人像攝影,人像攝影的分類人像攝影的鏡頭使用人像攝影的用光問題人像攝影的構圖人像攝影的角度美姿人像攝影的溝通技巧,鏡頭,中焦鏡頭最為通用中焦鏡頭不會引起突兀的透視畸變，中焦定焦鏡頭擁有所有鏡頭產品中最出色的成像品質和實用的大光圈，大光圈淺景深的表現手法在人像攝影中最為常見，能夠過濾掉干擾因素的同時完美刻畫人物形態。三種定焦鏡頭產品p128標準鏡頭 ： 最大光圈達到F1.0,現在主流標準鏡頭的光圈為F1.4。這類鏡頭配在APS-C畫幅DSLR上拍攝人像最為合適85mm鏡頭：專為人像攝影設計的鏡頭產品，成像素質優異微距鏡頭：兼顧微距攝影和人像攝影，與以上相比，光圈略小。,長焦鏡頭 利：可以獲得無與倫比的背景虛化效果。畫面中人物背景會清晰地分開 弊：攝影師和模特距離太遠交流不便使用長焦利用更長焦距鏡頭提供的“鏡頭壓縮”左圖是用50mm鏡頭拍攝，右圖是用70-200mm鏡頭拍攝，其焦距為190mm。即使所有相機設置和燈光都一樣（它們拍攝只間隔幾秒鐘），她在右邊照片中的效果看起來更讓人喜歡。這也是你會看見很多專業攝影師以大范圍焦距拍攝人物肖像的原因。這也就是說，他們盡量用鏡頭的長焦端拍攝。所以，如果他們用28-135mm鏡頭拍攝，那么在100mm-135mm的范圍拍攝會有最佳效果，人物肖像的效果此時最令人滿意。,用光問題,自然光人造光混合光,攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。,1光度 光度是光源發光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現的亮度的總稱（光源發光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。在攝影中，光度與曝光直接相關。從構圖上來說，曝光與影調或色彩的再現效果密切相關。豐富的影調和準確的色彩再現是以準確曝光為前提的。有意識的曝光過度與不足也需以準確曝光為基礎。所以，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。,2光位1、正面光：光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱“為平射光、順光和高位順光。正面光照射的，利用正面光拍攝時的曝光寬容度較大。在燈光人像中，正面光常用作輔光。從照像機背后投向模特，與照像機鏡頭光軸形成大約015夾角的照明光線叫做順光。 順光照明的特點是模特臉部及身上的影調比較明朗。采用這種照明方法，模特面部及身體的立體感主要不是靠光線的明暗反差形成，而是靠模特自身的起伏表現出來。與其他照明光線相比較，采用順光照明時，由于模特的陰影面積比較小，令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化。,2、前側光從照像機后方一側（左側或右側）大約與鏡頭光軸構成3060夾角的方向投向模特的照明光線叫做前側光。它的特點是模特的臉部和身上大部分受光，產生的亮面大，形成較明亮的影調；模特臉部和身上小部分不受光而產生陰影，從而表現出模特的明暗分布和立體形態。這種采光方法的特點是模特的光影形態表現得比順光照明更好，而且影調又比較明朗，是拍攝人像常用的一種光線。3、側光 來自照像機一側（左側或右側）與鏡頭光軸構成大約90夾角的照明線叫做側光。側光的照明特點是模特的臉部和身體一半受光而另一半處在陰影中，臉部和身體部位的立體感最強，有利于表現模特臉部和身體的起伏狀態。由于側光照明使模特臉部和身上的陰影面積增大，整個畫面的影調不像順光和前側光那樣明快。拍攝側光照明光線的人像時，一定要注意控制陰影面調子的深淺，如果光線不太強烈，陰影的調子不太深，可以不必調整陰影的亮度直接拍攝。假如光線過強，陰影過重，就需要用反光板，閃光燈或其他反光手段將陰影的亮度略加提高，使暗部的層次也表現出來。