1、(四)電影特性的評(píng)論。這類評(píng)論寫作具有較強(qiáng)的專業(yè)性,如對(duì)電影的語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導(dǎo)演等方面的評(píng)論。電影評(píng)論的文體樣式可以多種多樣, 四、影評(píng)寫作要求(一)緊扣"電影"與"評(píng)論"。所評(píng)論的內(nèi)容必須是影片提供的,而不能從說明書和報(bào)刊故事中尋找。要抓住電影藝術(shù)的特質(zhì),評(píng)論的對(duì)象有畫面感、運(yùn)動(dòng)感。讓沒有看過電影的人也能獲得對(duì)影片的大致了解,認(rèn)同你的觀點(diǎn)。要展開評(píng)論,明確中心,嚴(yán)密地進(jìn)行說理與論證,切忌"故事加感想"或有觀點(diǎn)而無論證。(二)總體把握,細(xì)部突破。首先對(duì)一部影片有正確的總體評(píng)價(jià),在此基礎(chǔ)選擇

2、一個(gè)較小的視角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鑒入微。避免面面俱到,人云亦云。力求寫出鞭辟入里的專論,不要寫泛論、散論。目前各類報(bào)刊包括專業(yè)電影報(bào)刊為了搶時(shí)效,搞"炒作",發(fā)表的大多是新聞?dòng)浾吒鶕?jù)編導(dǎo)散發(fā)的資料摘編的綜合評(píng)介,陷入"故事情節(jié)+主題思想+藝術(shù)特色+演員介紹+拍攝花絮"公式。(三)思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。側(cè)重于社會(huì)意義的評(píng)論要注意兼顧影片的藝術(shù)性,要用影片提供的銀幕形象進(jìn)行說明與論證。側(cè)重于藝術(shù)價(jià)值的評(píng)論要把握藝術(shù)表現(xiàn)中體現(xiàn)的思想內(nèi)涵。要講究評(píng)論文章自身的藝術(shù)性。(四)注重思辯、講究文采。力求有自己獨(dú)到的見解,力求新穎、深刻注意評(píng)論語(yǔ)言的生動(dòng)活潑、形

3、象鮮明,注意句式長(zhǎng)短得當(dāng)、音韻和諧,既要有理論色彩,又要明白曉暢,讓理論文章給人語(yǔ)言美感與動(dòng)情力量。最好的一句話是-"深刻的片面、偉大的偏見,創(chuàng)造性的誤解"不是一定要中規(guī)中矩的寫影評(píng),正面.反面.側(cè)面的見解都是很獨(dú)到化簡(jiǎn)為繁,化繁為簡(jiǎn),字字都是精采28%寫影評(píng),應(yīng)該把握好這樣幾點(diǎn)：捕捉住感受點(diǎn)。一部電影涉及的方面很廣,需要品評(píng)的著筆點(diǎn)很多。這就需要對(duì)電影反復(fù)回味思考,用心靈再度感受,把握往影片中最能動(dòng)聽的地方,并使之在自己的筆下得到理性的升華。 立意要新,開掘要深。寫影評(píng)要有新意,要有獨(dú)到的見解,抓往要點(diǎn),自感而發(fā)。要做到有新意,一是要抓住影片內(nèi)容,結(jié)合臺(tái)社會(huì)現(xiàn)買；二是要準(zhǔn)

4、確把握住影片的精神本質(zhì),發(fā)掘影片本身所包括的深刻內(nèi)涵。例如對(duì)張藝謀電影的分析要緊扣住時(shí)代背景,但也不必要都從思想意義角度分析,如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造,張藝謀電影中的男性形象等,都是可以開掘的領(lǐng)域。 要實(shí)事實(shí)是地分析評(píng)價(jià)。魯迅先生說過：評(píng)論作品"必須壞處說壞,好處說好",還要"知入論世".他說"倘若論文,最好的是顧及全篇,非目顧及作者全人,以及他所處的社會(huì)狀況,這有較為確鑿。"對(duì)影片作實(shí)事來是的評(píng)價(jià),要求我們用全面的觀點(diǎn),不是顧其一點(diǎn),而是觀照全片。顧及編導(dǎo)的意圖、表演的全部以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境、歷史背景等等,作恰如其分的分析與評(píng)

