1、基礎樂理知識第一講 音的概念第一節 樂譜在人類歷史的長河中， 人們為了能使音樂保留下來， 并且便于學習與交流， 創造出各種 各樣的記譜方法。 也由于有了樂譜， 才使得很多的優秀作品流傳下來。 比如我國優秀的民間 藝人華彥鈞 （瞎子阿炳） ，他所創作演奏的作品， 個個是精品， 但由于生活所迫， 流落街頭， 剛剛解放就病故了， 帶著很多優秀的傳統文化離開了人世， 再沒人記得這些。 這不能不說是 我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。1、比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手

2、抄本敦 煌曲譜、敦煌卷子譜，曾經廣為流傳的工尺譜，古琴演奏用的古琴譜，鑼鼓 用的鑼鼓譜 等等， 這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研 究它們。2、簡譜。優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多 聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜 就不那么方便易讀了。3、五線譜。在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復 雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現） （如譜例 1）很容易識別。視覺非常清楚。其 次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然（如譜例2），就好象站在我

3、們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一 眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。首先，五線譜是由三個主要的部分組成的 : 音符、譜號、譜表。第一節 譜表現在我們首先來介紹一下譜表： 用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的,也就是“線

4、”與“線”之間的地方叫做“間”。 這些間也是自下往上數的。同“線” 一樣。最下面的一間叫做“第間”。往上數是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例五四三一二盤門夕P-專第一間 第二間 第三間 第四間每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲,如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間

5、”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖）1上加五議I I上加四強 上加銭I上加三伐I厘如二境_-上加埋.上MS層、 *4十上加囚| I 二:-上加三岡上詼 二一一上加二回 -一一上汕一伺丿下J10 li * -TJtt-iiTto三境-: 下和四境14* 下 WSffik"*下帥一I耳氣下） 丁 Fu三閆下加何'下加五閭/這里面有一個需要注意的有兩

6、點:1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。（如下圖）第二節譜號 在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號就象男女有別一樣， 在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音 高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部 分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、

7、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜 表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而 C譜表則多用于中音提琴等等譜例1：高音譜號（G譜號）譜例2：低音譜號（F譜號）n第一節：高音譜號（G譜號）畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園,再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出 第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三 線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左

8、轉，順時針畫半個小小的圓，結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來復雜，實際畫起來你會發現 并不是很困難的。譜例1：第二節：低音譜號（F譜號）低音譜號就要容易得多了， 您畫這個譜號時要記住； 要從第四線上畫起。 先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三 間和第四間里各點一個小小的圓點。譜例2：注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。什么是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。第一節音名 我們每個人都有一個名字便

9、于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為:GABsei di yiaifuji ei bi它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”）GAB（漢語譯音）斗瑞（漢語拼音）Do Ruai MiFaSol La Xi（簡譜）12345在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音, 但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。現在我們把這七個基本音的音名、唱名、 譯音、簡譜記法

10、全部在鋼琴上做個對照。SeiDlYiAi fuJItifiiDoKeuiFa曲1SiDoR iia iUiFaSd 11LaXi4瑞咪£a拉B1234567（音劉） （QH 名 >(譯音 ()樂音的大家族里有幾十個高低不同的音, 給他們排了隊、第二節音名的分組但是它們并不混亂,而是井然有序的，人們都分別分了組。這樣我們就不難辨認他們了。 它們分組的原則是以實際音高來區分的。1、“中央C'是主角，為什么叫它中央 C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO 。從這個音一直到往右彈到 B（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（ D

11、O開始再到B（ Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。從中央C（ DO左邊的一組音（也是 7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是 7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”。這里有一點請注意:在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬的組名 比如: "小字一組”的（Do）-d1 “小字三組”的（Sol）-g3 “大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如: “大字二組”的（La） -A2 “大字一組”的（Mi） -E1 “大字組”和“小字組”因為本身不帶數

12、，所以字母后面不用帶數字。F面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置:譜例:0 e6聲VC<*9«M 1I1U篆嚴Ifi'1 :j11Ji11譜例1：第三節認識音符我們各自都長得不一樣，音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的。即“符頭”、“符干”、“符尾”。符干前面我們已經知道這些音符的名字了，現在讓我們看一看在五線譜中， 這些音符各自的位置在哪里。不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、譜例5：卜六分音符、三十二分音符、六十四分音符。譜例3：注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。（一） 全音符這個空心的白色音符

13、叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而 且要以它為準。依次分為兩半。（二） 二分音符 這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長,（它等于全音符1/2的時值）譜例4：（三）四分音符這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值）（四）八分音符 這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。（它等于全音符 1/8的時值） 譜例6：& （=小+人小+小+小+ 士豐（五）十六分音符（它等于這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。全音符1/16的時值）譜例7：