,4、側逆光 來自照像機的斜前光（左前方或右前方）與鏡頭光軸構成大約120150夾角的照明光線叫做側逆光。采用側逆光照明，模特臉部和身體的受光面只占小部分，陰影占大部分。采用這種照明方法，模特的立體感比順光照明好一些，但影像中陰影覆蓋的部分立體感仍然較弱。一般來說陰影面曝光不宜過小，以免影調太深太重而影響暗部的層次。所以常常需要使用反光板、閃光燈等輔助照明工具適當提高陰影面的亮度，修飾陰影面的立體層次。5、 逆光 逆光是來自照像機迎面與鏡頭光軸構成大約170180夾角的光線。逆光的照明特點是模特的面部及身體的部處在陰影中，陰影面的立體感也較弱，影調顯得比較沉重。在大部情況下，用逆光拍攝的人像通透，視覺沖擊力強，但一定注意要用輔助照明手段或增加曝光量的方式對模特的陰影部分進行修飾。采用逆光照明的人像作品有時可得到線條分明的輪廊光，增強了作品的感染力和表現力。采用這種光線拍攝，一般選用暗調子的環境作人物的背景，以便襯托出模特明亮的輪廊，把人物從環境中烘托出來。 對于光線投射方向的選擇，室內人像與室外人像各有不同的處理方法，室內人像是通過變換照明燈光的位置達到照明方向的變化。室外人像一般是通過選擇陽光投射的方向調整,3光質 光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。直射光 也叫硬光，就是光線不經過障礙過濾直接照射到物體上。在這種照明光線下，由于受光面與陰影面之間有一定的明暗反差，光線的造型效果顯得較硬，能較好地表現出立體形態。硬光能使被攝體產生強烈的明暗對比，有助于質感的表現。散射光 也叫軟光，就是光線不能直接射向模特而要經過過濾分散形成的柔和光線，這種照明光線不能形成明顯的受光面和陰影面，也沒有明顯的投影，光線效果比較平淡柔和。軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善于表現質感和細節。 在拍攝人像的時候，選用直射光或散射光，造型效果有明顯不同。用直射光拍出的影像線條和影調硬朗、銳利，而用散射光拍出的影像線條和影調則較柔和、娓婉。 了解了光線的性質以后，就可以根據拍攝對象的不同（比如形象、氣質、年齡、職業等因素）選擇適合表現拍攝對象的光線，使其更符合攝影者對造型的要求。,4、光型： 影棚人像攝影所有的光線效果都要用燈光描繪出來。所以攝影者必須充分了解所用燈具的性能，掌握各種照明方案的布光技巧，并要善于控制燈光，準確地測光和曝光。五類光型：1、主光主光：又稱“塑形光”指用以顯示景物、表現質感、塑造形像的主要照明光。 在布光方案中，擔負主要照明任務的燈光叫做主光燈。主光是主要的造型光線。選定好拍攝角度后，模特具有什么樣的明暗造型效果，主要靠主光來形成。被攝體的亮面，由主光燈進行照明。主光燈通常是一盞，當一盞主光燈的亮度不足時，也可以用數盞燈并排在一起共同作為主光使用。2、輔助光：又稱“補光“用以提高由主光產生的陰影部亮度，揭示陰影部細節，減小影像反差。 主光燈雖有很重要的作用，但模特未被照明的部分往往還有很深的陰影，暗面缺乏細部層次。所以僅有主光尚難完成照明任務，需要使用輔助光。使用輔助光的目的是為了提高模特暗面的亮度，并控制明暗面的“光比”。輔助光越亮，光比越小；輔助光越暗，光比越大。輔助光宜用散光燈，燈光宜柔和，以便起到均勻照明的作用。輔助光不應超過或等于主光的亮度，而要比主光暗一些，免得破壞主光的光線效果。3、輪廓光：指構劃被攝體輪廓的光線，逆光、側逆光通常都用作輪廓光。輪廓光并不照射模特的正面，而只是在模特邊沿輪廓部分造成一條亮斑的一種光線。輪廓光從大約150度接近180度的側逆方向照明模特。可以在模特的頭發、臉圍、肩頭形成一條亮的輪廓線，形成較強表現力的光線效果。輪廓光宜用聚用光燈，燈上要有遮光板。