1、丙烯寫實技法丙烯材料的出現，改變了現代文明社會的發展，也改變了世界現代美術發展的格局，它特殊的表現力已經成為世界范圍內廣大畫家們越來越喜愛的一個藝術畫種。丙烯寫實技法，其實就是運用丙烯材料來畫寫實的作品。它和油畫等其它畫種沒什么太大區別，只是材料性能不同罷了，所以我們在學習丙烯畫寫實技法的過程中，應著重地強化對丙烯材料性能方面的研究與探索，了解它而又能駕馭它。我們說丙烯畫是社會文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此 丙烯畫寫實技法課程絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應該視為是一種文化的學習。所以我們把丙烯畫寫實技法作為必備的技術營養編排在課程中，主要目 的是

2、為了給學生提供了一個學習細致刻畫能力的技術平臺，熟悉丙烯材料在繪畫方面所表現出來的各種特點，包括工具，材料及其性能，認識丙烯畫寫實技法的特 征、丙烯寫實技法表現的多樣性。并通過對人或物的深入刻畫來達到自己在繪畫技巧上的平衡。學生以完成一幅寫實丙烯畫來體驗繪畫的樂趣，由構思到繪制完成， 使學生逐步掌握丙烯畫寫實技法這門畫種，特別是在繪畫表現能力方面的提高都會起到非常重要的作用，同時還可以拓展自己的繪畫語言及提高畫面的控制能力，并 能夠在其他的方面豐富自己的藝術修養。 丙烯畫寫實的制作程序一  材料與工具1、畫框或布面畫板（50厘米左右）丙烯畫可以在不同材質表面上作畫，如：紙、

3、帆布、木頭和金屬等。丙烯畫的底子一般要求是膠制的底子，方法基本可參照油畫布的制作方法。2、顏料丙烯畫寫實技法要求畫面薄，顏色用量相對比較少，根據作業要求，一般來說只需準備一盒18色丙烯畫顏料就可以了。根據自己畫面不同需要，可適當考慮增加一瓶白顏色及相應的顏色。3、畫筆油畫筆、水粉筆、水彩筆、國畫筆等。選擇畫筆必須尊重個人的作畫習慣，不管你選用什么樣的筆，只要自己用起來覺得順手、好用就行。要想達到刻畫精細的效果，多準備幾支小號的筆是非常必要的。4、其他用品鉛筆與橡皮擦、丙烯調和液、丙烯媒介劑、丙烯緩干媒介劑、達瑪上光油、調色托盤和盛水桶、丙烯調色盤、菜盤子、味碟、茶水托盤、調色刀和水砂紙、墨汁、

4、海綿等                         二  構思構思是指藝術家在孕育作品過程中所進行的思維活動及其訴諸形式的活動。既我們常說的想法、概 念和構想。它包括藝術家對事物的客體感受和取舍，創作意念的醞釀以及素材的選取和提煉；在構思的過程中，想像活動是必然出現的一種心理現象，想像就是在觀 念形態上創造形象的一種心理能力,是藝術區別于現實的

5、重要前提,也是藝術家作品創作的重要手段。一幅好的作品，它會直接體現出藝術家自身的藝術修養。通常 在繪畫之前，需要有一個大的構思范圍，比如畫什么？表現什么？腦子里面都要有一個比較清晰的想法。丙烯畫寫實作品除了以技法精湛打動人以外，構思也是一個 非常重要的因素。三  練習內容及素材組織當我們有了一個適合自己的構思，這時候就應該開始對所繪之人或物進行總體設計和組織部局，這 其中包括環境、光線、角度和構圖方面的選擇。怎樣才能做到看起來即顯得自然、又不做作？關鍵在于作者對生活中人或物細節的觀察捕捉，平時一些看似不起眼的 東西，那怕是一些廢舊物品，只要經過自己敏銳的視覺捕捉，任何事物都有可能進入

6、我們的作品視野中。當然，一幅作品效果的好壞，完全取決于創作者平時的自身 藝術修為。在選擇練習內容的同時，還必須考慮畫面具備一定的原創性，并突出作品的繪畫特點，這也就是我 們為什么要常說強調突出“畫味”的原因。本課程的作業練習主要是以照片作為藍本進行放大描繪，所以我們對照片藍本的清晰度要求也相對比較高。因此，為了便 于今后有更多的選擇，在拍照過程中，不管是靜物還是人物肖像，盡可能做到多拍。四  分檔篩選在經過以上一連串的捕捉拍照之后，我們要在眾多照片中，通過計算機反復檢查與簡單的調整，再 經過自己層層精心地篩選。而這種篩選應該是全方位的，不能光從照片本身去選擇，因為好照片并不見得就可以

