1、各年齡段孩子繪畫的特點18 世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要“把孩子看成孩子” ，“在他們心靈還沒有具備種種能力以前， 不應當讓他們運用他們的心靈， 因為它還處在蒙昧的狀態時， 你給它一個火炬， 它也是看不見的。 ”我們在輔導孩子繪畫中， 必須按照兒童繪畫的發展階段進行。 如果指導不得法， 違背了兒童心理發展規律， 用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他興趣愛好的發展與提高。1、亂畫期（ 1 歲）亂畫期是幼兒涂鴉階段， 所以也叫涂鴉期。 周歲嬰兒用他們能接觸到的工具（如鉛筆、蠟筆、竹桿、樹枝等） ，不管在什么

2、地方，都會笨拙地胡亂涂畫。在涂抹活動中，他們感到新奇好玩，樂于嘗試，開始還沒有想畫什么的想法， 只是孩子好動的本能。 他們看到涂抹的效果會引起興趣。經過反復涂畫，促進了手、眼、腦機能的發展，不斷增加線、 形、 色的感知積累。 一開始涂得亂麻一團， 線條沒有分別，毫無秩序，進而能反復同一動作，有一定方向，說明視覺上有所控制了。 這種控制能力會發展到更復雜的動作繪出了圓形， 雖然很不象樣子，但已是一大進步。 成人可能對幼兒畫的形狀難以理解，但從那些線條的動態中感受到幼兒心里的喜悅和驚奇。2、命名期（ 2、 3 歲）這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什么。但他畫的是什么，人們根本看不出。他說這是“蘋果

3、” 、那是“媽媽”等等，是孩子自己對涂畫的注解，自己很欣賞。把自己的動作和想象結合起來，促進了 思維的發展。 他還不能抓住物體的整個形狀的特征， 只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人們如不細心觀察、詢問，就很難理解。當孩子一說這是什么時， 大人們也許會捧腹大笑。 這就加深了對兒童心理活動的了解。 這個階段的兒童不是想什么畫什么， 而是畫什么想什么。3、羅列期（ 3、 4 歲）在涂鴉階段，兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯系起來，畫得稍微有些形狀， 就感到很大滿足。 把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這只能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯系

4、。這里畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態， 應該根據孩子興趣， 引導他注意把畫的事物聯系起來。這有助于孩子想象力的發揮。例如：孩子畫個小鴨，可以問他小鴨和誰玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。 水里有什么呢？水里有小魚，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓。這樣依據孩子的有限經驗，啟發他聯想，就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反復畫一樣東西，從不像到有點像，這是認識的深化過程。4、圖式期（ 4、 5 歲）隨著兒童知識、 經驗的增長， 手運動機能的發展和形象積累的增加， 他們開始表現自己所想的內容。 從開始單純的物的表現發展到事情的表現，

5、他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。 他們常用形態符號來表示同一事物。 其中夸張了主要部分， 忽視或干脆省去了不重要部分。表現動作時，就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念， 還不能正確地掌握上下、前后、左右和空間，對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的， 因此畫面上就會出現一種沒有遠近、 沒有前后、 沒有大小的任意排列的平面圖， 而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上，他們畫畫怕遮掩、重疊，就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。 屋里的陳設在室外根本看不見， 也要透過墻壁畫出來，并認為不

6、這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法， 正是兒童心理的正常反映。 這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼對象就憑自己的印象去畫了。 因為兒童觀察事物的方法和成人不同， 他們還缺乏理性地分析和比較能力， 只能憑感覺印象畫畫， 對印象深的部分他容易夸大。 這正是兒童畫的 “黃金時期” 。 孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。5、想象期（69歲）隨著孩子生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握物的基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出對象的特征、 動態和生活環境， 能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，由于常常以想象

7、代替觀察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書； 看見星星愛眨眼， 就想和星星打電話。 我們成年人雖然見識多，但受寫實的局限，反而使想象力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由于認識能力的局限。他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象， 不能認識事物的本質聯系和比例關系。 不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。這一時期，有些家長往往急于求成，讓孩子追求成人化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面， 以孩子臨摹得像為標準， 這樣做的效果并不好。 當然臨摹是學習繪畫技法的一種方

8、法， 讓孩子單純臨摹可能很快見效，鍛煉了眼看和手畫的協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工后產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。就像抄書和寫作文是不同的兩回事， 抄書不能代替作文， 作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶和想象的發揮，也就影響了他創造力的發展。 什么時候著重學習繪畫技法合適呢？約到9 歲以后。6、寫實期（912歲）孩子進入了少年， 心理上逐漸失去了兒童的天真。 他們對過去畫的東西已經不滿足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更“像”了。 不只形狀、 顏色上要求真實， 而且初步有了立體、 空間的

9、感覺 （視知覺有了一定深度） 。他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系， 去描寫接近于視覺真實的形象。 這些還不是他們力所能及的， 要學會分析的方法去認識周圍世界， 學會概括表現對象的基本特征，大致要到 11 歲以后。這時期了解一些繪畫知識， 初步學習一些繪畫技法， 會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習（寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就愿意把精力轉移到單純基本功練習畫寫生中去了。 而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的欲望便逐漸淡漠了。這是10 歲以后感到創作難的心理變

10、化。以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。 年歲只是一個大概界線， 有的孩子很可能處在提前狀態， 有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關， “人是環境之子”這句話是有一定道理的。孩子出生后主要是處在家庭環境中， 家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果， 必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地熏陶過程。兒童繪畫發展階段是一個參考“數據” ，不應機械地硬套在孩子身上。 5、 6 歲孩子畫石膏寫生是不實際的；反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力， 再讓他畫稚趣的形象也是困難的， 那就讓他繼續向前走吧我們珍視兒童畫的特點，讓