,4、背景光：燈光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。背景光只照射背景，不照射到模特身上，以免破壞人物的光線效果。背景光的作用是提高背景的亮度，增強背景與模特之間的空間感，使模特更加突出。背景光可以有各種各樣的變化；可以有亮調的背景、暗調的背影、中間的背景、明暗相間的背景以及特殊光線效果的背景。平調的背景，宜用散射光照明；有光斑變化的背景，宜用聚光燈照明。5、修飾光：又稱”裝飾光“指對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。 倘若模特某一局部比較暗，或想要表現的主體處在比較暗的位置。則要在上述幾種光線之外，另外用燈進行局部照明，這種局部照明的光線，稱為修飾光。修飾光要用得自然，它的亮度要控制適當，并與主光燈的投射方向保持一致，看上去要不顯山露水，同時切忌使用修飾光不當而造成光線混亂。6、模擬光：又稱”效果光“用以模擬某種現場光線效果而添加的輔助光。,5光比 光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利于表現“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表現“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。調節光比的手段主要有三種：調節主、輔光的強度；調節主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進行補光。,6光色 光色指“光的顏色”或者說“色光成分”。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯想。光色對構圖的意義主要表現在彩色攝影中。 光線對于攝影者來說，就像雕塑家手中的雕刻刀，就象畫家手中的畫筆一樣，攝影者只有充分掌握光線特性，在拍攝實踐中反復練習，才能掌握光線的規律，才能自如地運用布光控光的手段。,怎樣使拍攝中的光源平衡,怎樣使拍攝中的光源平衡首先遇到的是日光與閃光燈光源的混合使用，我們在日光下使用閃光燈一是因為光線不足，其次是減弱陽光投下的陰影。無論是出于什么原因，因為，電子閃光燈的設計色溫與日光（早夜除外）色溫是非常接近的，都在 5600K左右，所以，日光與閃光燈混合使用時，不用特意考慮色溫方面，也就是說光源平衡方面沒有什么值得特別注意的。鎢絲燈與閃光燈混合使用，是經常遇到的一個問題。在拍攝靜態的物體時，房間里的光線一般說來是足夠的，用彩色反轉片拍攝時，最好用 B（燈光）型膠片。因為電子閃光燈的設計色溫是 5600K，而一般攝影用鎢絲燈的色溫在 3200K，如果同時使用，色溫不統一，色彩也就無法平衡，沒有一種彩色以能同時適用于這兩種不同色彩的光源。所以，一般不混用鎢絲燈和閃光燈，要么全部用鎢絲燈，要么用閃光燈，反射直射都行。,室外陽光與其他光源混合使用，與上面出現的問題類似。在黑白攝影中，可以把室外投射到室內的陽光當做主光，室內的燈光做輔助光，色溫對黑白照片沒有多大的影響，彩色片就不能這樣，任何濾色鏡也無能為力。如果一定要這么做，可以提高室內燈光的色溫，再與室外陽光配合使用，即使是用閃光燈，也可以在燈頭上加用轉換色溫濾色鏡，以適應該燈光片的色溫要求。,150w200W的燈泡照明就可以了。在室內拍攝較大場面時，燈光位置應適當地拉開距離，假如配用門窗的散射光，亮度會大一些。如果使用燈光型彩卷拍攝，應將門窗關閉，只用燈光作光源，以免產生混合光源引起彩色片偏色。室內燈光攝影，由于面積小，拍攝對象多，如將燈光移向主體太近，主體明亮了，背景又暗淡了，造成光線不勻。因此室內燈光攝影在拍攝較多對象時，注意安排燈光不宜太靠近人體，使每一個被攝對象都能均勻地受光。最好選用中速以上的感光片，保證曝光時間不致過長。