他文化的苦旅。苦寒封閉的故土和杏花春雨的江南，樸實(shí)木訥的鄉(xiāng)親與文采風(fēng)流的師友，強(qiáng)烈的地域和人生反差，捶打著他的思想，激發(fā)出

3、生命的潛能。久渴的心愿，因文化的滋養(yǎng)而萬(wàn)綠齊萌；藝術(shù)的悟性，由環(huán)境的改變而豁然開啟。在西子湖畔，他完成了生命和藝術(shù)的修煉。那是一個(gè)激情燃燒的歲月，那是一個(gè)“春?夢(mèng)?囈”的年代。靈感的烈焰如火山迸發(fā)，創(chuàng)作的瘋狂似驚濤裂岸。從2002年到2010年，他在杭州、無(wú)錫、上海、廈門、廣州、北京、蘇州、哈爾濱、煙臺(tái)、香港等地舉辦了33場(chǎng)個(gè)展，參加了24場(chǎng)聯(lián)展，出版了8本個(gè)人作品專集，四百余幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、臺(tái)灣等國(guó)內(nèi)外藝術(shù)博物館、畫廊、私人收藏。他聲譽(yù)鵲起，作品獲得了人們的廣泛認(rèn)同和贊譽(yù)。各種原因，我以為就是浩昌在油畫的中國(guó)化上走出了可喜的一步。他以純熟的油畫技法深層

4、次地表達(dá)了中國(guó)藝術(shù)精神，把中國(guó)“天人合一”的審美理想融入到了自己的油畫創(chuàng)作當(dāng)中，他在艱辛的探索和實(shí)踐中走出了一條油畫的文人化和文人畫的油畫之路。中國(guó)的文人畫，濫觴于唐代，其鼻祖便是以禪入詩(shī)、以詩(shī)入畫的王維，后經(jīng)宋元的發(fā)展，至元四家的出現(xiàn)而趨成熟，到明清而達(dá)于高峰。文人畫以儒、釋、道思想為精神指歸，以詩(shī)、書、畫、印的結(jié)合為外在標(biāo)志，重神、重韻、重意、重趣，講“外師造化”，但更重“內(nèi)得心源”，注目“無(wú)我之境”，但更凝神“有我之境”，講究自然、簡(jiǎn)淡、空靈。文人畫的這些特點(diǎn)，濃縮了“國(guó)畫”的精髓，因此它往往成為中國(guó)畫的代名詞。表面看，在浩昌明亮的眸子后，燃燒著野性的激情火焰，但其實(shí)在他的內(nèi)心，深藏著一

5、顆敏感而情深韻高的文人之魂。他生活的土地，他求藝的歷程，他結(jié)交的師友，決定了中國(guó)文化的基因必然溶化在他的骨肉精血之中。所以他畫出來(lái)的油畫，雖不難看出西方浪漫主義、印象主義的影響，但更重要的是它散發(fā)著濃濃的東方情調(diào)、中國(guó)情調(diào)、中國(guó)的文人情調(diào)。他善于用詩(shī)性的眼光，捕捉最能表現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)審美情趣的題材。他筆下的江南水鄉(xiāng)、蘇州園林、高原風(fēng)光、城市情景、花卉、樹木無(wú)不深深打上他心靈的烙印。在中國(guó)人耳熟能詳乃至熟視無(wú)睹的平凡事物中，開掘出不平凡的意境，使人耳目一新拍案驚呼回味無(wú)窮。這就是浩昌的本領(lǐng)。這種本領(lǐng)來(lái)源于對(duì)生命、生活的大愛(ài)，來(lái)源于藝術(shù)的敏感，因而他能觸手成春。回廊、庭院、假山、流水、浮萍、野草、山花