14、譜例9：（六）三十二分音符這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值）譜例&（七）六十四分音符長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的時值）現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。音符 時值 簡譜計法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符第四節音符的正確寫法1/641、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里

15、。）譜例1：J I J II 1正確 崔遲 正確另外左高右低也同樣是錯誤的。譜例2：J I J II芒正確 講« 正確 錯課2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符， 在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上,符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。譜例3：3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。譜例4：正確 錯諛 正確錯課4、音符的長短：在標畫音符的時候

16、，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八 度為準。比如Do到高一個八度的 Do,或者是到低一個八度 Do的地方。譜例5：5(11第五節符點音符附屬在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點,在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符”。譜例1:呂十二井符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。不管它前請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。比如：前面的是個四分音符。 當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符 就要唱

17、一拍半。如果前面是個全音符。 當這個全音符唱四拍的時候， 這個全符點音符就要唱 六拍，以此類推。譜例2:另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題: 1符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。2、符點要靠近符頭。3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上，符點要畫在 音符右上方的間里。譜例3：MlI正確 講暹 正確 錯淚譜例4：i正確 錯諛正確 錯諛 正確 錯謀正確 錯謨第六節復符點音符 復符點音符一般來說用的不是很多。如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單， 就是在符

18、點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。 標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點 的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值， 而第二個符點（也就是后面 一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。 這樣兩個圓點加起來的總時值， 是音符 原有時值的四分之三。譜例1：第七節共用符尾在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以 共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。譜例1:MFI"tn. M；v_b . ± .:曲壞R爾# 帖案壇曲 氏印Hinky匚 i!I W

19、- *亠一譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠,他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。第八節多聲部的記譜方法多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候， 可以用一個符干來共同表示。譜例1:A E |一1 -如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用“符干”來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下,（這時就不以第三線為界線了）。第九節休止符在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。休止符是音符的克星， 只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失,樂

20、音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的， 可謂是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉,音樂并沒有中斷。休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。譜例1：4 C I 丿 I J I 小 I 小| » I ） I全春甘 二分音轉 四分音轉 入分皆鞘4長三十二六卡舊甘話菇分音襯分音符還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用于各種拍子。譜例2:注：完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內

21、）這叫完全小節。不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍， 這種小節叫不完全小節， 而不完全小 節一般是用做起拍。譜例3:Z5兩個以上的全小節休止符是這樣記的:譜例4:請看10小節以上休止的標記譜例5:啟a ® 輪1T g討為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符: 譜例6:五線譜記譜簡譜記法休止符名稱0000全休止符00二分休止符10四分休止符70八分休止符L十六分休止符Q三十二分休止符六十四分休止符帶符點的休止符 帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。譜例7:其他休注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里,止符的符點要記在第三間里。

22、I二*四分希八* 休止護 依止新 體此轎十3分特 三十二分 衣十舊令 需體止錚移休上桁持n體此薦變化音記號把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。（一）變音符號共有五種。1、“#”升號2、“b”降號這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。3、“X”重升號4、“bb ”重降號3、4兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。注釋1:全音是大二度，半音是小二度。關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹5、“”還原號用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。（二）變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或

23、者降低的音。（升號和還原號的斜方 孔，降號和重降號的孔，重升號的交叉點。）（三）變化音的用途有兩種:一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調號”。譜例1：這表明在這個調（調性以后會講到） 里面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者 降低。比如： 是#F #G #C，那么在這個曲調里所有的F、G C都要升高半個音。（如果遇到臨時 變音記號以臨時變音記號為準）。在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同

24、的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小節之后就不再起作用了， 可以說是“鐵路警察，各管一段”。3、在寫變音記號時的注意事項:但必須對準后面所要表達的音，才能使a）變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。后面的音有準確的音高。b）升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫得粗一些。譜例3:節奏、節拍、拍子、小節一、節奏節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、 循環周期和重音的位置。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不

25、成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符,每一個小節線，每一個重音和速度的標記二、節拍節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一 定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是 一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍,這就它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按 著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化， 是節拍的作用。“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱

26、”變化出很多種 拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于 是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的,（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段一一拍，就是音樂的基礎， 它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍,（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下

27、去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍,這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）圖示:在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍,加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的 60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘1

28、20拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍， 顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到） ， 以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后， 比如四分音符為一拍時， 八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍,換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍,全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2

29、/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。譜例1:交替進行：小®線拿強抽弱站T券拍 弱描！強拍 弱W 一小K小iPi小SP3/4拍。這種節奏3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩 個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王一約翰斯特 勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。譜例2：選自假面縛金$下面介