5、價(jià)。不能強(qiáng)導(dǎo)演、演員、片中人物所難,求全責(zé)備。同的,我們?cè)趯懹霸u(píng)時(shí),也不能人云亦云,如評(píng)電影花季,雨季時(shí),在一片叫好聲中,有同學(xué)冷靜地認(rèn)為編導(dǎo)將銀幕中的學(xué)生形象給拔高了,就很有思考。 要重視影片的藝術(shù)分析。電影是通過藝術(shù)手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的,所以影評(píng)要重視對(duì)影片藝術(shù)的高低進(jìn)行分析。這種分析應(yīng)具體詳細(xì),由表及里,言之有物；評(píng)價(jià)則應(yīng)觀點(diǎn)鮮明,實(shí)事求是。在藝術(shù)評(píng)析中,字里行間滲透出電影意識(shí),盡可能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用電影藝術(shù)名詞術(shù)語(yǔ),還需要有對(duì)電影藝術(shù)的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多觀賞優(yōu)秀影片來解決。每年的美國(guó)奧斯卡電影大獎(jiǎng)評(píng)選,世界各國(guó)的影展都給我們給予了這樣的機(jī)遇,雖

6、不能親臨其境,但通過多種媒體一樣能懂得動(dòng)態(tài),捕捉到世界電影發(fā)展的最新信息。 影評(píng)寫作可以有長(zhǎng)有短,可著眼于一部影片的一個(gè)鏡頭,也可以著眼于一種電影現(xiàn)象。對(duì)于我們師范生來說,要對(duì)一部影片作出全面的評(píng)價(jià)比較困難,練習(xí)寫影評(píng),可從評(píng)論一個(gè)人物形象、一個(gè)情節(jié)、一個(gè)場(chǎng)面入手,可對(duì)演員演技。拍攝技能、導(dǎo)演意圖、影片風(fēng)格、色彩、語(yǔ)言、音樂等進(jìn)行單一的評(píng)析。隨著寫影評(píng)水平的提高,就可對(duì)某一人物形象,如影片中的學(xué)生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法,也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧,分析其得失；或從橫向談某一風(fēng)格的電影,如西部電影、賀歲片、娛樂片等,或橫縱向結(jié)合,談一個(gè)導(dǎo)演的風(fēng)格,如謝晉模式、張

7、藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評(píng)寫作不宜貪大求全,而應(yīng)從一點(diǎn)一滴寫起,思考發(fā)掘,連綴成篇。 開始練習(xí)寫作影評(píng)時(shí)還應(yīng)該注意：語(yǔ)言要樸實(shí),要個(gè)性化。寫影評(píng)一定要講真話,講自己的話,不要抄襲別人的評(píng)論。唯獨(dú)自己的感受和樸實(shí)的語(yǔ)言,才會(huì)使自己的評(píng)論富有個(gè)性和新意,也才會(huì)給讀者帶來清新的感受。 敘議要結(jié)合,突出評(píng)論。電影最直觀可感的,影評(píng)離不開敘事。但切忌過多地?cái)⑹龉适?要突出分析寫評(píng)價(jià)。當(dāng)然,所評(píng)所析不得脫離影片孤立地進(jìn)行。 設(shè)計(jì)好影評(píng)的標(biāo)題至關(guān)重要。一般來說,它由正副標(biāo)題組成。正題揭示文章的中心,必須簡(jiǎn)明扼要,而又耐人尋味,能夠引起讀者的閱讀興趣,同時(shí)也能給讀者帶來審美愉悅,它是貫串全文的主線；副題點(diǎn)明評(píng)論對(duì)