,怎樣運用室外自然光攝影室外攝影，自然光的照明是多變的，諸如天氣的變化，拍攝方向的不同以及太陽與地平線構成的角度大小等，都直接影響著自然光的照明效果。一般將一天的自然光分為四個照明時間：早晨與傍晚：太陽初升或太陽將落，即太陽在 15角以下時，光線比較柔和，光調悅目。潮濕的空氣常常形成晨霧或幕靄，空氣透視現象明顯。太陽照射角度低，景物可以形成長長的投影。這種光線條件，適宜于拍攝表達情緒氣氛的內容。用逆光或側逆光拍攝大的場景，容易獲得明顯的空氣透視效果，如遇有早霞、晚霞更能增添情趣。還可以把太陽拍人畫面，將地面景物處理成剪影或半剪影，會使畫面的氣氛更加濃烈，給人以朝氣蓬勃的感覺。,正常光攝影時間，太陽與地面成 1560角的這段時間，通常稱為正常光攝影時間。這時的太陽入射角度適中，地面景物垂面和水平面都受光，陰影部分也能得到地面反射光的輔助照明。因此，這時拍攝的景物清晰、明朗、層次豐富，有利于表達立體感、空間感和質感。這時拍攝人像，造型效果較好；如拍攝風光和情節性的主題，能獲得色調分明，層次豐富，線條剛勁的效果。頂光時間：太陽與地面成 6090角，也就是中午太陽當頂的時刻。此時陽光近乎垂下射，光線生硬干澀，景物明暗反差極大。一般來說，這時不宜拍攝人物照片，因為頂光不利于形象的表現。若拍風光，因反差大，空氣透視效果不好，景物不滋潤，畫面層次也不豐富。所以，人們常稱頂光是攝影的死角時間。但是，也有人利用頂光的強反差，來刻劃人物的剛毅性格，用稍仰一點的角度，拍攝出了典型的人像照片。天光攝影時間：黎明日出之前和黃昏日落之后，這段時間為天光攝影時間。這時地面上無直射陽光，日出或日落的一面天空很亮，地面景物由天空光照明。這種光線條件，不宜拍人像、風光等，可以用地面景與天空的亮度對比來拍剪影。黃昏，還是拍夜景的大好時機，因此時天空還有一定亮度，能把地面景物的輪廓淡淡地勾劃出來，這樣拍的夜景，氣氛比較真實。另外，天光照明，色溫偏高，拍彩片環境偏藍，加上暖色調的燈光，可以呈現冷暖相間的夜景效果。,構圖 景深控制 動靜虛實 取景范圍,一、 構圖的要點 將攝影實踐中一般采用的突出主體的方法，歸納為以下幾種： 1將被攝主體放在九宮格的四個交點的其中一個上，并為主體的前方留出較多的空間； 2將主體配置在前景中，讓畫面包含足夠大的空間，用空間感突出主體； 3用光線強調構圖，使主體顯得亮度最高，用明暗對比突出主體； 4主體與背景在影調或色調上有適當的差異，用鮮明影調對比突出主體； 5. 使畫面中的透視主線向主題中心匯集，用透視中心突出主體；,6通過對主體進行精確聚焦，讓次要部分或背景變得模糊和松散，用虛實對比突出主體； 7把畫面范圍局限在一個小空間，將對象拍成特寫或接近于特寫的中景，用小空間突出主體； 8用角度來強調主體。但應注意不應用極度的俯角或仰角，用角度突出主體； 9把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位但周圍或背景盡量簡單而送，這樣讀者的第一注意力便集中到主體上； 10將運動物體（有生命的可以運動的物體）放在自然靜止環境中，用以突出生命或運動主體。,景深控制景深這個概念估計挺多剛玩攝影的朋友都是聽的多，明白的少。其實這個東西就是一個清晰距離的概念。這個概念我們不必只要是為什么出現的，只要知道距離越近，光圈越大，從相機拍攝的出攝點到拍攝者的這個距離越短就行了。在人像拍攝中，景深越淺，所能提供為觀看者關于人物周邊的其它信息就越少，就越突出人物本身，反之同理。這就為我們在拍攝之前的預想提供了一個參考。多多改變光圈和距離，就能對景深這個東西靈活控制，把該模糊的模糊，該清楚的清楚，也是省卻后期的一點,取景,人物和景物的關系景物的選擇以及人物和景物合理的搭配是旅游人像攝影的關鍵所在。每到一處地方，都有當地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的風景特色。