第 1 章 藝術本質論1 藝術作為社會意識形態和上層建筑同經濟基礎的關系如何？P23答：藝術是一種特殊的社會意識形態，是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。P232 藝術同政治、道德等“中間環節”的關系？P30、31、32 P33、34 P34答： 政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用，進步的藝術總是努力反對舊道德、建立新道德，目的在于破壞舊的經濟基礎建立新的經濟基礎。藝術同政治、道德等中間環節 的關系：是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過中間環節 ，因此，影響不可避免。3.藝術同宗教、哲學等特殊意識形態的關系？P36、37 P38答：藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。藝術與宗教 ：首先，宗教對藝術的影響，從根本說是對藝術的否定，宗教與藝術的關系是上層建筑領域內的相互影響、相互作用、相互滲透的關系，他們都反映反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。藝術與哲學的關系如同與政治、道德、宗教的關系一樣，是上層建筑各種因素的交互作用關系，相互影響關系。4.為什么說藝術是社會生活的反映？ 藝術反映什么樣的社會生活？藝術以什么樣的方式反映社會生活？答：藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。為什么P38藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。反映什么樣的P40藝術以藝術家的來源于社會生活的創作實踐來反映社會生活。以什么方式 P415.如何理解“藝術生產”這一命題？答：藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。P44藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；P46藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。P46產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。藝術作為藝術生產 是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。P515.談藝術的形象性、真實性、典型性及其關系。答：（1）藝術的形象性 形象性是藝術的基本特征，即藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性；藝術形象是感性與理性的統一；藝術形象是主觀與客觀的統一。P64、67( 2 )藝術形象的 真實性此為一切優秀藝術作品的基本要求。藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：藝術反映客觀世界的真實性再現的真實； 藝術反映主觀世界的真實性表現的真實。P69、70、71（3）藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。P73（4）關系：形象性是高于生活的形象，真實性是生活中存在的形象，典型性是從這二者中提煉的形象，它們都是為作品服務的。6.如何認識藝術的審美本質？P78、82、85答：（1）藝術反映現實美； （2）藝術創造藝術美； （3）藝術是審美對象。審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。7.根據自己的理解和體驗，談藝術的審美特征。 答： 藝術的一般審美特征 P100（1）實踐性與主體性； （2）合目的性與合規律性； （3）形象性； （4）形式美與形式感；（5）創造性； （6）情感性。9.情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位？答：一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。作用P105情感因素是藝術形象具有感染力的主要原因，是藝術區別于哲學或科學的標志 P106在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在審美、藝術創作和藝術欣賞活動中的重要作用和重要地位是人們普遍承認和重視的地位P10710.從社會學、認識論和審美三個層面歸納，談你理解的藝術是什么？什么是藝術？答：（1）就藝術的社會本質來說藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑； 藝術是一種特殊的社會藝術形態； 藝術來源于社會生活，是社會生活的反映； 藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。（2）就藝術的認識本質來說藝術是對世界的一種認識； 藝術以特有的方式掌握世界，馬克思在這里提出了四種掌握世界的方式，即：理論方式、藝術的方式、宗教的方式和實踐精神的方式。所謂掌握世界的方式，主要意思就是認識世界的方法、手段、途徑或反映人類社會生活的形式。（3）就藝術的審美本質來說審美的問題是貫穿在整個藝術理論中的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美創造，藝術的欣賞是審美欣賞。可以說，審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。藝術反映現實美 藝術創造藝術第 2 章 藝術門類論1.整個藝術系統包括眾多藝術門類，但是如何分類，有不同的方法。常見的幾種分類方法各自分類的根據是什么？各自又分為怎樣的幾種類型？