_高三美術教案學 期 計 劃本學期是高三的第一學期，也是美術特長生的最后一個學期，所以對于高考美術生來講，這即將是異常緊張的一學期，也是艱苦的一學期，更是決定命運、至關重要的一學期，作為美術老師，我們將全力以赴，幫助同學們順利通過考試。1、 美術學科的學習規律及教學要求在高中階段，針對美術專業高考要求，美術學科主要指狹義的繪畫或是造型方面的技能的學習與掌握，由于其實踐性和操作性較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入搞笑深造或是以后走向社會都會在專業有事上增加積淀。搞短期突襲或是搞投機都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。教學要求：1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念；2、突出美術學科特點，加強實踐練習，增強學生的專業興趣與愛好，引導學生掌握必要的造型技能以及創造表現能力，達到高校專業錄取要求。2、 美術專業高考要求1、考試性質普通高等招生美術累專業省級同意考試是國家教育考試的組成部分，著重考察考生是否具備普通高等學校美術專業或按美術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。2、 考試科目、范圍和形式我省統考科目為造型基礎（素描）、色彩基礎以及速寫三科，每科滿分為100分。素描科目一般采用人物頭像、石膏像、靜物等；色彩一般采用靜物組合或風景；速寫一般采用人物動態、任務動態組合、人物魚場景組合等?？荚囆问綄懮蚰瑢?。3、 學生基本情況分析多數學生從高一考試學習美術專業，有一定的美術基礎，該年齡段學生可塑性強，接受能力魚理解能力也比較強，因此通過長時間的專業訓練，會有較大的提高。4、 專業課程教學計劃1、從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。2、色彩知識學習：本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。3、針對性模擬訓練：運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。五、本專業課程是一種反復、循環、遞進式學習訓練方式，要保證一定的專業訓練時間與訓練量，逐步達到專業高考要求。高二年級特長新生由于繪畫基礎薄弱，教學之中采用分層次教學。六、具體課程安排9月：文化課與美術課同時進行10-12月：美術集訓12月20-：美術統考及單招考試素 描 篇 素描靜物素描靜物寫生的質感表現（一）1、 教學目的： 在素描造型中，不同的物質給人以不同的視覺感知。對物體質感受的具體刻畫，將使物象的表現更真實而富于感染力。二、教學重難點： 重點：質感的具體表現。 難點：質感的刻畫。三、教學方法： 采用多媒體課件來增加教學的容量，選取典型的范例分析，培養學生分析問題、解決問題的能力。四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程 什么是質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知。如：陶罐的粗糙、玻璃的光潔透明、絲綢的柔軟、金屬的堅硬等等。A、無光物體的質感表現：無光的物體如砂鍋、陶罐、缸體等陶質用品，以及纖維品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。無光物體比較本色，形體變化與明暗變化比較容易捕捉，其根本原因是其自身受環境影響較強，在物理上屬于吸光材料。1、陶制品的質感表現 陶制品的質地一般較為粗糙，宜用較軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調。中間色調變化豐富，應著力刻畫。2、 布料、呢料的質感表現 布料一般以多層次的線條，在反復排列中組成富于變化的色調表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位，否則易顯得單薄和生硬，要特別注意結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細、厚薄等質地表現的關鍵所在。呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。表現呢料一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，并注控制明度范圍。六、學生作業以粗陶和襯布為主體的成組靜物寫生。素描靜物寫生的質感表現（二）有光物體的質感表現 有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特征，高不的亮度一般都很強，但由于物象的形體特征、固有色的明度差異關系上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現有著密切的關系。1、釉陶與陶瓷的質感表現 深色釉陶與陶瓷物體，高光與固有色會形成強烈的反差，其暗部色調明度差異很小，要善于在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利于形體的塑造。2、 玻璃的質感表現 玻璃器皿是光潔度很高的物體，它有透光性，也有不全透光的質地。高光在不透光部分顯生特別明亮，其透光部分受環境色影響微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力越強，反射的明暗越不明顯，反之則越明顯。明確這一規律對把握玻璃的質感表現很有幫助。3、 金屬的質感表現 光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是亮部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般的規律，色價層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。 