1、06級舞臺造型設計基礎第一講 認識什么是舞臺美術舞臺美術是舞臺演出藝術的一個重要的組成部分。它承擔著，為戲劇演出塑造全部環境、氣氛和人物形象的任務，即演出當中的一切形象造型部分的創作。舞臺美術可分為兩大類：舞臺造型設計，布景、道具。人物造型設計，服裝、化裝。舞臺美術造型的三元素：形、色、光。形：形象、空間、質感和它們與演員的比例協調關系；色：利用人們對色彩的心理作用來加強藝術感染力。是由物色、光色復雜結合而運動著的色彩。光：是三元素中的主體，是最具能動性的因素，是靈魂。具體的講解將在燈光這一講題時詳述。從職能上分：布景、燈光、服裝、道具、化裝、效果和舞臺技術管理。舞臺美術即舞臺布景從戲劇藝術中

2、分離出來成為獨立的專業，是17世紀意大利文藝復興時期才開始的。那時由于建筑科學的發展逐漸形成了鏡框臺口、透視布景，舞臺美術的分工越來越具體而且專業化。在各種舞臺演出藝術，如：戲劇、舞蹈、歌劇、戲曲、演唱會、雜技、木偶等當中，都表現出各自不同的特點。由于舞臺美術屬于造型藝術范疇，必然大量地從各種造型藝術中汲取營養。各種繪畫的流派、建筑的樣式都在影響著它。比如：我國戲曲的舞臺美術就以我國民間工藝美術，尤其是民間刺繡為借鑒。（圖）我們來看看劇場的演變：1 前12-前4世紀。古希臘對酒神的崇拜，酒神頌歌，祭酒神，雅典的酒神劇場。2 古羅馬在各方面都受古希臘的影響。古希臘的節慶是祭酒神，古羅馬是官方的禮

3、拜。龐貝是第一個劇場。觀眾席、斯坎納、園場連為一個整體。服裝與古希臘基本一致，面具的使用。3 公元5世紀開始是中世紀。宗教劇開始在教堂演出，中期走出了教堂走向了廣場。同臺多景是中世紀演出的特點。人間、地獄、天堂同時在一個場景中。活動車臺。程式化的布景與服裝。4 17世紀文藝復興，官方的宮廷戲劇、民間的假面喜劇。西班牙的旅館劇場、英國的莎士比亞劇場。繪畫和雕塑的手段同時進入舞臺，由于換景的需要出現了三棱柱布景、側景體系的形成。5 18世紀古典主義，三面墻布景萌生，第四堵墻的概念。6 19世紀出現浪漫主義戲劇。7 20世紀的印象主義、象征、立體、未來、構成、表現、超現實、先鋒派、荒誕派等等藝術流派

4、和思潮無一不深深影響著舞臺美術的形式。第二講：舞臺美術的創作規律一舞臺演出的結構及舞臺美術在演出中的位置*一度創作部分：劇本的創作舞劇的腳本創作*二度創作：導演表演舞美音樂組織者塑造者外部造型視覺形象氣氛演出必要部分1 與編劇、編舞、導演等主創人員確定演出風格2 組織劇情環境3 從案頭到舞臺4 舞臺合成一 舞臺美術的三個功能特性組織動作空間再現動作環境表現動作的情緒與意義二 舞臺演出的獨特性舞臺美術的假定性：是條件性的，是受條件限制的。從而導致表現形式和手法上的假定性質。舞臺演出有許多的限定，比如劇場結構內的舞臺、面對真實的觀眾，從拉開大幕的一刻起，所有的一切都隨時間的流失而被制約。現實生活中

5、的時空在舞臺上是很難再現的，與電影電視的再現力無法相提并論。然而，也許正是有了這些限定，在舞臺演出中往往以寫意、虛擬、象征、抽象等間接表現的藝術手法創造“時”與“空”，也正是有了這些限定，舞臺演出才體現出無以倫比的魅力。這魅力在于它是一種兼容性很強的、有著無限可能性的藝術，在于它的表現力，在于這獨特的觀演關系。由于特定的觀演關系，所以舞臺美術不可能是寫實而幻覺的，幻覺布景與演員之間會有麻煩，遷換會有麻煩。舞臺演出中的舞美必是寫意的，概括的，像中國畫的留白，舞劇的演出更是如此。舞臺美術創作是四維創作第三講表現環境特點的造型練習（簡稱環境小品）這學期的練習作業以小品為主。小品的訓練是舞臺設計的元素