7、成為一幅好的繪畫作品，照片對于繪畫作品來說永遠 只是起到一種輔助作用。作為一個成熟的畫家，我們要做駕馭照片的主人而不是奴隸。所以在篩選過程中，應該多從藝術的角度去考慮，從畫的品位去選擇。五  組織調整雖然說我們拍照時在繪畫性上已經有所考慮，但畢竟只是普通的照片而已，所以這些照片無論從構 圖或造型、色彩或色調，還是畫面的藝術感等方面都不可能達到我們繪畫的理想要求。所以需要有一個整體組織的過程。利用電腦的照片處理功能，通過構圖、形 象、色調、畫味等方面的綜合考慮，把照片從新組織和畫面調整，比如畫面背景、人物造型、色彩傾向等的處理，特別是在構圖方面的取舍尤其重要。  &

8、#160;                                                  

9、                                                  

10、      六  放大初稿1、將我們原先組織調整好的要畫照片把它打印出來，然后通過復印機放大功能的方法放大出來；放大的尺寸由自己來定，可以從復放大，直到符合自己的要求為止。2、在復印件上根據尺寸比例畫上大小相同的格子。為了方便計算，格子的尺寸最好以整數來計算（如5×5厘米或10×10厘米）。格子的大小完全可以根據個人造型控制能力的高低來決定，造型能力比較強的，格子比例可以相對大一些。反之，格子可以密集些。3、在事先準備好的畫板或畫框上，用鉛筆按照復印件上比例畫上相同數量的格子。記住，格子只是為了抓型而起參

11、照作用的，待造型勾畫出來之后最終是要被處理掉的，所以格子要畫得比較輕。4、接下來就是勾畫草稿了，要一格一格非常準確地把形象放大在畫布上。注意每個部位之間的交 接點鏈接。如眼角、嘴角、耳鼻底線、四支關節的交接處等等。另外，為了盡量做到完美的畫面效果，我們還可以根據需要對所畫對象進行一些微調修改，比如眼睛 可以畫得大一點、臉型圓點或尖點等等。5、當以上四個步驟走完之后，就可以進入勾墨線這個階段了。勾墨線采用的是中國白描的方式來勾畫輪廓線。待形象都勾畫出來以后，再用橡皮把草稿和格子部份全部擦掉，并保持畫面干凈。并根據線描稿再用淡墨畫出一個有一定黑白效果的簡單素描稿。   

12、;     七  定調1、色調色調是一幅畫的主旋律，也可以說是衡量繪畫藝術的優劣的重要標準之一。把握色調的真正目的是 在于不斷提高我們對色彩的審美能力和概括能力，也是為了在實際運用中掌握色調構成的基本方法和色調變化的形式法則及規律。我們所說的色調其實就是指畫面色 彩的總傾向。也就是說定調必須要在動筆之前，不管是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前都應做到胸有成竹。在同一色調中的各個局部色彩雖然變化豐富， 但也必須統一于這一基調之中。既相互對比又相互襯托，相互影響又相互滲透。既有局部的細微變化又統一于整體色調之中。2、罩色我們這一階段的罩色其實指的是畫面

13、底色基礎鋪墊。根據畫面的色調傾向要求，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，這種基調鋪設貫穿于整幅作品的畫面，也就是說，作品將來的深入主要是圍繞著這個基調而展開。具體作法：（1）  根據自己預想好的作品色調，先用筆或海綿調稀顏色鋪設第一遍簡單大概的底色，在涂擦的過程中，盡量做到讓顏色沉積到畫布的紋理中去。同時，第一層鋪設的色 彩明度也應該是比較中性的，它既可以根據畫面需求隨意的提亮或者加暗，又可使各色層的銜接達到既概括又統一。為使顏色保持透明度，調底色時不要加 白。          

14、  （2） 為了增加色層間的附著力，第二層的顏色罩染可以使用丙烯調和液來稀釋調出薄色，然后選用大筆再以松散的筆意涂畫面，在底色的基礎上畫出各大色塊的輕重關系 及色彩傾向，如皮膚、衣服、頭發、背景等。為了使畫面一直保持平整，每一遍完成，可以用細水砂紙或粗麻布輕輕打磨一遍，在不傷及畫面顏色的情況下，把畫面 上凸出來部分及一些雜質清理干凈。 八  深入刻畫（1）素描要求要完成作品的深入刻畫，離不開畫家扎實的素描功底。筆者認為，丙烯畫寫實技法對素描的要求甚 至超過色彩要求。在深入刻畫的過程中，加強素描表現力是一個非常重要的因素。關于對寫實程度的衡量，實際上并沒有

