淺談聲樂演唱中的呼吸運用摘要：歌唱的生命源于呼吸，呼吸是歌唱的動力和基礎，是人們日常生活中不可或缺的生命基礎，也是歌唱過程中不可忽略的重要環節，在演唱歌曲時，正確的呼吸運用可以使歌唱者的音準更加準確，音質也更加優美和純正。本論文主要是通過自身學習的體會闡述一下呼吸在歌唱中的重要性和一些基本的呼吸方法和呼吸訓練，以及在演唱過程中常見的呼吸問題和解決方法。關鍵詞：聲樂演唱；呼吸方法；呼吸訓練一、呼吸在聲樂演唱中的重要性聲樂藝術是一門綜合性的藝術，它有自身的特殊性和獨特性，聲樂藝術表現的語言，發聲的音準、音色，共鳴腔體的協調運作和歌曲情感表達以及歌唱的身體以及心理的緊張與放松都與呼吸有著密切的聯系。“氣為聲之本”，氣是聲的動力，是聲的源流，是聲的根本。沒有氣的支撐就沒有優美的歌聲，古語云“氣”乃音之帥，意思就是音質美的前提是要以氣息作為根本的，一個歌唱家能否踏上成功之路，首先要看他對呼吸器官的操縱和運用是否建立了穩固的基礎，古往今來所有的歌唱者以及歌唱愛好者無一不認為呼吸在演唱過程中有著絕對的重要地位，有些老師在教授學生時，甚至把呼吸作為練習的重要部分和首要部分，要求學生必須先掌握正確且穩固的呼吸才能進行接下來的學習，這些都充分的說明了呼吸對于聲樂演唱起著至關重要的作用。身體的呼吸器官包括：鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺。在解剖學中，口腔本屬于消化器官，但在歌唱時要用口、鼻同時吸氣，所以也可列為歌唱的呼吸器官。呼吸是人類生存的自然本能，它是人體自然的、有律動的運動，人類平時講話時幾乎不會刻意注意自己的呼吸，而歌唱中的呼吸卻不同于人自然狀態下的呼吸，歌唱中的呼吸是人類有控制的有意識的呼吸，歌者要根據歌詞、旋律、人物的不同、情緒的變化調整音的強弱、高低、長短，聲音的圓潤飽滿、歌唱的悠長連貫，都需要扎實的呼吸控制能力。二、歌唱中常見的呼吸方法人體的呼吸大致可分為三類：第一，人在安靜狀態下的呼吸，這種呼吸較為平穩，氣流量也相對較小。第二，人在運動狀態下的呼吸，這種呼吸較為急促，氣流量較大。第三，歌唱狀態下的呼吸。歌唱狀態下的呼吸又可分為以下三類：（一）胸式呼吸胸式呼吸又稱肋式呼吸、橫式呼吸，多用于人們在日常生活中，它的主要特點就是強調呼吸肌擴大和胸腔縮小，主要靠胸肋的運動，橫隔肌不參與呼吸運動，腹部沒有明顯的波動，吸氣時雙肩和上胸部有明顯的抬起，這種呼吸方法吸入的氣息量較少，深度較淺，呼出的氣流量較弱，這種呼吸方法還由于它所涉及的肌肉與頸肌相連，所以容易造成喉部肌肉緊張，從而干擾正確的發聲效果，這種方法多出現在初學者或業余歌唱者中，在他們還不是太了解正確的呼吸方法時就容易形成這種錯誤的方法。（二）腹式呼吸 腹式呼吸，多用于向遠方呼喊，極度悲傷的抽泣，嬰兒啼哭和聲樂歌劇以及戲曲演員的歌唱，這種呼吸主要是依靠肋骨擴張，小腹鼓起和收縮的方法，它吸氣要比胸式呼吸深，也可以更穩定的把氣呼出，肩部和頸部也相對更加放松，但是這也存在著一些局限性，由于吸氣過深，往往導致氣息不流暢，影響發聲的位置，中、低音區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，也會導致音偏低的現象。