P113答：（1） 以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型： 空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。 時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。（2） 以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。聽覺藝術：音樂、曲藝等。視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。想象藝術：文學等。（3） 以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。語言藝術：文學的各種樣式。綜合藝術：電影、電視劇等。有一種藝術分類方法，是根據創造藝術形態的材料與技法的不同，分成了美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視、攝影、建筑與園林、曲藝、木偶等門類，試找出每個門類最為根本的、即足以和其他門類區別開來的特征。答：（1）美術的主要特征：形象的具體性和直觀性；形象的靜止性和瞬間性。P115（2）音樂的主要特征：對于藝術形象的塑造具有很大的不確定性；P125要有一定的時間保障，音樂形象的塑造、情感的張揚才可以表現出來；音樂必須通過表演這個環節才能為人所感知。（3）舞蹈的主要特征：舞蹈動作具備規范性和技巧性；P131舞蹈動作必須有內涵、講究形式美；舞蹈在抒情方面的長處和敘事方面的短處同時存在；舞蹈與音樂、時間共生共存。（4）戲劇的主要特征：在戲劇中，行動是基本表現形式與手段、必須符合戲劇藝術的特定要求；P141戲劇情節內容的特點是沖突。（5）電影與電視劇的主要特征：運動的畫面語言影視都是依靠畫面來表現的；P154聲畫結合；時空轉換的自由性；追求逼真。（6）攝影的主要特征：紀實性是攝影藝術獨特的本質特性；光線和影調是攝影的獨特造型手段。P149附：文學的主要特征：形象塑造的間接性；藝術表現的廣泛性。P163建筑與園林、曲藝、木偶的主要特征：同下主要特征（簡版） 美術：造型性、靜止性音樂：“聲” （即音響）與“情” （即情感）舞蹈：時空藝術、動作性、抒情性、形式美、與音樂密切聯系戲劇：故事的戲劇性、演出的劇場性、表現的綜合性電影與電視劇：逼真性、綜合性、蒙太奇攝影：紀實性、 “光” （即光線）與“影” （即影調）的藝術建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性園林：占較大固定空間、利用自然界的材料首先是植物、獨特的審美景觀意義曲藝：地域性木偶：設計制作要采用繪畫、雕塑等手段、表演采用戲劇形式、綜合性強）在美術中，繪畫與雕塑除了在存在方式方面有二維空間與三維空間即平面與立體的區別之外，還有那些重要區別？答：繪畫：題材極為廣闊，使用各種物質材料和技法，可以具體表現人物所處的有關環境。雕塑主要表現的是人特別是人體，有時也以動物為題材，雕塑形象具有單純性，繪畫中復雜的人物關系和背景細致的表情和情感活動在雕塑中難以體現。雕塑還具有注重發揮材質的作用。P120、121說明工藝美術品的物質與精神、實用與觀賞的雙重屬性。P122答：一般來說工藝美術品實用性是其主要方面，美化是在實用的基礎上進行的，實用與美觀相統一具有物質與精神的雙重屬性。為什么說工業設計適應了現代社會日益提高的物質和文化生活的需要？P122答：十九世紀西方工業技術的大規模發展，一方面滿足了人們對于機械化產品的需求，同時也使人們意識到機械化生產的產品缺乏美感。二十世紀初期在德國工業和“包豪斯”組織旨在致力于新的技術與藝術的統一。這種主張隨后成為風靡世界的藝術思潮，影響了工業產品的生產與消費，同時影響到整個造型藝術領域的美學觀念。只有使工業技術與美術結合起來，才能生產出在市場上更受歡迎的產品，同時滿足人們對于物質和精神兩方面的需要。音樂不能再現現實世界的物質形式，而長于抒情，那么音樂表達感情的方式有什么特點？P127答：（1）音樂不再現現實生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感；音樂中表現的情感是抽象的、直接的；音樂表達感情的特殊方式，還帶來欣賞的特殊性。舞蹈動作十分重視規范性和技巧性，那么舞臺上的舞蹈是否就是規范化的技巧動作表演？為什么？P133答：舞蹈作為藝術，不是基本動作的堆砌，也不是單純的技巧的展示，而是要通過一定的形式表現一定的內容，舞蹈用動作說話也就是說舞蹈是以動作作為藝術語言的，沒有內涵的作品也就失去了其觀賞的價值。怎么理解戲劇行動？為什么說戲劇行動是戲劇藝術最重要的特征之一？P143答：在戲劇中，行動是最基本的表現形式和手段。戲劇的一切內容，包括人物、情節和主題等，都必須通過演員的直接行動來體現。離開行動戲劇作品就不能成為現實，因此戲劇的整個創作過程都把這種行動的實現作為樞紐，自然行動成為戲劇最重要的特征之一。戲劇與電影、電視劇有許多共同點，例如都具備劇本、導演、表演和美術這樣四個要素，都要依靠演員的表演來體現內容，但是它們又有什么不同點？P157答：戲劇受時空轉換的限制較大，而電影電視受時空的轉換限制小，電影電視追求逼真，而戲劇不能太像，也不能不像。電影與電視相比，各有什么優勢？P158答：電影篇幅有較嚴格的限制，影片長度一般控制在一小時四十分或三小時左右，結構緊湊，描述簡練，由于畫面大，有利于呈現場面和渲染氣氛，電視是直接送進家居之內，個人可隨意觀看是比較平常的，這樣情節也可以充分展開，又由于與觀眾有如面對面交談，畫面較小，采用中景和近景較多，表演更加平易。聯系實例，說明電影與電視劇時空轉換的自由性是怎樣體現的。P157答：電影與電視運動的畫面可以隨時跨越時間與空間的界限，只要內容需要，天南地北，晝夜古今都可是瞬息相繼出現在畫面上。影視實現時空轉換主要依靠蒙太奇，這種轉換結構有兩種，順結構形式。順式結構和交錯式結構。 （自己加例子說明）紀實性是攝影藝術的重要特征，這個特征是否束縛了攝影家的主體性？