這就要求攝影者要把被攝人物恰當地安排在這種獨特的風景中，這樣，照片就成為“到此一游”最有利的證明，不然就和在家里照沒兩樣。我就看到過一些人在鳥巢的鋼架下拍照，真有點盲人摸象的味道。在拍攝過程中，攝影者要注意人物和景物的構圖搭配問題。在拍攝旅游照片時，經常會出現兩種問題：一種是人物位置不當，即把景物給遮擋住了；另一種情況就是過多表現景物而造成人物不明顯（人物太小，不仔細看還找不到）。所以，在拍攝人景結合的照片時，被攝者所站的位置是很重要的。旅游人像攝影的主體是人，景點只能作為背景，但又是典型和有意義的背景，并要保持它的完整性。,主體的人物要在整個照片中至少占據五分之一以上，因為我們拍攝的的人像照片，若人物占據比列過小，會導致整張照片中的風景變得喧賓奪主 , 這點初學拍攝人像的愛好者特別要注意。一般情況下，在旅游人像攝影中，景點約占畫面的三分之二，而人物約占畫面的三分之一。人物的位置最常見的構圖是將人物放在照片的中間，不過現在最為流行的人物放置位置是在整張照片的黃金分格點上，也就是在畫面左或右的三分之一處，這樣看起來會使得照片變得更加自然，這可以根據實際情況而定。當然，由于廣角和標準鏡頭能夠更好的攝取和表現景物和人的關系，所以使用較為廣泛。天然風景雖然寬廣浩大，但其每個細部也并不一定都需要進入畫面，因此拍攝時，應當選拍一些典型的細節或局部，使畫面更富有藝術的魅力。對于局部的刻畫和描寫，長焦鏡頭也是必不可少的。另外，長焦鏡頭對背景的虛化效果，同樣可以給人不一樣的美感。有一點要值得注意的是人的傾斜一般要朝向照片中央，向外傾斜會給人帶來一種外八字的別扭感覺。當然如果你故意要表現某種風格是屬于特殊情況，你可以按照你自己的喜好來進行拍攝,光圈F5.6曝光時間1/500s焦距55mm廣角鏡頭的選取，不僅使人物得以充分表現，同時對環境的交待也恰到好處,失敗的取景塑造了穩定感。就如紅線所分割的區域，畫面的分配基本一致。照片把廣闊的藍天作為了主背景，而腳底的黃色草坪與人物的高度又接近，這使得整體上突出了色彩的搭配及畫面等份分割的效果。,角度,正面角度 采用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特征，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆之感。 前側面角度 這個拍攝方向是人物攝影中最常采用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分的表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影相顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。 側面角度 拍攝時照相機正對著被攝者的側面進行拍攝，以表現出被攝者的側面形象，線條結構。由于這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多采用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多采用側面方向拍攝。 背面角度 在人物攝影中，從被攝者的背后方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才采用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特征和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。 在拍攝方向不變的前提下，改變拍攝的高度會使所攝的畫面透視關系發生改變。在人物攝影中，由于高度的變化，常常會出現以下幾種拍攝角度。