（三）胸腹式聯合呼吸 胸腹式聯合呼吸法，多用于播音、演講、朗誦以及歌唱中，這種呼吸方法是建立在深呼吸的基礎上，胸腔自然挺立，吸氣時，胸上部沒有明顯的挺起動作，背部挺直，胸下部肋骨與腹部周圍有明顯的擴張，橫膈膜由向上凸起的半圓形式，慢慢拉緊，平伸，中部向下凹進。當呼氣時，橫隔肌松弛，腹部肌肉收縮，肺部的氣息受力排出，并吹動聲帶發聲。在歌唱呼吸的過程中，胸廓、肋骨、腰、背以及腹肌都需要積極配合，協調用力，這樣發出的聲音才會明亮、飽滿、有力。這種呼吸方法在演唱時可以減輕對喉部的壓力，使喉腔自然積極地運動，從而達到聲音的流暢、靈活的目的。胸腹式聯合呼吸法是目前被國內外廣泛采用并推崇的呼吸方法，大多數聲樂演唱者主張使用此呼吸方法。三、呼吸方法的訓練呼吸是歌唱活動的第一個步驟。第一步能否做好，關系到歌唱隨后的發聲能否高質量的進行下去。好的歌唱所需要的呼吸控制能力需要堅持不懈地、仔仔細細地訓練。（一）吸氣歌唱時的吸氣要習慣用口、鼻共用。如果只用口吸氣的話，吸的氣快且淺，在演唱過程中，短小快速的樂句可以采用這種吸氣方法；只用鼻子吸氣的話，吸的氣慢且深，樂句舒緩綿長可用此方法吸氣；一般來講，經過長期訓練，利用口、鼻共同吸氣的歌唱者，在演唱過程中無論換氣需要快或者慢，都可以做到輕松自如，所以利用口鼻共同吸氣是最佳的適合唱歌的吸氣方法。剛剛學習聲樂時，老師教了幾種比較通俗易懂的吸氣方法：1.聞花式吸氣法這種吸氣方法，在訓練時老師會說：想象你面前有一盆很美很香的花，然后我們慢慢的靠近它，去聞它的香味的這樣一種感覺。利用聞花式吸氣時要把嘴唇微微張開，口鼻同時吸氣，小腹微微凸起，腰部四周有種撐開的感覺。這種吸氣方法可以使氣息吸的很深，四肢也會放松。2.嘆氣式吸氣法我們平時嘆氣的時候，會感覺特別的放松，氣息也能很自然的落到丹田底部。在歌唱的練習過程中，我們要保持住嘆氣時氣息落到丹田的那種感覺來吸氣，講過長期養成的良好習慣，我們吸氣時就能很自然的使氣息飽滿、有深度。3.驚訝式吸氣法在我們的日常生活中，當人們受到驚訝時，吸氣動作會很快，氣息也會吸的很深，胸部和腹部也很放松，在這種情況下氣息和發聲的管道同時進行工作，這就是我們自然狀態下的胸腹式聯合的呼吸方法。（二）呼氣在演唱過程中為了使氣息平穩，流暢，我們可以進行一個呼氣的練習，首先從容的深呼吸，吸氣時不要緊張，肩膀放松，不要抬肩膀，把氣息吸到我們的腰腹部，舒展擴張胸廓，手放在腰后部可以明顯的感覺到氣息的存在，由于橫膈膜下降，肺部吸入充足的氣息后向下及四周膨脹，此時小腹、腰以及背下部的肌肉要保持吸氣完成時的狀態，輕輕的送出氣息發出“咝”的聲音，小腹微收，利用小腹收縮的力量推動并壓迫上腹中的氣息呼出。做這個練習主要是使練習者能夠監聽自己的呼氣是否均勻、平穩。如果氣息不平穩，發出的聲音就是忽強忽弱，而且氣息呼出時間較短，初學聲樂者一定要堅持練習，氣息能力才會有所提高，演唱較長樂句的歌曲時才會更加自如。