P150答：上述特征并沒有束縛攝影家的主體性，攝影作為藝術，在創作過程中當然也要充分發揮其主體作用。但主體性的發揮必須與紀實性相統一，而不能改變這一本質特性，如果拋開及時性，也就失去了攝影，攝影的主體性主要體現在對實際主體的處理上，也就是說對對像進行選擇或擺布上。建筑與雕塑都是占有三維空間的造型藝術，但是建筑在哪些方面有別于雕塑？P174答：建筑是一種擁有內部空間的實體，少數功能特殊的建筑物例外,如紀念碑，因為建筑的根本目的是要用人工營造一個理想的生活空間。供人居住或者進行活動，建筑的藝術形象是空間與實體的統一體，這與同屬于三維空間造型的雕塑是不同的。聯系實例，說明園林藝術的特點、功能以及與建筑的關系。P180答：園林作為一種獨特的藝術形式具有以下要素特點，一是占有較大的空間，能夠容納人的游憩活動，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是經過審美創造而且具有景觀的意義。園林與建筑由于功能上與特點上的這些相同之處，兩者有著密切的聯系，一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件就會帶上園林。為什么說文學與其他各門藝術有著廣泛的聯系？P163答：在整個藝術系統中文學與其他藝術門類有著廣泛的聯系，并且處于基礎地位，例如戲劇、電影和電視劇中文學劇本是創作的起點和依據。歌曲則是音樂與文學的結合，純粹的音樂和造型藝術在標題等方面也經常有文學的因素。建筑園林也需要文學的參與，利用牌匾，對聯題名等以增加詩意和人文內涵。與美術、戲劇、電影等塑造的形象相比較，文學形象有什么特殊性？P164答：文學用語言來塑造形像，不能像繪畫一樣用線條和色彩來塑造直接可視的藝術形像，也不能像音樂形像那樣可以用聽覺感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形像。文學塑造形像的方式是間接的，因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自已心靈中孕育成功的藝術形像進行傳達，而不能塑造形像本身。聯系實例，解釋不同藝術門類之間互相吸取、配合與結合的現象。P182、185答：不同藝術門類之間之所以能夠相互聯系甚至結合在一起，首先是因為它們有著共同本質，也就是說，它們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界，這是它們能夠相互聯系和融通的根本原因；另外，不同的藝術門類之間，在某些方面可能具有共同的特點，這也是它們能夠聯系的因素，藝術門類聯系與結合的方式可以歸納為以下三種：吸收與借鑒； 配合； 結合。藝術類型的分化與綜合，對于藝術的發展有什么意義？P186、187答：藝術類型的分化與綜合豐富和發展了已有的藝術類型，并使得整個藝術系統得到發展，這是藝術發展的客觀規律。發展最為迅速的藝術門類對于其他門類和樣式的發展也產生了積極的影響，藝術與現代工業生產相結合而形成的現代工業設計更是一股澎湃于整個生活的宏大藝術潮流。它不僅對于滿足人們的物質生活與精神生活起著重要作用，也影響到藝術領域的美學觀念，催動著新的藝術形式誕生。第3章 藝術發展論1.為什么說藝術發生的根本動力是生產勞動？P198-206答：（1）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提；（2）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件； （3）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件； （4） 生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。2.簡述藝術發生的歷史過程。P212-218答：從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段：第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫準藝術 、史前藝術。發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。大約在七千年到五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。是“準藝術”的繁榮時期。約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面 “準藝術”的衰落。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。3.什么是藝術發展的他律性？P224-240答：藝術發展的他律性就是指在藝術發展過程中，藝術與其他事物如經濟、政治、道德、宗教、哲學等本質的，必然的穩定的聯系。也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。主要有以下幾條：（1）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因：經濟決定藝術的發生；經濟決定藝術的性質第三經濟決定藝術的發展第四藝術與經濟發展的不平衡性。（2）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響。因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。（3）宗教對藝術發展的影響：宗教阻礙藝術的發展，即宗教對藝術否定；宗教促進藝術的發展。宗教推動藝術的發展。（4）道德給藝術的發展以巨大的影響。當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。（5）哲學對藝術發展的影響：哲學通過美學的中介影響藝術的發展；哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展。