30、紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里,第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。譜例3:丐S心羽6拍，這樣在每小節里:6/8拍與2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有 第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這 樣每小節6拍，反復出現。譜例4：次在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分 音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。示每一小節里有幾拍，前面說過

31、了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四 分音符為一拍，每小節有三拍讀法是先讀分母，再讀分子，比如 四三拍，6/8叫八六拍。拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數2/4叫四二拍，3/4叫1看待。全音符是1, 二分音符是全音符的一半，自然是 1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4 ,如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫 成3/4，這樣以此類推。拍號要標畫在樂曲開始的地方,畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號->調號-> 拍號。在譜表上標畫拍號時

32、要以三線（五線譜中間的那條線） 當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話,需要標畫新的拍號。只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還F面舉例看看拍號與音符時值的關系:、小節音樂總是跌宕起伏， 強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍

33、后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”， 一個強拍后面跟著兩個弱拍,那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之, 拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。在一小節里是不能出現兩個強二、小節線每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。三、終止線終止線是在樂曲最后， 將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線， 而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行

34、，細的一條在前,粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的,要與第一線和第五線對齊）。譜例1：有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條 細線，以區別終止線）。譜例2：四、弱起小節一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。 但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由或別的拍開始，總之不是第一小節第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始, 的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的國際歌，就是從弱起小節。譜例1：觸|0了門卩2了必耳

35、再比如我們國家的國歌也是弱起小節，請看譜例:譜例2：乂還有一種是不完整這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節）， 的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合 起來才是完整的小節。譜例3：二口丿丿門r Ct? L門34丄門 必，丿.一r dQ3注釋：在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱。單拍子的特點是也即把四分音拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，這種拍子叫“單拍子” 只有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。F面我們舉

36、些在我們生活中常見常用的例子:、單拍子 比如2/4 ,這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍, 符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、 一下）每一小節打兩下，第一下是重拍（也就是板） 第二下是弱拍（也就是眼）。譜例1：F面有幾個問題要注意: 1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以 后會講到）。2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在 音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。二、復拍子 復拍子的概念就是在一小節之內， 包括著兩個或者兩個以上的強拍子， （也就是由兩個或者 兩個完全相同的單拍子，

37、結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區因為是次強拍，因此在力度上要別的，在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。區別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明: 1、比如4/4拍，就是復拍子。它是由兩個2/4拍組成的。譜例1VV2、6/8 拍,也是復拍子。它是由兩個3/8拍組成的。譜例2單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記,形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個

38、2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫 譜子的時候，應該以四分音符為單位， 這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、 簡單易讀。譜例3：錯6拍，也可以拆成兩個3/8再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有 拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。譜例4 現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。所謂不同混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子

39、加在一起形 成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。譜例1：還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。rz注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強 音，不能稱強音。這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂里用得多一些，比如一拍 子，和散拍子，還有變拍子。、一拍子一拍子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏里， 每小節只有強拍，是 有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用這種節奏，為的是突出音樂語言的力度，并有一種緊迫感。（比如現代京劇智取威虎山中楊子榮扮土

40、匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，來表現楊子英剿匪的急 切心情）。譜例:It"4"和 _'，4* 莊0；41禺4|4用十中曲工4匸 U £Hf *血堺IT* 覚* 1 黃 .1.中爐卜戸!申:Jbpf f Cf產產嚴尹 廿I田叭仔問呷S 紳國ixud cxMgkfkrHkdalGi W 詁品賂 f綃擺=!lZU二、散拍子D散拍子一般也是用于民間戲曲,耳 iftr才7琵討壬U# 2# 濯*#«»» J jr T >樂曲里運用的通常叫做”散板”，這種拍子無板又無眼， 而是由演員來確定，演員根據音樂

41、的內容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虛線來代替小節線,這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個符號“卄”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。譜例:霸王卸甲i-0阿 人殆/如A =逐二211對 r.r# , iijigBi) 辰 t冷上IX t.I 八 kjO JL-iJ I I2、曠一種速度，這時候需要變換由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏,拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的 時候，一定要標清拍子號，否則，

42、后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。譜例1kb凡t;會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜,提咼你的識譜能力，并且能幫助你培養好的音樂感。 現在我把一些常用的拍子的圖示畫出來,請你認真的練習。='什么叫連音符呢，就是在連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。符尾的上面或者符尾的下面， 分別標有數字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多, 依照數字分別叫幾連音， 比如符尾的上方標著 5,就是“5連音”，標著6,就是“6連音”， 標著3就是“3連音”以此類推。這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值沒改變，而且這種

