1、保值堂鑒賞荊浩匡廬圖山水畫，是指以描繪大自然山河景色為主的畫科。我國最早在戰國時期就出現了山水畫，但當時還沒有完整的獨立作品。到了魏晉南北朝時期，已有了獨立的山水畫作品，但沒有保存下來。直到隋唐時期，山水畫才獨立成科，其中尤以隋朝展子虔為代表。到了五代和北宋時期，山水畫大為興盛，成為我國傳統繪畫的一大畫科。當時以荊浩、李成、米芾、米友仁等人為首的水墨山水和王希孟、趙伯駒等人的青綠山水競相爭勝。按照傳統的分法，山水畫有水墨、青綠、金碧、淺繹、沒骨、淡彩等等。此幅匡廬圖是荊浩眾多山水畫中唯一不可多得的佳作，該畫所描繪的是崇山峻嶺、群峰環抱之勢，疊嶂聳入云霄，瀑布直瀉、飛流直下三千尺，正符合騷人墨客

2、心中完美的廬山形象。山水畫是自然界美的一種反映。自然山水美是客觀存在的，是大自然賦于的。人們欣賞山水畫，往往結合著生活的想象和聯想，雄偉變幻的黃山，奇特秀麗的桂林山水，潔白如玉溫馨的雪景圖就給人以不同的美的感受，把它看作是人精神的擬態，自然美是生活美的一種暗示和象征，使人們聯想到生活的美而感到了它的美，山水畫最合理的地方是沙發后面的墻上，與沙發形成山水相依的局面。匡廬圖主要描繪廬山及其附近的景物。“匡廬”即廬山，又名匡山，傳說殷周時期匡裕結廬隱居于此。定王征召不應，王派使者訪之，僅存一空廬。廬山也是隱士鐘愛的結廬之地。畫中的山間屋舍內可看到書法屏風，還有童仆攜琴而入，應和高士隱居的主題。全景式

3、的構圖，將巍峨的山巒和水邊村居全部包括在內。畫幅上端高山自云表而起，崔嵬奇峭，結構嚴密，恢宏壯闊。在觀察山峰、村屋、路徑和飛流的瀑布時，畫家選取了不同的視點，將它們精巧地融為一體，讓整個畫面的空間層次分明，近景有河流、草廬，又有撐船、趕驢等人物作為點綴；中景有石階、飛瀑、叢林、矮峰和寺院；遠景有高聳入云的山峰數座，步步推進。畫家將最高的主峰置于群峰簇擁之中，展現了“天地山水之無限，宇宙造化之壯觀”的場面，氣象萬千，大氣磅礴。此幅匡廬圖在畫法上皴染兼備，皴法用小披麻皴，層次井然，將水墨畫的特點發揮得極為充分。山頂有密林，山澗有飛瀑垂流，遞級而降，水邊巨石突兀，溪流曲徑穿插于山間崖畔。樹枝瘦勁，整

4、個山勢峻拔挺峭，生機盎然，山石質感很強，而又富有精神。云氣、屋宇、橋梁、林木，曲曲掩映，一派雄偉、壯美、幽深的氣象。畫幅上留天，下留地，上方空白處有后人題跋數款，右上方“荊浩真跡神品”六個字，傳為南宋高宗所題。荊浩為五代·后梁（公元十世紀）時河南沁水人，字浩然，唐末至后梁畫家。因戰亂隱居于山西太行山之洪谷，自號洪谷子。終日觀察山水樹石的變化，對唐人山水畫的經驗進行了分析整理，開創了北派山水畫。一生博雅好古，擅畫山水，精于寫生。后來，關仝、李成和范寬繼承了荊浩的畫風，進而發展出了流傳不朽的巨碑式山水畫，荊浩因而被稱為“北派山水畫之祖”。在匡廬圖畫中，樹的形態也是不一樣的。樹枝曲中見直，瘦勁有力。畫中的樹排列的很有曲線，群山把樹林當做是一種屏障，而樹林也把山當作是一中依靠，就像人與衣服一樣，人是山而衣服是樹林，山借樹林為衣樹林借山為骨，樹木雖多卻不繁密顯得山的秀麗，而山的不擁擠也顯得山的挺拔。在樹林森密的地方有一旅店，在旅店的旁邊有一古渡，古渡旁邊有水，水面顯得十分寬闊。縱觀整幅畫，會覺得