淺談對音樂美學的認識 -音樂美學一門古老又年輕的學科 08級作曲系 王雅慧 08031027 總 述1音樂美學概論。2什么是音樂美學？3音樂美學的研究角度。4音樂美學的歷史發展。1 音樂美學概論遠古時期早在上古時期，起于西周禮樂制度的樂教組織，當“樂”被納入教育系統、意識形態系統，“樂”已經就是一門獨立學科系統。現代時期音樂美學Aesthetics of Music從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，而且音樂美學這門學科的發展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養。 2什么是音樂美學？ 提起音樂美學，許多人感到陌生，甚至有一點神秘感，但就對象而言，每門學科一開始都會研究兩個問題，一、這個對象是存在的。二、這個對象是什么？3音樂美學的研究角度。 對象和不同的研究角度但是音樂美學在研究對象上卻同上述的這些領域不同。一般美學把藝術作為人類審美意識的集中表現，從總體上研究藝術的本質和普遍規律，而音樂美學則把音樂作為藝術的一個特殊種類,研究它的特殊本質和特殊規律;音樂技術理論（如和聲學、對位法、曲式學、配器法等）研究音樂創作的技法、音樂構成上的具體準則，而音樂美學則把音樂作為一個總體，從更概括的角度考察它的本質和規律；音樂評論從實踐上把具體的音樂現象作為它的分析和評論的對象，而音樂美學則對音樂的總體進行基礎理論性的學術研究，為音樂評論提供理論前提。音樂美學的研究角度音樂美學的研究可以從以下不同的角度進行：哲學的角度、心理學的角度、廣義社會學的角度以及音樂作品自身的美學特性的角度。對音樂藝術進行哲學角度的研究，主要涉及下列一些問題：音樂的本質是什么？音樂的內容是什么?音樂同現實的關系是怎樣的?等等。這些問題同哲學認識論有極為密切的關系，具有根本性質，是音樂美學中首先要探討的問題。從心理學角度研究音樂藝術所要回答的問題，諸如音樂創作、表演、欣賞的心理過程是怎樣的？人們究竟是如何感受音樂的？音樂是以何種方式作用于欣賞者的？20世紀以來，心理科學的發展為從心理學方面研究音樂提供了自然科學的基礎和前提，為音樂美學研究的這一新領域開辟了道路。從廣義的社會學的角度研究音樂藝術，涉及諸如音樂的社會功能、音樂的價值標準、音樂的階級性因素、音樂的持續存在和繼承性等等一系列問題，至于從音樂作品自身的美學特性的角度研究，則涉及諸如從音樂作品的結構、諸構成因素的內在特性等方面來考察音樂美學等一系列問題。 人們可以分別從上述不同角度的某一個角度從事音樂美學的研究，但是音樂美學作為一門科學，它應該是一個具有自己完整體系的整體。對音樂藝術進行哲學的、心理學的、社會學的以及音樂作品自身的美學特性的研究，這四者之間包含著深刻的內在聯系。任何以孤立強調其中的一個方面來貶低、甚至否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將以上 4個方面研究的有價值的成果綜合起來，才能構成音樂美學完整的整體。音樂美學的歷史發展音樂美學這個概念在18世紀末葉德國音樂學者的著作中已經出現。作為一門獨立的學科，則是19世紀后半葉在歐洲逐步建立起來，經過一個多世紀的探索，它已經成為一般美學和音樂學中的一個重要分支。但是，各國音樂家們對音樂的本質、音樂審美感受、音樂的社會功能和價值標準等基本問題的思索和探討卻早已進行了，無論是在東方,還是在西方,它的歷史可以一直追溯到遙遠的古代。 中國古代音樂美學思想中國古代音樂美學思想的發源,可以追溯到史前時期。在古文獻中的材料說明,先民們不僅早已具有關于音樂的審美意識，而且也發生了關于音樂的起源及其功能的種種想象性思維，認為音樂起源于對自然、風、氣的模仿，音樂的功能是可以幫助人類征服自然、戰勝敵人等等。當時這些看法都是在宗教與神話的形式中出現，成為以后文明社會中音樂思想的胚胎和萌芽。 大約在西周時代（公元前11世紀），統治階級已經把制禮作樂當作國家大事來看待，并認識到音樂具有為政治服務的功能。