43、增長 不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現了 5連音，如果有三個八分音符占了 一個四分音符的空間， 就形成了 “三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間 就形成了 “七連音”。譜例1:3一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連音就寫幾，如果出現休（見止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符和音符之間的關系，但是要跨在一起。前圖一最后一小節）切分音是旋律在進行當中，由于音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生了變化，而出現的節奏 變化。比如：一個音在弱拍時開始， 而且延續到后面的強音

44、的地方， 打破了正常的強弱規律,使原來的強弱關系顛倒了，這種音形叫“切分音”、“切分音”在一小節之內，可以用一個（延音音符來標寫，而如果跨了小節的“切分音”就必須寫成兩個音符，并且要加延音線。一基本速度音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的作品抒情些，有的作品 是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每部作品上首先規定一個快慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達 的基礎，這種在音樂作品中規定的快與慢，就叫“速度”。“速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關系。一般來講，音符時值長,拍子就慢一些，音符時值短

45、，拍子就快些。每一個音樂作品都不一樣,而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒,標明速度（一般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作， 至少在速度上，在情緒上是正確無誤的。這樣就明確的表示了音樂速度的表示有兩種， 一種是用文字來表示的， 比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是意大利語,目前國際上多采用這種標記，比如： An da nte （慢板）、Allegro （快板）、P resto （急板）Pill mosso（稍快）等等。

46、再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如:丄56，這個記號告訴你，每一分鐘唱 56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如： A =72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。為了有準確的速度， 人們發明了 “節拍機”， 在節拍機上，標有各種速度。并有只指針象鐘表一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂隊排練。都離不開“節拍機”。二臨時變化速度音樂進行的速度分為兩種， 一種是基本速度，還有一種是臨時變化速度， 基本速度就是前面講的，樂曲

47、固定要求的速度，或者是比較大段使用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據 樂曲需要臨時標記的，比如：漸快、突慢、還原等等。音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同,曲子的性質會是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。譜例:快步進行速度、輕松愉快60四擲即出茅慢板、抒情的你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發現兩種奇妙的、 不同的音樂。還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定的速度關系，這種情況、下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。比如譜子上經常出現這種符號 JJ ，就是在這種情況下使用的。音程在音樂體系眾多的音。音與音之間的關系叫音程。（實

48、際上就是兩個音之間的“距離”）。音程中的兩個音，各自都有自己的名稱，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠 音”（也叫做上方音）。曲調音程“根音”與“冠音”先后發出的關系，叫做“曲調音程”（也叫旋律音程）。上方音） 冠音【上方音）（止方音）譜例1：曲調音程分別有“上行”、“下行”、和“平行”。在譜面上書寫要根據發音的先后次序來 書寫。譜例2:上行曲調音程下行曲調音程關平行曲調音程二和聲音程“根音”和“冠音”同時發出聲音叫做“和聲音程”。譜例3:rO u5iaU1冠音根音根青和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊。（注：二度音是不能對齊的,也對不齊，只能錯開寫，但是應該低音在左邊，

49、咼音在右邊。）音程的讀法上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高（也就是從根音讀到冠音）。而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向。比如說：從G到下面的B,或者是從E平行到E,等1度數 在我們日常生活當中，有很多的計量單位。比如說量長度的有公里、米、厘米、尺、寸，重 量單位有斤、兩等等。音程同樣也有一個度量單位，這就是“度”，也叫做“度數”。其中還包含著“音”也叫做“音數”。音程的大小名稱都是由“度數”和“音數”決定的。五線譜上的每一條線和每一個間都是一度。兩個音同在一條線上，或者同在一個間里的時候, 這兩個音的音程關系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果兩個音，一個在線上，另一個音在

50、緊挨這個音的間里，那末這兩個音之間的音程關系叫 做：“二度”。如果兩個音都在線上， 而且是最近的兩條線上， 或者是兩個音同樣在兩條最近的間里，這兩個音之間的音程關系就叫做：“三度”。就是音程的度數。也就是兩個音中間相距有多少個 音級。譜例1:2音數 音程的構成，除了“度數”還包含有“音數”。音數是指兩個音級之間包含著多少個半音。音數是由分數來表示的:"1”表示是全音、“1/2 ”表示是半音、“1.1/2 ”表示一個全音加上一個半音。為了音辨別音程的關系，就是要根據兩音之間的“度數”和兩音之間包含的“音數來確定, 程的完整性，我們還需要在“度數”和“音數”的前面再加說明性的五個字：大、小、增、 減、純，分別用在不同的音程上。F面舉例說明:C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。音數是0的“一度”叫做“純一度”它們是同度。比如: 譜例2：F面面緊接著是“小二度”，它的音數是1/2