6、、草垛、樹木、云朵、藍(lán)天、湖泊、原野經(jīng)過(guò)他心靈的醞釀、取舍、剪裁、增添、組合，重新成為了富于表現(xiàn)力的有意味的形象，成為他創(chuàng)造的第二自然。畫有盡而意無(wú)窮，讓人得到“一花一世界，一葉一菩提”的禪悅。他構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，色彩明快，以簡(jiǎn)馭繁，以靜制動(dòng)，深得中國(guó)文人畫陰陽(yáng)虛實(shí)、“逸筆草草”、以“少少許勝多多許”之三昧。寧?kù)o、幽遠(yuǎn)、含蓄的畫面，帶給人淡淡的惆悵，又喚起人對(duì)生存的思索和叩問(wèn)。那“庭院深深深幾許”的深處，是落花無(wú)言水自流的空間之美，是曾映驚鴻照水來(lái)的時(shí)間之魅O那盛開在藍(lán)天白云下的不知名的閑花野草，是自然的天籟，是生命的傾訴和吶喊。那紅墻陰影下潮涌的人群，那沉重宮門里偶現(xiàn)的一角，是歷史酸楚的回憶。景中之

7、象，象外之意，帶給人的是更多的境外之境、意外之意的審美感受。這些已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了對(duì)景寫生的技術(shù)層面。他使用具有中國(guó)氣派、中國(guó)風(fēng)格的畫框，如長(zhǎng)幅、橫幅、斗方、條屏來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。注意光影、明暗、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、色塊、線條的對(duì)比，使之服務(wù)于自己的智慧和激情，揮灑自如地用這些因素表達(dá)他心靈之眼看到的自然。因而他的寫生不再是客觀景物的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是氣韻流動(dòng)、生機(jī)無(wú)限、詩(shī)意和哲理交融的抽純的視覺(jué)形象，有著宋元山水畫的意境之雅和明清花鳥畫的生氣之逸。他畫得輕松，畫得自然，畫得躊躇滿志。繪畫的工具在他手中已成了庖丁的解牛之刀，自然景物在他神遇下已非“全牛”。技術(shù)對(duì)心靈的制約和系締消解了，繪畫成了一種隨心所欲的精

8、神游戲。但是他又畫得非常的理性和嚴(yán)謹(jǐn)，你會(huì)感到他就像安排一方篆刻一樣安排他的畫面，構(gòu)思一幅山水一樣構(gòu)思他的作品，創(chuàng)作一幅花鳥一樣創(chuàng)作他的畫面。他注意邊框而不囿于邊框，他的畫面仿佛是截取了無(wú)限空間中的一隅，定格了無(wú)窮時(shí)間中的一刻，雖然是有限的畫面，卻給你無(wú)盡的時(shí)空之感。中國(guó)的生命哲學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)，十分重視“虛”、“靜”。老子說(shuō)“致虛極，守靜篤”，又說(shuō)“重為輕根，靜為躁君”，“靜勝躁，寒勝熱，清靜為天下正”。但這種“靜”是與“動(dòng)”相對(duì)而言的，是“靜中有動(dòng)，動(dòng)中寓靜”、“動(dòng)極而靜，靜極而動(dòng)”的“靜”，因而中國(guó)的園境、畫境無(wú)不是文人虛靜心境的一種表現(xiàn)。浩昌的繪畫，給人以靜美的感覺(jué)。他喜用藍(lán)、綠、棕、灰、紫、土黃，并用心畫出它們?cè)陉?yáng)光下的各種調(diào)子和在畫面的美好對(duì)比，以此構(gòu)成一幅幅寧?kù)o和諧的畫面，讓人在煩囂生活中疲倦的心靈得到慰藉。在他的“第十田園”、“景觀北京”、“山水間”、“園林”、“云南作品”等系列中，我們會(huì)看到他常常以大片的平涂畫出藍(lán)、灰藍(lán)、碧藍(lán)、紫藍(lán)色調(diào)的天空，以此為背景，用奔放、跳躍、流動(dòng)的筆觸畫出蓬勃生長(zhǎng)的樹木，或者是燦爛開放的花朵。天空的靜穆高遠(yuǎn)和草木的輪回榮枯形成無(wú)限和有限、永恒和短暫、虛靜和流動(dòng)的強(qiáng)烈對(duì)比，帶給人生命意識(shí)和宇宙意識(shí)的深思。要達(dá)到上述境界，單有藝術(shù)的天分和純熟