8、象,交待片名或評(píng)論角度,它是正題必要的補(bǔ)充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如：歷史和時(shí)代的搏擊者評(píng)銀幕上的員形象,悲劇在紅色中滲透評(píng)電影紅高梁。 五、電影主要表現(xiàn)手段：  蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合,并與聲音配合,創(chuàng)造出特殊電影時(shí)空的結(jié)構(gòu)方式。  蒙太奇強(qiáng)調(diào)剪輯的作用。有多種表現(xiàn)手法,如鏡頭、音響、對(duì)比、平行、聲畫分立、聲畫對(duì)位等。蒙太奇極大地增強(qiáng)了電影的表現(xiàn)力。  長(zhǎng)鏡頭：指對(duì)一個(gè)運(yùn)動(dòng)志面較長(zhǎng)時(shí)間的連續(xù)不間斷地表現(xiàn),保持運(yùn)動(dòng)著畫面的整體性。這是法國(guó)電影理論家巴贊反對(duì)蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學(xué)理論。強(qiáng)調(diào)電影的照相本體屬性,強(qiáng)調(diào)生活的真實(shí)性。 

9、; （5）評(píng)攝影攝像     1）構(gòu)圖。是指進(jìn)入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種（或一種）物體,在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說,是進(jìn)入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。     距離。由于距離的不同,有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡頭使用特寫或是中景（或是其他景別）,取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn),還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情,以及預(yù)想中的對(duì)觀眾的感染。     角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇,在于劇情的演示和感情的

10、寄寓。     構(gòu)圖的意義,是要自然地表現(xiàn)生活故事,在敘述過程中,使觀眾感受著電影的形式美。     2）用光。包括對(duì)自然光（太陽(yáng)和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場(chǎng)合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境,在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。     光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境,而每個(gè)環(huán)境都有其相應(yīng)的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物,起著真實(shí)氣氛的作用。     光的第二作用則是對(duì)拍攝對(duì)象的強(qiáng)調(diào),或強(qiáng)或弱的光線,或順或逆

11、的拍攝,反映出影片的作者對(duì)事物的某種強(qiáng)調(diào)。這種強(qiáng)調(diào),既應(yīng)和劇情的發(fā)展相關(guān),又應(yīng)同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。     綜合起來,光的運(yùn)用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說,則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度,給觀眾以情緒、感覺上的影響。     3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。     生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩,首先要解決的是對(duì)生活中物體色彩美麗的還原。一般地說,生活中的色彩應(yīng)當(dāng)在影片中得到生動(dòng)的展現(xiàn)。這還不是色彩的

12、全部。影片中的色彩,不是對(duì)生活中色彩的堆積和羅列,而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。     4）鏡頭的移動(dòng)。在拍攝運(yùn)動(dòng)著的人物或事物時(shí),攝影機(jī)在運(yùn)動(dòng)中跟蹤拍攝對(duì)象,是攝影攝像中越來越重要的手段,同時(shí)也顯露出攝影攝像師的技巧與風(fēng)格。 第一遍,先看光,每個(gè)鏡頭中光是怎么用的,下一個(gè)鏡頭的光有什么變化,有沒有投影的變化,有沒有黑天白天的變化,有沒有陰天、下雨。第二,空間有沒有大小的變化,大房間,小房間,有沒有室內(nèi)室外的變化。第三,聽聲音,是同期還是后期,每個(gè)鏡頭中有有沒有表現(xiàn)出的音空間來,它是什么樣的,下個(gè)鏡頭的聲音空間感有什么變化 。第四,背景是