4.簡述經濟對藝術發展的影響作用。P224-227答：經濟是藝術發展的決定力量和終極原因：經濟決定藝術的發生；經濟決定藝術的性質；經濟決定藝術的發展；藝術與經濟發展的不平衡性。5.簡述政治、道德、宗教、哲學對藝術發展的影響作用。與第3題同。答：見第3題（2）至（5） 。6.什么是藝術發展的自律性？P243答：藝術發展的自律性就是藝術自身的發展規律，它包括兩個方面內容：（1）從藝術的縱向發展來看，藝術發展的昨天，今天與明天之間必然的本質的穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承與革新。（2）從藝術的橫向聯系來看，不同民族藝術之間及民族藝術與世界藝術之間必然的本質的穩定的聯系。7.試述藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。答：藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：p244（1）藝術作品思想內容的繼承；（2）藝術作品形式的繼承；（3）藝術種類和藝術創作方法的繼承。繼承藝術遺產的原則：p246-247（1）取其精華，棄其糟粕堅持繼承遺產的批判原則，（2）反對肯定一切 （表現為復古主義）與 否定一切（表現為虛無主義） 。藝術繼承的條件和類型：p249藝術繼承的條件是風格的相似性。藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種：（1）同一藝術風格漸進延續中的繼承； （2）不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。8.試述藝術發展過程革新的表現。P252-254答：（1）從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新；（2）從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越；（3）從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新。9.試述藝術發展繼承與革新的關系。P254-255答：藝術發展過程中繼承與革新是辯證統一的。革新是繼承的目的；繼承是革新的基礎。10.什么是藝術的民族性？什么是藝術的世界性？P256、P266-267答：藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。藝術的世界性是為整個世界所共賞的民族藝術， 是表現“人的一般本性”的民族藝術，是指表現人類共同美的民族藝術。11.試述藝術的民族性與世界性的關系。答：藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。差別在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現人的一般本性 和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。第4章 藝術創作論1.藝術家與社會的關系是怎樣的？為什么要強調藝術工作者必須要有為藝術獻身的精神？答：任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。關系p272藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。為什么p2742.為什么說藝術家是藝術生產過程的主宰者？所謂藝術生產和藝術作品的不可替代性是什么意思？答：藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。為什么p296或 p277藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。什么意思p278-p2793.藝術家應當具有哪些方面的修養？藝術心理定勢有哪些奇異功能？為什么說不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標？答：藝術家修養的五個方面：進步的世界觀和審美理想；深厚的文化素養；豐富的生活積累； 超常的藝術思維活動能力； 精湛的藝術技巧和表現才能。P281-290一個具有雄厚藝術心理定勢和藝術創作激情的藝術家往往遇到某個生活的具體事物或景物時，便會產生超常的藝術直覺，既無需經過認識的全過程和邏輯的分析，便能認識和把握對象的特點，性質和功用等內容。P294藝術心理定勢貫穿創作的全過程，藝術家的心理定勢的強弱和優化程度決定著他對社會生活的認識深度、藝術思維和藝術想像力的強度，準備了運用藝術語言熟練的創作出藝術形像的技能和技巧，所以要不斷優化它。P294-2954.藝術創作過程可分為哪些基本階段？P296-304答：（1）生活體驗。 （2）藝術構思：藝術胚胎萌發和孕育階段； 完整的藝術意象的成熟階段。（3）意象物化：藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。5.無意識有哪些種類？它與意識的關系是怎樣的？P315答：誤差無意識； 病患無意識； 夢幻無意識； 本能無意識； 習慣無意識； 集體無意識。關系：人類沒有本能意識就不可能發展成意識，沒有意識就不可能發展成習慣無意識，其中意識居于主導地位，各種無意識都需要意識的指導和統一調度。6.藝術靈感有什么特征？藝術靈感產生的條件是什么？為什么藝術靈感的頓悟正好就是藝術家所急需要解決的問題？揭示產生藝術靈感的條件及神經生理機制的意義是什么？答：特征：就是它在無意中觸機，突然產生頓悟。 P323條件：已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。 P325在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。