6、訓練。我們將通過兩個小品的練習來初步認識三維空間及如何表現三維空間。同時通過對一些材質的認識以及運用，逐步培養對空間的氣氛、情調和思想的把握能力。第一個作業是觀察生活環境小品練習；第二個作業是賦予材質的空間小品練習；生活環境小品練習本小品訓練的一個重要目的是樹立你們三維的觀念。在生活當中觀察認識空間、比例和尺度并建立這樣一個觀念，從而體會在環境造型中的作用。通過這個練習，我們將把我們固有的二維平面的觀察習慣及觀念徹底轉變到三維立體的，要具備，所呈現出的造型形象，一定是有尺度的、有生活依據的、有鮮明的環境特點的、有比例的。繪畫因其媒介的限制，只能把真實的3維空間虛擬到2維。我們所說的繪畫的立體感

7、只是作者繪制的給觀眾的眼的感覺，不是真實的立體。我們所學習的體現物體的顏色關系、素描關系都是為了更好的更準確的在二維里虛擬三維。而舞臺是立體的真的三維。所以，雖然都是造型藝術，但跟繪畫還是有很大區別。舞美作品在整體上總是三維的。做為你們來講，盡早樹立三維的觀念，當想到一個物體時，除了他的素描關系、色彩關系之外，更要認識到，它的體積、尺寸以及它在空間中位置。比例在我們的訓練中有兩層含義，一是景物和景物的，人與景物的比例。我們所強調的是人與景物之間的比例。人，是咱們舞臺上唯一標準的比例尺。所有的景物均以人為參照。因此，在咱們的環境小品練習中，解決比例問題是關鍵。“環境”一詞的范圍很廣，之所以叫“生

8、活環境小品練習”是因為此練習要求我們所要觀察的、所要認知的一定是與人的生活和行動有密切相關的環境。絕不是荒野、戈壁。一定要有生活的氣息、要有歲月的痕跡、要有細節的刻畫。范圍界定在：民居小院、街頭店鋪、庭院寺廟等室外環境，還可以是，我的宿舍、我的家或別人的家、校園一角（限室內）等。要求一定從生活中來，事實在在有的，真情實感。切忌虛構。認真的觀察生活，體會和搜集各種生活素材。作業的要求一， 題目前面已經提到，生活環境小品練習。二， 作業內容1， 草圖草圖是我們在做案頭設計時常用的方法，目的是把我們選擇的素材做一個初步的組織加工。內容包括，所選素材的速寫（一些細節）和整個環境的速寫兩部分。多畫草圖、

9、多開闊思路。2， 模型按照實際尺寸縮小的實體，在40*40*18CM中（即實際20*20*9米），按1：50的比例把草圖內容轉化為三維的實體模型，同時要求真實地反映生活，從整體造型、陳設到具體的細節、色彩，全方位地表現生活中的一景。進一步對選擇的素材做更細致更全面的組織加工。制作方法：比例尺、制作模型常用的材料。草圖定下來之后細講。3， 效果圖八開幅面，或色彩、或素描形式不限，重在表達自身對自己所選環境的感受。 三， 作業時間總課時為5周，除了每周4課時的課堂行課，你們要多利用課余時間來完成作業。觀察生活、草圖：1周模型：3周效果圖：1周作業評分標準1， 比例、尺寸是否準確2， 環境空間的組織

10、是否合理3， 生活氣息是否濃郁4， 模型的制作、效果圖的繪制是否精細、生動比例尺案頭設計與實際尺寸的比率是這樣算出的。案頭尺寸：實際尺寸=縮放比率。常用的比例有：1：100、1：50、1：25、1：20等。也就是：模型尺寸=實際尺寸 x 1/50。素材，藝術家從社會生活中攝取的尚未經過提煉和加工的原始材料你們是學藝術的學生，希望你們今后每個人都可以成為藝術家。那么搜集，整理素材，將伴隨你們的藝術生活始終。搜集素材的有兩個辦法，一是記錄生活。一棵樹、一個人、一輛汽車等等都可能會成為創作的源泉。通過眼睛看，耳朵聽，手觸摸，嘴品嘗而進入大腦，再通過意識的選擇記錄在大腦。也可以采用器具的記錄如，購買書

11、，光盤，或是照片、攝影等。另外一種方法就是通過對已有的藝術作品的分析提煉出作者所掌握的素材。一個藝術家的品位高低，一件藝術品的好壞。就體現在，藝術家對素材的積累和利用加工上。我提供給你們一種學習方法，反向思維。看到你喜歡的藝術品，你首先去分析藝術家在完成作品時都運用那些素材。然后再分析他是如何利用和加工這些素材的。同時，比較一下換做你將會怎樣利用和加工這些素材。（六至十一周輔導草圖及模型）表現空間層面并賦予材質的造型練習（簡稱材料空間小品）（十二周）這個作業的目的主要是更進一步地學習空間造型以及通過不同的材質，來賦予一個空間某種情調。我們在前面的環境小品作業中已經涉及到了空間，對空間也有了初步

