淺談莫扎特a大調單簧管協奏曲的演奏第3期2002年9月星海音樂學院學報joumalofxinghaiconservatoryofmusicno.3淺談關加a太調單簧夠奏的璃奏王方易(星海音樂學院成人教育部,廣東廣州510500)摘要本文通過對莫扎特a大調單簧管協奏曲在創作背景,風格及樂曲的結構分析等方面的闡述,使讀者對這首曠世之作有一個較為清晰,完整的了解.關鍵詞莫扎特;a大調單簧管協奏曲;演奏中圖分類號j621.4文獻標識碼b文章編號10087389(2002)03008302世界著名作曲家莫扎特,1756年1月27日誕生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里.他在短短的一生中創作了數量驚人的作品,無論在音樂劇,交響樂,協奏曲,奏鳴曲,室內重奏,宗教體裁以及娛樂性的器樂曲,舞曲等領域里,都寫出了非常優秀的超過自己前輩和其他同時代作曲家的重要作品.不可否認,莫扎特是歐洲音樂發展史中罕見的天才作曲家.莫扎特的a大調單簧管與管弦樂隊協奏曲作品第622號,是單簧管全部保留曲目中最著名的一首,一直以來,是專業的單簧管演奏家和學生們經常演奏的作品之一.莫扎特完成這首協奏曲,大概是在他逝世前近兩個月的1791年10月.他的這首協奏曲(和早些時候的單簧管五重奏,作品581號)是為著名的單簧管演奏家,也是一位密友安東施塔德勒寫的.這首作品被希伯安德烈及布萊特與哈特出版社出版發表,那已是他逝世1o年后1810年的事了.這首協奏曲被確認的大概創作日期,決定了它具有古典主義與浪漫主義之間這個歷史時期的恰如其分的演奏風格.施塔德勒同這首協奏曲的聯系也是非常重要的,他擁有一支可延伸低音區的單簧管,晚年他又丟失了包括單簧管五重奏的這首協奏曲的作者原始親筆手稿.通過這個能延伸底部的增加部分,施塔德勒的單簧管具有向下演奏至今的單簧管最低音的e音下面的c音,所以作為最早的版本布萊特考夫與哈特的校編者注釋道,對這首協奏曲大約43個經過名進行了移動,以至能在常規的單簧管音域內演奏.不幸的是,施塔德勒將原始手稿丟失,以至沒有充分的證據去完全證實校編者的主張或澄清譜面上的記號,強弱以及邊線等問題.目前全部殘存下來的是為g調巴塞特管寫的這首協奏曲原始草稿的194小節未完成部分,一個小的奇觀是,迄今為止這首協奏曲已有23種以上的版本出版發行.莫扎特的音樂作品大都具有典雅,清新,抒情,精致的風格,他的音樂語言平易近人,形式結構清晰嚴謹,而作品所包含的思想感情比較深廣,而且,他能巧妙地使這三者取得很好的平衡和結合,他在創作中始終注意到對聽眾的效果并力求掌握聽眾心理.莫扎特的a大調單簧管協奏曲是古典時期諸多曲目中的經典作品,而且是莫扎特所寫的唯一的一首單簧管協奏曲.在這首作品中作曲家將技巧性的因素與詩意的內容相結合,并賦于它的旋律精美,真摯,富有歌唱性.這部作品的結構是莫扎特為協奏曲這種體裁確立的固定的結構原則雙呈示部,即附有技巧性的華麗樂段以及三樂章的套曲結構,具有溫和,柔順,甜美,真摯,富于歌唱性的特點,令人如沐浴于明媚的春光里,明朗而清新.第一樂章快板.該樂章風格主要是如歌的,83富表情精神飽滿的,用每分鐘1l6一l20拍的速度演奏,演奏時要有歌唱的感覺,使得旋律流暢,音色優美.同時,我們應注意依據莫扎特的創作風格,頓音不應演奏得過短,在旋律進行過程中要突出重要的和再現的主題,節奏的隨意應當被限制于輕微的速度波動.例如,對一個短時值的重要音(一些連續進行的十六分音符和琵音的開頭音符)的保持,或者對一些樂句的開頭和收尾演奏時進行輕微的速度變化,以及在宛如華彩的經過句中安排適當的變化力求使音樂不至于顯得太刻板及呆滯.莫扎特在這首協奏曲的第一樂章本來沒有一個華彩樂段,但我認為,該樂章有很多經過句可以將其處理得較為自由,使它變得類似于華彩樂句,對某些節奏可以相應地作出適當的靈活處理,使其沒有僵硬的感覺.同時,我們應用精確的節奏和內在的豐富表情來演奏大部分的連續音和其它經過句,使音樂顯得流暢明快.為了增強表現力,在總體上和樂句之間都應使用明顯的力度對比.樂句往往是富于表情開始,逐漸地到達光輝燦爛的結尾,力度變化往往被用來強調對比,特別是在演奏經過句時,應將連續的經過句在力度變化方面排列呈臺階式.更有趣的是莫扎特在很多樂句上使用不同音區的對比方法,使人聯想到不同的聲樂角色.對于低音區一般使用強的力度,而高音區則反之,這樣一來,可以大大豐富樂曲的色彩,使之更具感染力.該樂章57154小節為呈示部,最開頭的那個樂句為全樂章的第一主題,而100127小節則標志著第二主題的陳述,展開部是172227小節,248315小節是該樂章的再現部,結尾部則是316343小節,因此,第一樂章為奏嗚曲式.第二樂章,柔板,該樂章是所有木管文獻中最美的柔板之一.音樂深奧嚴謹而又虔誠的性格,能引導演奏者對樂曲產生靈感與演奏激情.在演奏這一樂章時,我覺得應以一種抒情而極富感情的方式,就如歌唱家演唱一首令人感動84的,深思的歌劇詠嘆調的感覺來表現這一沁人心脾的美妙旋律.因此,應用細微的變化去解釋從而避免妨礙旋律線條如歌的流暢,就像在演奏快板樂章那樣,注意一些倚音音型和一些樂句的延伸,同時富有表情地強調一些重要的音.對節奏隨意的使用應該是有限度的,當使用它時,應該產生一種彈性感覺,而不至于使音樂呆板.在一些琵音的開頭需要標記保持音,但是,這些大部分都可使用力度變化來完成,像在快板樂章那樣,重復和連續的句子使用音區對比也同使用力度對比一樣會達到突出重點的效果.這個樂章的速度給人以動的感覺,當演奏者感到音樂不急促時,還應讓他得到充足的時間富有表情地去演奏.因此,這個樂章的速度定在每分鐘5258拍這個范圍內,a段再現及尾聲即132和6o98小節,應該是以四分音符為一拍的每小節一個寬廣的三拍,但是b段(3259小節)多為興奮的情緒,節拍可以八分音符為一拍,因為使用分拍有助于演奏者對于該段的三十二分和十六分音符三連音音型的感覺給予充分考慮.第三樂章,回旋曲,快板.這一樂章具有奔放的感情以及生氣勃勃的風格,演奏時應強調富有表情和輝煌的經過句及不同音域對比句的性格變化.回旋曲中的十六分音符頓音應比快板樂章開頭的十六分音符稍短些,其短的程度應保持快速經過句的清晰和回彈性,演奏時速度為每分鐘8488拍.莫扎特的a大調單簧管協奏曲,創作至今已近200