（三）換氣歌唱中情感的表達，語言的表達，旋律的行進都要有一定的停頓，歌曲旋律停頓的作用就像是文章中的標點符號一樣，歌唱過程中，一首曲子的樂句以及樂段之間都會有氣息不足的時候，而歌曲進行時，歌曲的意境、詞意的表達、抑揚起伏的情緒，都需要一個“氣口”稍作停頓。用停頓表達情緒、用停頓進行換氣。歌曲大森林的早晨是大二上學期時，老師給我留的作業，課下學習這首歌曲的時候，我就一直在苦惱在什么時候換氣比較恰當的這個問題，比如，歌曲的第一句“大森林的早晨多么美多么美”，在演唱過程中，一口氣肯定無法把這一句旋律唱完，所以我就在“大森林的早晨”后面換一口氣，這樣既解決了氣息不足的問題，也可以借此呼吸停頓強調歌曲的下一句“多么美多么美”， 但是需要注意的是，在換氣過程中要保持歌曲的自然、流暢，尤其是在練聲的過程中句與句之間就要注意換氣，一組音唱完之后，把氣息放掉，再重新吸氣進行下一組音的練習，只有在練聲過程中形成了這種換氣的習慣后，才能把這個習慣帶到歌唱中去，從而使歌曲樂句樂段之間銜接自然。（四）偷氣在樂句較長，速度較快，節奏緊張，沒有停頓可能，呼吸又需要急速補充的樂曲中，學會偷氣變得至關重要。比如，歌曲長鼓敲起來，這是一首朝鮮族風格的歌曲，它的整體感情基調就是歡快的、奔放的、如同朝鮮族人載歌載舞的風俗習慣。歌曲旋律中有很多附點部分，這也是朝鮮族歌曲的一個節奏特點，所以，演唱中要特別突出附點的作用。因為歌曲旋律較快，尤其是“奔騰的飛瀑從長白山巔流下來流下來”這個樂句，節奏較快，音也比較密集，所以在演唱過程中要注意偷氣的點，偷氣應該是在不影響歌曲流暢的前提下，利用聲音減弱的極小吸氣間歇或小節縫隙中歌曲情感變化的需要，瞬間吸氣，不能出現絲毫停頓的痕跡，所以，我們可以在“流”字后面的2與3這個附點的中間迅速的偷換一口氣，這樣既不會影響歌曲的流暢性，也不會覺得氣息不夠用。在平時的練習過程中，我們可以練習一下快吸慢呼的這種呼吸方法，快速吸氣，氣息保持均勻送出，短暫的偷氣氣息較淺，所以，一般要利用口鼻共同吸氣。四、正確的呼吸方法在歌唱中的重要作用呼吸作為聲樂演唱的動力和基礎，不僅是因為氣息決定了聲音的音質表現和音準的發揮，而且因為氣息與吐字咬字，氣息與腔體，氣息與情感的表達都有密切的關聯，而這一切又是唱好一首歌所要擁有的所有技巧和技能，所以正確的呼吸方法在歌唱中有著很重要的作用，并貫穿于聲樂演唱中。（一）氣與字首先是氣息與吐字咬字的關系，沒有氣就沒有字，這句話可以體現出氣息對于吐字咬字的重要性。所謂歌唱是母音的藝術，就是因為母音通過氣息的支持與作用來發揮音高和旋律的效果，常聽老師說，要讓氣托著字出來，那樣發出來的字是飽滿的、圓潤的、富有感情的，學習期間給我印象最深刻的關于咬字的一首歌曲就是一抹夕陽中“破網的魚兒”的“兒”字，每次我唱這句的時候氣息就無法沉下來，導致聲音位置的變化，嚴重影響“兒”的發音，氣息無法保持在腰腹部，全部卡在喉嚨處，導致“兒”字咬的太死太白，也容易造成破音，所以，正確的呼吸保持方法對于吐字咬字非常重要。