12、的體會。即將生活當中的一個環境進行組織、加工和處理，營造出了一個有主題的、有意味的環境。這個作業的訓練目的是如何主觀地體現和組織空間。我們將訓練如何重新創造或是限定一個“空間”。更進一步地建立空間意識，通過訓練形成把握和駕御空間的能力。如果說前一個作業是全因素的，那么空間小品練習就是單因素的。將生活中繁雜的形態，抽取其空間組合的成分，進行提煉、再加工或重組，創造出一個只有空間組合的造型。它舍棄了現實生活中的不同質地、色彩、甚至具體形象的造型，對空間，這一單因素進行錘煉的一個小品練習。空間的概念空間，是一切物質存在和運動所占的地方。空間是和實體成一個相對的概念。是一個在實體限定的空間的場，實體與

13、實體之間的相互吸引所形成的場地。空間，不僅是三維的，它也是一個開放的容積，它的本質體現在其中真正虛空的地方。老子在道德經中說“有之以為利，無之以為用”，其意就是制造容器或修建房屋真正有用的是其中空的部分，實的部分只是為了有利空的部分的使用。強調虛空的重要并不意味著對實體因素的否定。限定空間的實體越強，空間的有限性越強。反之則反。首先，我們先從生活的例子里來理解限定空間的含義。我這里有一個空的盒子，高40厘米、寬40厘米、深40厘米。我把一個交叉的紙面放入了盒子中央。紙盒的空間被劃分為四個小的空間。那么就可以說原先“空的紙盒子的空間”已經被重新限定為“被紙條切割的紙盒子空間”。在這里我們提出了一

14、個概念-“限定”。從空間的限定性上分：可限定空間和無限定空間。所謂限定就是可以找到邊際。我們說教室從這堵墻到那堵墻之間有10米的距離。那么這個10米就是限定了房子空間的長度。天文學研究的是宇宙這一不可限定的空間，因為誰也不知道宇宙從這一頭到那一頭的尺寸，因為這一頭和那一頭根本就不存在。而所有的空間藝術所研究的空間都是可限定的空間。舞臺美術屬于研究空間造型的藝術，因此所研究的空間也是可限定的空間。前面也提到在空間中確定一個點需要3個坐標軸x,y,z分別指高、寬、深。亦稱三維空間。所限定后的空間，在其形式上可大致形成為：閉合的空間（閉合性在很大程度上取決于頂面）、開放的空間（視線可以突破的限制空間

15、）和半開放的空間（中界的）。封閉的空間很好理解；半開放的空間主要是限定物可能是不完全封閉的，比如，柵欄、半截墻、玻璃等。開放空間則沒有封閉的限定物，它的空間限定有可能是面的限定。這個空間小品作業就是引導你們如何在一個規定的空間當中去重新限定或是劃分這個空間。換句話就是如何藝術地瓜分、占領和填充這個空間，使之成為一個有意味的、流暢的新空間組合。結構空間的一般思路和手法：在把一個空的空間重新限定為我們需要的空間的過程中，設立限定物是唯一的手段。我們說空間是三維的，在空間中確立一個點要有3個坐標軸，x,y,z分別限定空間的長、寬、高。那么在空間中設立限定，就是通過對空間的長、寬、高設置限定，重新產生

16、了這一特定空間的各個層面。A 理論上講，限定空間的方式有3種。線性的限定，比如汽車的行車道、欄桿。面性限定，比如地面有一部分抬升。體積限定，比如一個有體積的物體占據空間后所限定出一塊空間。B 一個有限空間內，限定、占據或是重組空間，要注意空間安排的方向性：水平、縱深、垂直。C 們所營造的空間，是以人的行動為基本，必須具備以下三個要素：1 在空間組合中，要有區域面積。人可以停留。2 在空間組合中，所限定出的區域內，要有支點。所謂支點是戲劇舞臺上的專業用詞，指人能夠停留的依據，比如一個墩子、一個高臺、一個柱子等等。3 在空間組合中，各個空間之間不能獨立的，相互要有關系。各個空間之間要有流暢的通道連接。通道的作用使每個空間之間有機地結合在一起、組合在一起。D 構成空間的各個部分，要取得一定的比例關系。E 空間的平面布局。F 結構空間要注意樣式的統一性。在此作業中要求用幾何形作為限定物，來結構空間。作業的要求：1 運用限定空間的幾種手段（線、面、體積）以及各種不同的空間形式（閉合、中介、開放）并以多種結構方式（水平、縱深、垂直