15、規定標準，關鍵是看對造型的理解和把握畫 面協調的能力，我們不主張片面的追求表面的真實，但也不反對超越性的寫實技能。由此看來，這種平臺式的寫實訓練并不妨礙學生們將來自由的發展空間，相反倒 是有相當大的幫助。（2）色彩要求用色彩塑造形體，表現空間關系是丙烯畫寫實技法對色彩起碼的要求。在我們的課程作業練習中也 不例外，色彩的組織和配置得當會給人以美感，并能增加作品的感染力。我們知道，色彩語言的文化高度和深度不是一天兩天或一年兩年就能達到的，這需要藝術家 對色彩的文化性執著認知，潛心研究。由于丙烯顏色在調色方面也有它的特殊性。要熟悉與了解丙烯顏料稀釋和相互混合所產生的各種效果需要經過大量的練習，這 如

16、同一個歌手學習練聲一樣，這里沒有什么捷徑，任何人都必須逐步提高自己的技巧以獲得成功。（3）精心刻畫在大的色調鋪完并作好相應的調整之后，便可著手進行深入刻畫。這個環節是耗費精力最多和耗費時間最長的一個階段。要完成一幅好的丙烯畫寫實作品，就必須把握好深入過程中各階段的制作程序和技術要求。丙烯顏料干燥得快，不利于慢工慢活的操作，考慮到畫面上下色層的銜接，在刻畫某個局部之前， 先用海綿把丙烯緩干媒介劑涂上一遍，或者直接用媒介劑來調色，這樣做可以增強色層柔韌性和附著力。局部刻畫，是丙烯畫寫實技法的主要技巧，這個階段也是整 個繪畫過程的精髓部分，同時也是最為艱難的一個階段。你只有往畫面里“吃”進去，才可能

17、碰到問題而解決問題。我們可以根據自己的意愿，選擇一塊局部或自己 特別感興趣的地方開始進入，比如眼睛（圖146），并使用小筆參照相片的某個局部進行細致的摹寫，在每個細節上逐個一點點地慢慢摳。在調色的過程中，水份 的掌握至關重要，即不能太稀，也不能太稠，如果顏色調得太干了，則筆就容易損壞。所以我們要做到水色適中，潤筆順暢，就必須需要有一個熟悉和適應的過程。 在技法上畫面要求平滑，避免一切跳動的筆觸，很多情況下甚至可以用手來作畫。   采用多層畫法好處是，每次所調出來的顏色都有著非常微妙的變化，都會有意無意地透出原來的底色，這無形中使色彩方面的變化更為豐富。此外，也可以

18、采用局部畫法，一塊塊地采取一次性完成的方法，直到整幅畫的各個局部完成為止。對深入刻畫的認識，我們不能簡單地理解為只是加重色或者提亮色，應有一個整體意識，嚴格按照 造型規律有實有虛地描繪那些生動微妙的細節，比如素描關系上的色調變化和局部空間、色彩關系上的冷暖變化和微差傾向。對于陪襯的背景也要處理得當，要畫得 虛而不空，概括而不跳，色調暗而有變化。包括一些飾品及服裝上的細節刻畫也要求畫得自然流暢而不喧賓奪主。     九  調整與后期1、觀察整體觀察是繪畫過程的最基本的觀察方法。在丙烯畫寫實技法中的整體觀察大體分為兩個階段：一 是繪畫之前，二就是后

19、期調整。如果說前者在繪畫之前可以幫助作者認識和理解對象的話，那么后者則是可以令繪畫作品得到徹底升華的重要階段。有人說“不會畫 在于不會看”，這說明正確的觀察方法在技法中所具有的重要性。正確的觀察方法是互相比較地看，互相聯系起來看，在感覺中求分析，在比較中求概括。“比 較”，說起來非常簡單，但要完全學會用“比較”去觀察事物卻不是一件容易的事。我們說繪畫過程其實就是一個“比較”的過程，有關焦點透視、造型結構、黑白 調子、色彩冷暖等所有的繪畫內容，“比較”都無處不在，學會和把握了“比較”的方法也就等于駕馭了整個繪畫過程。2、全面調整在前期在刻畫過程中，造型方面可能會存在一些偏差，畫面總體色彩關系難免

20、也會有許多疏漏和表 現不足的地方，個別色彩有礙于色調的統一等等，特別是在色調協調方面都要進行全面調整。調整并不是簡簡單單的修修補補，而是藝術直覺力對畫面總體的把握。 總之，最后的調整應該是慎重的，保持一種冷靜的態度，理性對待自己的作品，盡量做到多看少動，只有在自己感到很有把握的時候才可動筆整理。 3、后期處理在作品繪制完成之后，可以選擇最后的畫面處理上光油。關于丙烯畫上光的目的，有各類說 法，我覺得主要是起到保護畫面的作用。上光可將灰塵與畫面色層隔開，便于清洗，并有利于延長作品的壽命。再有就是從感觀角度看它能協調整個畫面的效果，使 畫面各個部位的反光度保持一致。一般來說，重色調的作品易用亮光上光油，而調