到了奴隸社會末期，亦即在先秦諸子之前（約公元前6世紀前后）,普遍流行的一種音樂美學思想，便是摻有宗教觀念的音樂多功能說，認為音樂不僅具有教化作用，而且還具有“以禮樂合天地之化，百物之產，以事鬼神,以諧萬民,以致百物”（周禮春官）等多種功能。其次還發展了關于音樂特征的“和諧說”。西周末年（公元前 8世紀）有一位名伯的史官曾提到:“和實生物,同則不繼,以它乎它謂之和”,“和五味以調口”，“和六律以聰耳”,以及“聲一無聽,物一無文，味一無果”等等主張。這里“和”的涵義正是多樣的統一。此外，“和”還有適中、不過分的涵義。這一切在當時的思想家、 政治家如季札、 子產、晏嬰，音樂家如州鳩等人的言論中，普遍有所反映。它們已經開了儒家音樂思想的先聲。 此后，便進入了中國古代思想史上的燦爛時期先秦諸子百家爭鳴的時期。在諸子中為首的是儒家學說的創立者孔子（公元前551前479）。孔子在音樂美學思想方面的主要貢獻： 主張給音樂貫注以“仁”的道德內涵，要求音樂必須具有“仁愛”（仁者愛人）的精神。 提出了“盡善盡美”說，第一次把音樂的審美標準提到了美、善統一的高度。 強調音樂作為教育手段的作用，在他的教育思想體系中，將音樂置于突出的地位（“興于詩,立于禮，成于樂”）。 第1次對音樂藝術的邏輯給予形象的描述：“樂其可知也，始作，翕如也（熱烈狀）；從之，純如也（和諧狀），如也（清晰狀），繹如也（不絕狀），以成。” 打破了以往音樂觀所通常具有的宗教束縛，在他的美學思想中，已不再予宗教以任何地盤（“子不語怪力亂神”）。 繼孔子之后，為儒家音樂思想真正建立起一個模式的人是戰國末期的荀子(公元前313前238)，他所寫的樂論是中國歷史上第一篇關于音樂美學的專論（見荀子樂論）。其主要成就在于： 以音樂的社會、政治、教育功能說與“中和”的審美標準說為中心，將禮樂思想進行了歸納、整理，使之理論化，并堅持了無神論的立場。 提出了以“理”(禮)節“情”說。他認為音樂的本質是人的心理活動、思想感情的表現，但人的情感如不以“禮”約束，必然導致混亂。他提出一些關于音樂的“享樂”說。其大意是：音樂本身具有娛樂作用。人的本性是“多欲”，追求對于“綦聲”、“綦色”的享樂。他在一定程度上肯定了人的情欲（包括追求音樂享受）的合理性，在當時歷史條件下具有一定的進步意義。 在中國古代，比較充分地體現儒家音樂美學思想的著作，尚有呂氏春秋（戰國末年呂不韋門客所撰）與禮記樂記（一說為先秦公孫尼子所撰，一說成書于漢代。這里取后一說）。從儒家音樂思想的歷史演變看，荀子樂論如果是其奠基性作品，樂記是集前人之大成的著作，呂氏春秋便是這二者之間的一環。 樂記中的最著名論點：“感于物而動，故形于聲”等(在呂氏春秋中已具雛形)，對后來中國的整個藝術和美學(包括文、詩論)都有巨大影響。樂記闡述了音樂的內容與形式，以及美與善的關系問題。對孔子“盡善盡美”論予以進一步發展。樂記的師乙篇，記錄了一位名叫乙的著名樂師關于他自身藝術實踐經驗的談話。其中第一次提到了音樂與言語的關系，認為音樂是言語的繼續、加工和延伸；歌唱起源于人們充分表達思想感情的需要。 中國古代儒家的音樂美學思想禮樂思想，演進到禮記樂記，已經達到了極限。自漢代以后，雖然一直綿延不絕，但大多陳陳相因，基本停滯，罕有發展了。 在先秦時期，與儒家禮樂思想持對立觀點的思想家，主要有墨子（約公元前480前420）、老子（生卒年代略早于孔子）和莊子（約公元前355前275）。墨子著有非樂篇，他從小生產者的狹隘立場出發，認為搞音樂浪費人力、財力,妨礙生產,極力加以反對（見墨子非樂）。老子、莊子的理想是回到人類的最初狀態，即“至德”之世。他們認為：在那至德之世，民性素樸，既無禮樂，也沒有君子、小人之分。等到有了禮樂，世界便產生了對立,人們也就有了爭斗心,人世間原有的純樸之美便遭到破壞。莊子的思想是反對人為，因而否定禮樂。另一方面，老子、莊子又是懂得音樂藝術規律的人。老子講“大音希聲”,又說：“有無相生,難易相成,長短相形,高下相傾，音聲相和，前后相隨。”莊子講“至樂無樂”，并且把整個宇宙自然、天體運行看成是一首最完美、最和諧的無聲樂曲。莊子認為：音樂的規律與宇宙自然的規律之間是相通的、一致的。自然界本身含有音