,仰攝 采用低角度仰攝人物，能表現出被攝者的高大形象，同時還具有凈化背景的作用。仰攝人物全身照片，能表現出被攝者修長的腿，對于上小下大臉形的人不宜采用正面角度仰攝，以免過分地暴露其不足。 平攝 是指以被攝者直立時眼鏡平視的高度為準的。平視拍攝角度所拍攝的畫面中各部分景物的透視關系，符合于正常人們視覺觀看的心理，構圖平穩，無特殊的變化。 俯攝 在人物的近景拍攝時，如果采用高度俯攝容易形成上大下小的變形。在拍攝少女時，采用這種角度拍攝容易形成美麗的“瓜子臉”型效果。對于那些臉形較寬，較胖的女性，可以選擇這個高度進行拍攝；但對于那些較瘦，臉形上大下小的禿頂的人，則不宜采用這個角度拍攝。在拍攝全身照時，一般也不要采用這種角度拍攝。 在這里還應該指出，在人物攝影中，選擇不同的拍攝角度，會使所拍攝的人物照片產生不同的構圖藝術效果。對于拍攝高度的選擇應根據被攝者的具體情況和自己的創作藝術構思來確定。,人像攝影的溝通技巧,1、拍攝時動作不適合客人，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過于親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，并向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢后，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完后要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想這真是大師。即增加了對你的信任又在以后的拍攝中更加配合。拘束型客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放松他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，并更加的有耐心。這樣他們進入狀態后就更容易與你配合。,美姿,變換站姿的多種方法把頭歪向一邊，顯出可愛生動樣子，就是拍攝半身人像是最好的方法。雙肩一高一低或者一前一后都可以創造身體的起伏，增加變化。腰部可以前傾或者扭腰都可以突出腰部的曲線。胯部是支撐上半身的一個支點，專業的模特們都非常善于利用胯部來營造曲線，稍微松一松胯，身體曲線就出來了。雙腿的站法有很多，內扣、丁字步或與肩同寬直立都可以嘗試，條件允許還可以單腳站立。關鍵是看如何和上半身的動作適當地結合在一起。同時記住，表現曲線的重點在于：重心要放在一條腿上。手是在站姿人像中很不好處理的，沒有經驗的被攝者在拍攝半身以上人像的時候，經常不知道手應該放在什么位置上好，這時完全可以給她一些道具，使雙手有所持，就不會覺得很難了。比如眼鏡、圍巾、帽子等等，既不會使觀者覺察是專門的道具，同時也達到了利用道具的效果。專業的模特同樣可以不借助道具，比如雙手叉腰，插兜或按著腰帶就能顯出更多的曲線。雙手合握放在身前也是營造變化的好方法，適合表現比較清純的mm。放在膝蓋上不是萬能的使用方法，不過利用好了也可以產生很好的效果。拍攝半身站姿人像的時候，以上的方法可能都不理想，咱們要另想辦法。雙手或單手撫摸頭發就可以輕松創造半身的大量變化。文靜的mm可以用手撐下巴的方法。讓mm雙手抱臂，顯得成熟穩重。有時不能讓被攝者總是無依無靠地站在地上，善于利用樹木，墻壁等可依靠物也能產生不少變化。可以面沖墻壁用手支撐的靠在墻壁上。（這時要注意手的位置，不要太突出而干擾視覺）也可以側靠在墻壁上，使身體產生變化。一只手臂支撐身體也不失為營造曲線的好方法。背靠墻壁可以穩重地全部靠上，也可以用手支撐一下，身體前傾。反之用手臂牽引身體靠向支撐物的動作會很好地顯出mm的身材。站姿千變萬化，手的動作也是多種多樣的，身體任何一個主要關節的變化，都可能帶來新的感覺。,一、頭肩像 好肖像的第一個規則是，拍攝對象