所謂靈感，如從創作實踐的經驗來看，靈感的頓悟就是久思不得其解的關鍵問題突然因某一事物的解發而在無意產生頓悟。所以說藝術靈感的頓悟正好就是藝術家要急需解決問題。P323意義：有著重要的意義，它可以確除靈感的神秘性，從而懂得藝術靈感是長期艱苦學習，實踐和忘我探求之樹結出的美麗碩果。7.形象思維有哪些特征？形象思維邏輯有哪些思維形式和思維規律？掌握形象思維邏輯有什么意義？答：1、形象思維的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）藝術個性（5）審美性2、形象思維的思維形式：a、基形意象 b、完形意象 c、群形意象 d、易形意象3、形象思維的邏輯規律： I、和諧律 II、融合律 iii、理想律；在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。4、研究和掌握形像思維邏輯具有重要的實踐意義，在藝術思維和科學思維兩種思維方式中，都存在著形像思維和抽象思維，兩種相互為用的思維形式，而這兩種思維形式均有其各自不同的思維邏輯，掌握了形式思維邏輯和辯證邏輯便能使抽象思維提高到自覺地遵循和駕馭其思維規律的理論水平上，同樣，掌握形像思維邏輯也能將形象思維提高到自覺而又自如地駕馭其邏輯規律的理論水平高度，將藝術創作構思的水平和才能普遍提高到一個新的水平線。8.什么是藝術思維？藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化有什么特點？答：藝術思維是指在藝術創作和藝術欣賞過程中的形象思維與抽象思維相統一的系統中，以捕捉藝術意象 為目標，因而以形象思維占相對優勢的一種思維方式。特點：按照藝術意象理想化的規律進行轉化；遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外觀的藝術形象的獨特神韻表現出來的原則進行轉化。9.什么是藝術的創作方法？藝術創作方法與表現手法的關系是怎樣的？答：藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。藝術創作方法和表現手法是即有聯系又有區別的兩個不同概念，創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，是某種思想在創作中的體現，而表現手法是塑造藝術形像的具體方法。僅僅是藝術表現中的一些具體的表現手段，兩者的聯系是藝術創作方法往往更多的使用與之相適應的表現手法。10.現實主義和浪漫主義各有什么特征？為什么說現實主義和浪漫主義兩大創作方法是藝術史的主流？答：（1）現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。基本特征：藝術描繪的客觀性； 藝術形象的典型性； 思想傾向和情感的隱蔽性。現實主義在表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。（2）浪漫主義創作方法 藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。基本特征：創作的重心是追求理想； 創造奇幻型的藝術形象； 強烈的主觀抒情色彩。浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。原因：自藝術產生之后，就存在著以描繪現實和表現理想為主的兩種不同的基本創作傾向，體現了側重再現和偏重表現以及二者有機統一的創作規律，因此現實主義和浪漫主義就成為兩種基本的主要的創作方法。11.什么是藝術思潮？什么是藝術流派？兩者的關系怎樣？研究藝術思考、藝術流派和創作方法有什么現實意義？答：藝術流派 指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。藝術流派必須具備兩個基本條件：一些具有一定影響的或大或小的藝術家群；這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創作的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。藝術思潮往往具有兩個特征：新的藝術思想； 群體性潮流。藝術流派 是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。關系 藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義：有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展； 有助于深入了解藝術家及其作品的內在意； 進一步證明再現與表現相統一是藝術自身的規律之一。第5章 藝術作品論1.藝術接受與藝術本質的關系如何？藝術接受與藝術作品的關系如何？為什么說藝術接受是一個再創造和無限創造的過程？答：藝術本質的諸方面特征是通過藝術活動的各方面包括藝術接受活動表現出來的，而藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節。關系 當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前，是一個有待實現的對象，接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性； 藝術作品作為一個召喚結構，只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值。原因 藝術形象其實不過是借有限的、但有力的誘導物，讓欣賞者利用他們那種與特定藝術形象有聯系的生活經驗，發揮他們的想像接受以至豐富或提高既成的的藝術形象，這種精神活動將隨著藝術作品的存在而不斷發生。因此我們可以理解為藝術接受是一個創造與無限創造的過程。 2.簡要描述藝術接受的社會環境；“藝術世界”的性質與功能是什么？答：藝術接受的社會環境即藝術世界（1） “藝術世界”中為接受做