13、什么,與前景的關(guān)系,它怎樣變的（這是透視關(guān)系）。第五遍,有沒有運(yùn)動(dòng),是畫面內(nèi)的被攝體在運(yùn)動(dòng),還是攝影機(jī)在運(yùn)動(dòng),是水平運(yùn)動(dòng)（左右橫移）多還是縱深運(yùn)動(dòng)多。第六遍,有沒有用變焦,它是準(zhǔn)確地表現(xiàn)了兩個(gè)人物關(guān)系,還是造成了錯(cuò)誤的關(guān)系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；第七遍,運(yùn)動(dòng)的動(dòng)與靜的關(guān)系,是前景有運(yùn)動(dòng),背景沒有；或是背景有運(yùn)動(dòng),前景沒有；或是前后景都有,或前后景都沒有； 第八遍,剪輯點(diǎn)在哪里,起幅的畫面是怎么樣的,落幅的畫面是怎樣的,如果是一個(gè)人在跑,注意起幅的人體造型好不好,好與不好,看的時(shí)候有什么不同；是用切換多,還是用疊化多。第九遍,在一個(gè)鏡頭中人物的調(diào)度是怎樣的,有沒有第四面

14、墻的舞臺(tái)處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機(jī),就象幼兒園里的排排坐,吃果果。）演員的單獨(dú)表演也是力求面向第四面墻？第十,音樂用在哪里；有沒有主題歌,有作用嗎？音樂與人物動(dòng)作（或稱表演）關(guān)系,音樂與攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的關(guān)系,音樂與色彩變化的關(guān)系,音樂與對(duì)話的情緒及節(jié)奏的關(guān)系,音樂與自然音響（即噪聲）的關(guān)系等等。第十一遍,如果是故事片,情節(jié)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是用什么手段來表現(xiàn)的,是用嘴皮子說出來的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現(xiàn)出來嗎？第十二,畫面上人物關(guān)系的變化,有變化,還是沒有變化,A在整個(gè)鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等。第十三遍,畫外空間是怎么用的,是作為畫面

15、內(nèi)的空間的延伸,還是另外一個(gè)非敘事的空間。第十四,對(duì)話寫得是否生活化,還是舞臺(tái)腔,好念嗎？第十五,每個(gè)鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝,他們之間的相互關(guān)系,也就是說,有沒有色彩的調(diào)度,即作為流動(dòng)色彩來使用。第十六,道具的時(shí)代,地域,民族,文化方面準(zhǔn)確嗎？第十七,時(shí)間上是否用閃回,是用什么手段來表現(xiàn)的,合理嗎？第十八,用長(zhǎng)鏡頭嗎？最長(zhǎng)的鏡頭有多長(zhǎng),你感覺是長(zhǎng),還是沒有實(shí)際那么長(zhǎng),這個(gè)長(zhǎng)鏡頭內(nèi)的人物關(guān)系是怎樣的。全在畫面,或者是一個(gè)在畫內(nèi),一個(gè)在畫外（正反拍不算內(nèi)）。第十九,人聲,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音這樣的搭配嗎？第二十遍,特寫是作為情節(jié)中的視覺重音來用的嗎？第二十一遍,全片的聲畫

16、結(jié)合如何,有精彩的地方嗎?影片以（現(xiàn)實(shí)）中年薩爾瓦多回到寓所> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火> （現(xiàn)實(shí)）中年薩爾瓦多在回憶> （回憶）青年托托戀愛 > （現(xiàn)實(shí)）中年薩爾瓦多在回憶> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉(xiāng)> （現(xiàn)實(shí)）中年薩爾瓦多回到故鄉(xiāng)的方式展開全片。 Alfredo ElenaToto  一、電影、電視的景別景別,根據(jù)景距、視角的不同,一般分為：極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀,人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同,又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景（一說為半遠(yuǎn)景）三個(gè)層次。大全景?喊讎

17、納闃魈寮爸茉獯蠡肪車幕媯美醋饔壩笆幼髕返幕肪辰檣埽虼吮喚兇鱟罟愕木低貳?全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫面,相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺(tái)框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。小全景：演員“頂天立地”,處于比全景小得多,又保持相對(duì)完整的規(guī)格。中景：俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭,是表演性場(chǎng)面的常用景別。半身景：俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。近景：指攝取胸部以上的影視畫面,有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。特寫：指攝影、攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部,或相應(yīng)

