1、2：音色(Tone-color)指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音 和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區 分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲 音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管 樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。3：共鳴(Resonance )共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的 振動，并發出了聲音，產生了共鳴。4： 基音(Fundamental tone )物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音 決定音高O5： 泛音(Harmonic overtone )除

2、了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其 余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定 了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所 有的音都有泛音。6：音高(Pitch )音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少 則音低。目前國際通用的標準音匕"，是每秒振動440次的聲音。7：音名(Pitch name )音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在 各個國家是不同的。被廣泛采用的是：CDEFGABo8：唱名(Syllable names )唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4

3、fa、5soI、6la、7si。大調的主音用 1d。，小調的 王音用61ao9：音域(Compass)人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范 圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。10：調性(Tonality )調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是 旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這 樣的樂曲就是有 調性的樂曲。11：音階(Scale )指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高 次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫 做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的 大音階(大調)與小音階

4、(小調)為主。12 ：五聲音階(Pentatonic scale )由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、 re、mi、sol、la、(do ) o 13：大調(Major mode)調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全 音。大調的色彩較為明朗。14 ：小調(Minor mode )調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達 悲哀、憂郁的情緒。自

5、然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為 半音。半:純律(Just intonation )與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于 這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。16 ：主音(Key-note )調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一 種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼 琴、豎琴等樂器均按此律定弦。17 ：半音、全音(Semitone、Whole tone )將一個八度音分成十二 等份，每一份為半音，兩個半音相當于全 音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。18 ：協和音程與不協和音程(Co

6、nsonant,Dissonance )根據協和的程 度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和 不完全協和音程(大、 小3、6度)。除此之外都是不協和音程。2細談基本樂理知識！ ！19 ：音程(Interval)指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度"，兩個音之間包括幾 個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不 同而有純、大、小、增、減等區別。20 ：十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)現代派作 曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳 統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二

7、個音任意排成一 年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現 過，否則任何一個音不得重復。21 ：五聲音階(prentatonic scale )八度內有五音，謂之"五聲音階IIO22：七聲音階(diationic scale )八度內有七音，就稱為“七音音階IIO23：力度(dynamics )力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力 度記號表示，如f(強卜p(弱卜 <(漸強)、> (漸弱)等。26：不定音高(inderterminate pitch )樂曲中所采用的沒有明確音高 的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家 常用之，如鋸木聲、

8、折紙張聲、打字 聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼 嘯聲等等。27 ：不對稱節奏(asymmetric rhythm )又稱"復節奏"(polyrhythm ) o在同一樂句或小節中，各聲部的節 奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。28 ：切分音(synopation )變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其 形成的格式如下：(1)、弱拍音延續到強拍位置；(2)、休止強拍位置；(3)、弱拍音改為強拍。29 ：無調性(atonality )指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。34：平行五

9、度(parallel fifths )樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行 進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出 現。35 ：平行減七弦 (parallel diminished seventh ) 和弦進行的方式之 一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向 性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"o37：節奏(rhythm)構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時 值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即 樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。38：節拍 樂曲中周期性出現的節奏序列。42 ：主調音(tonic

10、keynote )調式的中心音稱為"主調音%43：主調音樂(homophony )復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部 音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其余聲部居于和聲襯托 的地位。45：半音音階(chromatic scale )相鄰二音的間距為“半音"，謂之" 半音音階"o50：全音音階(whole-tone sacale )相鄰二音的間距皆為全音，謂之 "全音音階"o53：華彩段(cadenza)插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨 奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩 段。55 ：聲部(part

11、,voice )指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的 各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提 琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲 部。57：轉調(modulation )樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲 手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。58：拍子(beat)小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure ) 表示O62 ：和聲(harmony )不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和 弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。63 ：和弦(chord

12、)和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音 連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成； 其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。3細談基本樂理知識！65 ：變和弦(altered chord,Chromaytic chord )和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦 常作為轉調的準備。66 ： K單調音樂X (monophony )單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位 聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數 民歌，都是單調音樂。69 ：復調音樂(polyphony )單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以

13、上各自獨立而又根據和聲 法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與”對位音樂(" counterpoint)基本相同。70 ：復對位(compound counterpoint)凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。71 ：音域（compass ）人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音 域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register）,在人 聲則稱為聲區。72 ：音程（intreval）兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包 括邊緣兩極）作為音程的量度。73：音高（pitc

14、h ）樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高 決定于發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響 度的影響。74：音調（idiom）某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂 風格。如言某民族或某的民歌音調。75：音階（scale ）音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低 次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。78：美聲唱法（bel canto ）聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的 優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。 以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他 們所作的歌劇常

