1、    繪畫創作理念與兒童繪本畫面趣味化設計    金玉珊摘 要：畫面設計是兒童繪本設計中最為主要的設計部分，其中繪畫的表現占有舉足輕重的地位，畫家第一時間從文字中提取一系列的生動的故事主線內容進行描繪，力求在能表現出故事內容的基礎上更深一層的運用視覺語言提供給讀者更多的樂趣和想象空間。其中，兒童繪本的圖畫提供者有著雙重身份，既是畫家也是圖書設計師，優秀的畫家不僅要在畫面中體現故事內容呈現“1+1”的繪畫設計，而是要在有限的畫面中體現“1×1”的畫面效果，展示出超出文字之外的更為豐富的內容，讓繪本真正達到以視覺的因素傳達故事內容的目的。關鍵詞：

2、創作理念；畫面感受；兒童心理趣味首先是快樂、高興、有興趣，反面，是干癟，是蕭索。將有趣的、幽默的、引人入勝的視覺元素與形式美的表現手法結合，畫家在繪本的設計中豐富形式美的表現方式，達到更好的與兒童內心世界交流，建立良好的閱讀興趣，提高讀圖的能力，讓兒童在快樂的氛圍中更為主動的熱愛閱讀，使用“有意思的，孩子感興趣的”的圖畫設計形式，構建一個生動的故事世界。而這樣的一個空間的塑造完全依賴畫家展示的畫面效果，能否滿足兒童需要的新奇、幽默和美感，是兒童繪本畫家首先需要考慮的問題，以下幾個方面制約了原創繪本畫家在趣味化設計中的表達。一、新奇元素的創造力新奇元素的創造力其實就是形式美的多樣化的體現。兒童繪

3、本的繪制過程，需要畫家本身有著天馬行空的想象力和不拘泥的繪畫表現手法，新奇元素的創造可以通過造型的設計和繪畫表現手法的豐富性展示，其中造型設計中的想象力與夸張感的表現不是一朝一夕練就的本領，在我國兒童繪本設計的畫家中之所以會欠缺這方面的能力，與我國的美術教育有一定的關系，國內畫家大多數接受的是傳統寫實的學院派的教育理念，以空間質感及扎實的素描繪畫能力作為衡量一個畫家的基本要求，學習期間的基本課程也始終圍繞著長期作業為主，速寫的練習中被強調的形神兼備及熟練的線條技巧，雖說也有強調形式感及獨特繪畫魅力的變形手法，但是對于“優美感”“拙味感”“厚重感”等具有傳統繪畫欣賞范圍內的形式美感比較偏向，有機

4、體無機體的造型怎樣塑造，使無中生有的想象從無意義到有意義，這對大多數傳統畫家都是一個挑戰。中國畫家和文學家在專業學習與成長的過程中培養了扎實的基礎和樸實的藝術觀，但是缺少了更為自由與想象的空間，所以在文學內容和繪畫造型中，國產的兒童繪本都顯得單調而缺乏想象力，國內的畫家根據文字內容把故事交代清楚沒有問題，但是在畫面的延展性的設計中，用圖像去表意的能力就有所欠缺了。二、“傳神論”與趣味感的表達“傳神寫意”本就是中國傳統美術觀中最為重要的觀點，眼神的刻畫是十分重要的表達手段，所謂“傳神寫照，正在阿堵之中”。作品無論繁復與簡練，描繪物體無論人或物，都可以從眼神動作的刻畫中看出心理年齡和情緒表達，兒童

5、的眼神時而單純善意，時而天真滑稽，有時也會憤怒而邪惡。國內畫家在刻畫人物和動物形象的時候，往往不夠關照兒童的情緒和心理感受，簡單的將其統一化一視同仁的對待，在刻畫的眼神中我們看到的即是空洞的、幼稚的、老成而呆板的，刻畫的兒童形象也是過于乖巧和少年老成缺乏生機，眼神姿態中傳達不出情緒，隨即故事的吸引力也就隨之降低了。國產原創繪本有很多作品都給人以平淡無趣的感受，與眼神的刻畫也有一定的關系。成功的兒童繪本中在神態描繪時，應關注兒童世界的單純化特點，這一特殊的群體決定了此中的“傳神”應建立在“童趣化和輕松感”的基礎上，神情神態都是“傳神”需要關照的方面。傳神的刻畫不在乎繪畫的簡單或復雜，在繪畫的表現

6、手法上也沒有特殊的形式上的界定和約定俗成的套路，它是畫面中幽默感與輕松感傳達的必要手段。優秀的兒童繪本畫家應該擁有一雙畫家的手，一顆兒童的心，才能符合兒童對趣味關注的要求。三、抽象具象中的呆與趣談到繪畫首先說到風格，兒童偏向于什么樣的繪畫風格的表現取決于對具象與抽象的理解。普通的繪畫觀點認為，越為具象的造型越能讓讀者產生共鳴，所謂的具象既是較為寫實的手法，弗里曼發現，學前兒童更喜歡小的居中的畫不喜歡寫實的；而阿姆斯頓得出的測試結論則是：“幻想性的繪畫作品比忠實與生活的繪畫作品更受歡迎。但是在一些年齡稍大的兒童當中，寫實的繪畫手法更受到女孩子的喜歡，比如對美麗事物的刻畫越是詳盡越是能夠激起閱讀的

7、興趣，這樣的測試有一定的局限性與隨機性，所以可以說在這個方面至今未有一個定論，其中應多加考慮文字提供的想像空間是決定風格的必然之路，但是不論具象還是抽象的畫面都有其趣味理解范圍，在設計中也應有年齡層次的劃分。雖然兒童對于繪畫的具象和抽象沒有明確的界定，但是對于畫家來說如何處理好真實與想像，老練與稚嫩，童趣與低幼都是在趣味化的表達中制約畫面趣味化的條件。國產繪本畫家不能一直將視野停留在一般趣味形式的表現上，如添加有趣的道具豐富畫面或是讓主人翁做逗趣的動作，添加動物與之產生有趣的互動，應該將對趣味的理解建立在情感的傳遞及內心刻畫上。四、畫家對兒童的關注程度日本女畫家加古里子長年和兒童相處，她認為與

8、其坐在書桌上費盡心思的想象怎樣設計讓孩子更感興趣的書籍，還不如和孩子一起去捉螃蟹開心的玩一天，記錄他們的語言，觀察他們的表情眼神，了解兒童的成長過程和肢體語言的表現，這種直接的觀察和記錄比任何一種對趣味的安排設計都要具有說服力，也與前文中說到的“傳情達趣”不謀而合。優秀的兒童繪本需要繪本設計者充分的參與其中，一些優秀畫家本身就是故事的寫作者，從立意到實現都是一個人完成達到了文與圖的全面結合，國產原創兒童繪本繪畫設計中趣味感的缺失，在某種程度上與畫家的創作思維和歷史環境有著很大的關系，由于歷史和社會原因，中國現在活躍于藝術舞臺的優秀畫家一般致力于純藝術領域的較多，整個時代對繪畫的風格限定在這些畫家在繪畫中體現的出的是一種莊嚴感、嚴肅感，缺少了幽默和輕松的感受，導致在從事繪本的設計中缺少了童趣的吸引力。