（二）氣與腔 所謂“腔”是指人體的共鳴腔口腔、頭腔、胸腔。傳統戲訣中有“氣沉丹田貫三腔”之說，意思就是要求在演唱時，能運用三腔來控制氣息并發揮共鳴作用。同時在演唱中要是行腔圓滿流暢，聲音的高低、強弱、起伏等都要有氣息的貫穿作用。（三）氣與情人的喜、怒、哀、樂，都與氣息有著密切的聯系。比如，“喜”表現的應該是喜氣洋洋，非常高興的，氣順腔穩，氣息應該力度不大，呼吸運動靈活自如。“怒”表現的一般會是抗戰救亡歌曲，比如，歌曲黃河怨中，“鬼子啊，你這樣沒心肝”表現的就是憤恨滿腔，這時氣息力度較大，具有沖擊的氣勢，演唱時的情緒也應該隨著歌曲的變化而變化。“哀”為“悲聲抽泣，時斷時續”，黃河怨中“寶貝啊，你死的這樣慘”演唱者在演唱這句時，應該有些哭腔，氣息應該時強時弱， 這樣更能表現失去孩子的悲痛之情。樂”則為歡天喜地，歌唱中，贊嘆時氣息飽滿，親切時氣息柔和。總之，正確的呼吸方法才能隨著情感不斷變化，如果沒有掌握正確的呼吸方法，那演唱歌曲時將無法表達出應有的情緒和效果。歌唱中的正確呼吸，對于歌唱者本身來說是要經過長期努力的訓練和學習的，正確的呼吸加上正確的腔體可以使聲音更有力度，更有穿透力，更富于藝術表現力，也可以使歌聲更為連貫流暢，有表現力。 五、常見的呼吸問題以及解決（一）無控制的呼吸這種問題在初學聲樂的學生身上普遍存在。剛開始時他們還不太了解怎么去用氣，而且經常會抱怨說“搭不上氣”，這個問題主要是由于氣息吸入的過淺，平時的日常生活中的呼吸已經融合在了人們的身體里，這種習慣確實不好更改，所以歌唱時無法控制，如果用這種呼吸方法只會讓聲音聽起來像是“喊叫”，聽起來尖銳、刺耳，從而失去了聲音特有的表現力。 糾正這種呼吸問題的方法，首先要讓學習者把氣息吸的深一點，這里可采用嘆氣式吸氣的方法。嘆氣在日常生活中是很普遍的，它是放松的也是向前的，它有助于緩解肌肉的放松，有助于氣息更好的吸入，具體的做法就是，先嘆后吸，心里要想著嘆氣，而不是吸氣，在演唱過程中，也要保持嘆氣的狀態，每個樂句都要嘆下來唱，形成良好的呼吸循環。而且要提醒學習者在歌唱時下顎和喉部要放松，上顎微提，不要過分追求音量，關鍵是把音唱連貫，練聲時可以選擇一些音程跳度不大的練習加以訓練。（二）吸氣夸張或松散 吸氣夸張主要是錯誤的認為氣吸的越多越好，具體表現在吸氣時聲音過大、表情不自然，狀態緊張、肩膀上端、胸部上提、吸氣太飽，這樣就容易導致肩、背以及全身肌肉僵硬，頸部腫脹，面部充血，氣息不能均勻的流出，聲音不流暢。 解決吸氣夸張這個呼吸問題主要是要讓學習者在自然的打哈欠的狀態下去吸氣，打哈欠時不會刻意的去在意吸入氣息的多少，肩膀等身體部位也不會緊張。 吸氣松散主要是學習者認為吸氣要自然，就容易造成松懈，吸氣吸的過淺，吸氣狀態不積極，氣流量小，造成呼吸壓力小，不能支持喉嚨和腔體的打開狀態，共鳴管道不通，容易造成舌根用力形成“喉音”，從而出現尖、扁、白的聲音效果。糾正吸氣松散關鍵是要讓學習者在腦中有唱歌并不是一件放松的事情，它是放松中又必須是緊張的，要積極的主動的去呼吸，把氣息吸的深入點，腰腹部要向外擴張，是用力的，并不是松弛的，在用力的過程中也不能把勁用死了。