18、的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。大特寫：又稱“細(xì)部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細(xì)部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。 二、攝影、攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭,指被攝體不動(dòng),由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝,取景范圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。拉：被攝體不動(dòng),由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng),取景范圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。搖：指攝影、攝像機(jī)位置不動(dòng),機(jī)身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng),使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。移：又稱移動(dòng)拍攝。從廣義說,運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上,移動(dòng)拍攝專指把攝影

19、、攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上,沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起,同時(shí)進(jìn)行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝影、攝像。降：下降攝影、攝像。俯：俯拍,常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。 仰：仰拍,常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。甩：甩鏡頭,也即掃搖鏡頭,指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體,表現(xiàn)急劇的變化,作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝,有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭

20、,指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個(gè)鏡頭的剪接,都是一次“切”。綜：指綜合拍攝,又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。長(zhǎng)：指長(zhǎng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。對(duì)于長(zhǎng)、短鏡頭的區(qū)分,世界上尚無公認(rèn)的“尺度”,上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克繩索中耗時(shí)10分鐘、長(zhǎng)到一本（指一個(gè)鐵盒裝的拷貝）的長(zhǎng)鏡頭,也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭(zhēng)片

21、短鏡頭。反打：指攝影機(jī)、攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談,先從一邊拍男,再?gòu)牧硪贿吪呐ń啊⑻貙憽肷砭桑?最后交叉剪輯組成一個(gè)完整的片段。變焦拍攝：攝影、攝像機(jī)不動(dòng),通過鏡頭焦距的變化,使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見,或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭,即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭,常有可視化的心理描寫的作用。 三、影視的畫面處理技巧淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度,有如舞臺(tái)的“幕啟”。淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度,逐漸變暗到零度,有如舞臺(tái)的“幕落”。化：又稱 “溶”,是指前一個(gè)畫面剛剛

22、消失,第二個(gè)畫面又同時(shí)涌現(xiàn),二者是在“溶”的狀態(tài)下,完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：用于時(shí)間轉(zhuǎn)換；表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶；表景物變幻莫測(cè),令人目不暇接；自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng),敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。疊：又稱“疊印”,是指前后畫面各自并不消失,都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面,表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。由于劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊,而是以線條或用幾何圖形,如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式,改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”,即像卷簾子一樣,使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。入畫：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫幅中,可以經(jīng)由上

23、、下、左、右等多個(gè)方向。出畫：指角色原在鏡頭中,由上、下、左、右離開拍攝畫面。定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀,通過技術(shù)手段,增加若干格、幀相同的膠片或畫面,以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常,電影、電視畫面的各段都是以定格開始,由靜變動(dòng),最后以定格結(jié)束,由動(dòng)變靜。倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心,經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn),使原來的畫面,由倒到正,或由正到倒。翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線,使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失,引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。起幅：指攝影、攝像機(jī)開拍的第一個(gè)畫面。落幅：指攝影、攝像機(jī)停

24、機(jī)前的最后一個(gè)畫面。閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場(chǎng)景,用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏,手法極其簡(jiǎn)潔明快。“閃回”的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感,則稱為“前閃”,它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。蒙太奇: 法文montage的音譯,原為裝配、剪切之意,指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬

25、此類。“表現(xiàn)蒙太奇”則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力,通過“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。剪輯：影視制作工序之一,也指擔(dān)任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后,依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求,將各個(gè)鏡頭的畫面和聲帶,經(jīng)過選擇、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來,成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作,也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。 四、書中涉及的其他名詞前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環(huán)境的一部分,并增強(qiáng)畫面的空間深度,平衡構(gòu)圖和美化畫面。后景：

26、鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中,有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體,但大多是戲劇環(huán)境的組成部分,有時(shí)直接組成背景。中景：處于畫面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次,它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細(xì)致的劃分,如斯皮爾伯格拯救大兵瑞恩的許多畫面構(gòu)圖,可達(dá)七八個(gè)層次。內(nèi)景:也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景（包括室內(nèi)景或戶外景）。外景:攝影棚以外的場(chǎng)景,包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景,以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然,具有生活氣息。攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米,高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片,裝有各種照明設(shè)施、音響條件,以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)