15、稱為“美聲歌劇"。80 ：配器（orchestration ）作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內 容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音 響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如 將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。81 ：調式（mode ）據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中 心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"0以主調音的音高表 示調式，謂之"調性"o樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之"無 調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之&

16、quot;多重調性"o83 ：旋律（melody ）不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為 音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂 也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。94：音樂的基本表現手段音樂的基本表現手段是：（1） .曲調旋律、節奏、拍子、速度；（2） .調、和聲;（3） .力度；95：音樂的分類（一）音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音 樂、.復調音樂、主調音樂。96：音樂的分類（二）音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音 樂。97：樂音體系在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。98：調號變化記號若

17、使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。99：節拍強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做拍子”，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。100：旋律又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的 聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉 O真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術。根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂 音（樂字讀作yu6）,另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和

18、 諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在 唱歌時發出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。音名唱名為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。這七個 字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB ,這就叫音名。而在唱 歌的時候，我們用do、re、mi、h、sO1 > h, si來唱出樂譜上的音， 這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用于 不 同的場合，使用時要多加注意。在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、 徽、羽五聲?；疽艏壯h使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的 音就是基本音級。半音全音音與音之

19、間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。音符樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7 表示。平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5- o二分音符 如5 -。四分音符如5 o八分音符如5 o十六分音符如5 o音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。休止符樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無 聲的時間，這時，就用另一類符號一一休止符來表示。休止符的名 稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000 o 二分休止符00,四分

20、休止符0八分休止符0十六分休止符0o全休 止符的長度相當于全音符。二分休止符的長度相當于二分音附點音符有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上 一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。 附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附 點八分音符等等。附點休止符知道了什么是附點音符，你也就知道什么是附點休止符了，附 點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：延音線延長號要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一 個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這 幾個音加起來奏成一個音。如:5 | 5 o另一個方法是在音

21、符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼 睛，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。變化音級音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降 低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把升”或 降字讀出來，比如升4、降5等等。為了區別于變化音級，基本音級也叫做本位音。變音記號把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜 中使用的變音記號一共有五種：升記號#表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫 的漢字井降記號b表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小 寫字母bo重升記號x表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。重降記號bb表

22、示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合 在一起而成。還原記號表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是 還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。念重升或重降的變化音級時，同樣要把重升'或'重降"兩 個字讀出來。比如重升1'、'重降6等。調號打開琴譜，我們可以看到1=D、或1=6的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。臨時記號變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨 時記號只對與變音記號同音高的音起作用，而且只限于一小節內， 過了小節就失去作用。節奏音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，

23、形成輕 重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏， 時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動。所以節奏這個詞，也廣泛 運用于音樂以外的領域。節拍我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同 樣 有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中 重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律 地交替出現，便形成了節拍。節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。 有人把節奏比喻為旋律的骨架，而把節拍比喻為旋律的脈搏 '，你能理解這樣的比喻嗎？小節 小節線 終止線 根

24、據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同 的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是 用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強 音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用并排的雙條直線 來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一 點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一 條粗？拍號說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號， 那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫拍"，表示 小節長短的類型時，則是用拍子'這個詞。一小節中有幾拍就叫 幾拍子。拍號就是用來表示拍子

25、的記號。它由兩個阿拉伯數字來表 明，上面那 個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種 音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的后面。這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。（拍號一般只寫一個， 除非中間更換拍號）。拍號應該怎樣來讀呢？一般采用先上后下的讀法。這種讀法首先確定 了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數 學中的分數。單節拍復節拍混合節拍在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在 下面的文章中，用。記號分別表示。一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢？單節拍有兩

26、 種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱（。）另一種是三 拍子，它的強弱規律是強弱弱（00。）把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一 拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱（。六。拍）子強 弱 弱 次強 弱 弱（。以。及）九拍子和十二拍子等。如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍?；旌瞎澟囊埠?強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子， 是 二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3, （-OOOO）也可能是3+2o （ -OOOO）除了五拍子以外，七拍子也屬于混合節拍。節拍的種類有那么多，你都能記住嗎？可以首先記住最主要的拍子一 一二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。弱起不完全小節有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或 者是從強拍的后半部分（稱作弱位）開始，這就叫弱起。弱起樂曲開 始的音會形成一個不完全的小節，那么在寫譜時，也常常把最后一 小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小 節。時值時值是指音符或休止符所占的時間長短。切分音我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有 時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始于弱拍或者弱位，但 它一直延伸下去，把后面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強 音的位置就