（三）漏氣 吸氣后，由于控制能力較差，一發聲氣息就跑完了，或者是吐字咬字不規范，聲音不連貫，造成聲帶閉合不好，在唱歌中把氣息漏掉了。有這些問題的學生，在唱歌過程中會感覺氣息總是不夠用，稍微長點的樂句就會上氣不接下氣，聲音沙啞，松散。 糾正方法，首先要讓學生認識到，呼吸是發聲的動力，是要將聲音送出來。如果想要將聲音送出來就要先找到呼吸的支點，可以采用讓學生彎腰搬重物來做發聲練習，啟發學生找到呼吸的支點，該在哪里用勁，還要加強學生的吐字咬字，可以用一些帶詞的連音練習，讓他們把字用氣息串聯起來，感覺像是一條線一樣。（四）呼吸“僵硬、呆板” 有這個問題的同學，一般在演唱跳動性較強、節奏歡快、速度較快的歌曲時就會顯得力不從心，拖泥帶水，完全不能表達歌曲的風格特征。其原因是因為氣息吸的太深，太多，精神過于緊張。 糾正方法，首先，要讓學生明確的了解胸腹式呼吸法的主要是通過，胸肌、腹肌、橫隔肌等部位的相互配合來控制的，吸氣太深就會使這些器官失去配合，吸氣太多，又會給這些器官帶來多余的負擔，所以，要啟發學生，吸氣的深度和吸入量要適度，而且在精神上也要放松，啟發學生全身心的投入到歌曲中，而不是去過分的在意該怎么吸，要怎么吸。在平時的練習中，用一些速度快，節奏性強，跳躍性的音階加以訓練，加強學生橫隔肌的彈性和靈活性來適應歌曲旋律的變化。六、結語演唱的呼吸、共鳴、腔體、喉頭位置等一系列的發聲器官，對于人體自身來說就是看不見、摸不著的東西，因為每個人對于事物的接受能力和認知能力不同，所以要靠自身的感受去理解。 在學習聲樂的過程中，經常聽老師強調呼吸的重要性，也一直在琢磨怎樣的呼吸才是正確的呼吸，該怎么吸，怎么呼，怎么把整體的通道連接起來等等問題。在我自身學習聲樂的道路上，也遇到了很多阻礙，比如，剛學習時不能完全明白老師的意思，只能摸著石頭過河，也給自身留下了很多的壞毛病，以至于在大學期間會有很多的疑問和很多需要克服的壞習慣，比如吸氣時腰腹部的擴張感覺以及吸入多少才是適量的以及怎么呼氣，呼氣時的腰腹部和背部的狀態應該是怎樣的，怎樣把氣息與腔體位置統一起來等等。這些問題一直深深的困擾我，尤其是在遇到重大考試或在眾人面前演唱時，由于緊張的情緒，完全不能把氣息沉下來，總是提著氣，導致一首歌下來氣息越來越淺，聲音位置也不能固定，歌曲的意境也無法表達，但是，經過長時間的學習和老師的教導，慢慢的我開始清楚的知道自己的缺點，并努力的去克服，學習聲樂本身就不是一朝一夕能成功的事情，它需要我們持之以恒、堅持不懈的練習。參考文獻1 楊立崗.聲樂教學法M.上海：上海音樂出版社.2007.2 周映辰.歌唱與聆聽M.北京：人民音樂出版社.2008.3 雷禮.歌唱語言的訓練與表達M.上海：上海音樂出版社.2004.4 余篤剛.聲樂藝術美學M.北京：人民音樂出版社.2005.5 徐小鳳.談談聲樂演唱中的呼吸J.羅定職業技術學院.2009.Discuss the singing breathPan Chao nan(Music School, Anya