光潔度低的金屬制品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光。C、水果蔬菜類物體的質感表現 水親蔬菜類的物體表現有其相當的特殊性，此類物體的質感除其表面給人以帶來的視覺感受外，還有其內在的質感成分，如水分的含量、堅實與軟。 學生靜物寫生練習。課題：1、深色陶罐、酒瓶、三個水果和淺灰色襯布二塊。2、花瓶、陶壺、白瓷盤、三個水果和襯布二塊。3、以粗陶和玻璃制品為主體的成組靜物寫生。素描多個靜物組合寫生一、教學目標 知識與技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟和方法，分清楚每一步驟的關鍵點和方法的運用，了解從形體特征到明暗色調，從體積塑造到色感、質感、量感的表現等。 過程與方法目標：通過教師講解、示范為主，讓學生掌握知識點，通過遞進互動式的探究學習與實踐，來培養學生的繪畫能力與創造精神。 情感態度與價值觀目標：培養學生認真的學習精神及嚴謹的繪畫風格。2、 教學重難點重點：在于各環節的講解示范、結合方法、習慣的指導。難點：在于怎樣結合學生的實際，將各知識點讓學生充分運用。 3、 教法學法 講解、示范、訓練、評講四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具5、 教學過程 幾何體從某種意義上講是靜物的歸納，將復雜豐富的靜物簡單化，如：蘋果和球體，罐子和幾何體組合，都能在靜物中歸納出幾何體的形狀。 靜物有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感等。 靜物寫生是素描訓練的深化，能進一步提高同學的素描基礎，靜物素描是素描的重要組成部分。靜物素描寫生的方法與步驟：1、打輪廓觀察：整體觀察，多角度觀察，喚起“新鮮感”。構圖：確定角度作小構圖，調整對象的大小，不宜過大和過小，突出主體，主次有序，注意變化和統一。落幅：在作好前兩步驟后開始落筆，將小構圖放大到大畫面中，開始作畫。注意：打輪廓要抓大形、抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。2、畫大色調 在準確的把握物體的形狀、比例、結構，打好輪廓后，即可將包括襯布在內的所有物體，按黑、白、灰的大關系“排隊”，畫出大體的明暗色調，使畫面有相應的空間和色調氣氛。為塑造做準備。注意“大體”a、明暗色調要整體、概括；b、注重黑、白、灰的大關系大層次；c、不要深入、不要過細、不要畫局部。3、深入刻畫 所謂“深入”，就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即明暗色調與結構、形體的聯系，從物體的形體結構出發去認識明暗色調的變化，通過對形體明暗色調的描繪去刻畫、充實和塑造形體。a、從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體；b、分析中間色調的微妙而豐富的變化，“灰”面的內容最為豐富，決定了畫面的可看程度；必須比較和理解的畫，注意概括；c、表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體；d、注意：深入刻畫時注意整體，特別是“大整體”關系。把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。4、調整統一調整的目的，在于使形體的刻畫和表現更集中、概括。使整體效果更生動。注意：注重整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。六、小結與練習：本節課講解了素描靜物的步驟和方法，主要講解了每個步驟的訓練方法的和注意事項，在這四個環節中最重要的是畫面的整體性把握，同時也要兼顧之前在質感上的練習。學生作業：a、本周內完成一張4開的素描靜物練習(教師擺設靜物）； b、要求構圖合理、形體準確，畫面整潔； c、把握整體素描關系、能深入刻劃，并有一定表現手法。7、 講評學生作品：將學生的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。素 描 篇 頭像胸像素描頭像頭部解剖（一）一、教學目標 理解并記憶頭部骨骼結構，初步要求學生從不同角度掌握對象造型比例、透視和頭骨結構關系。二、教學重難點理解對象的透視關系，對比分析對象的結構三、教法學法 講解、示范、訓練四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程額結節： 額頭的正面高點， 從這兩點往上形體逐漸向頭頂過渡。男性對象這兩點突出，女性對象額骨中心可能高過這兩點。顱結節： 顱骨的最寬處， 是構成圓頭型或者方頭型的重要骨點，在形體塑造時往往起著關鍵的作用。眉弓： 形狀呈弓形隆起， 外表正是眉毛生長的地方。眶上緣： 眉弓向下至眼眶處形成的邊緣， 通常老年人因脂肪減少眼眶凹陷， 眶上緣更加明顯額頭顴突：眉弓外側的骨突， 下端與顴骨相接。塑造時眉毛的末端部位會有一個小小的轉折與額骨顳線相連，是額頭正面與側面重要的轉折點顴骨： 對頭像的塑造影響極大， 外表呈現的主要骨點有顴結節、顴骨額突、顴弓( 為面部最寬處， 兩側顴弓的寬窄與高低決定了面部的寬度與面頰的形狀， 同時也是臉部側面上下兩個傾斜面的“分水嶺” ) 、上頜突。鼻骨： 下接鼻軟骨， 其長短、寬窄與高低決定了鼻子的外形特征。下頜骨： 下頜骨上的頦結節決定了人下巴是尖的還是方的， 并且它還是面部下巴正面、側面和底面的轉折點。注意難點： 在寫生過程中應盡量避免只考慮畫面的光影效果， 不要把過多的注意力放在質感和細節的處理上， 應注重掌握石膏頭骨的結構。重點表現頭骨中較大形體結構的造型特征以及它們之間的穿插、榫接關系， 不要被牙齒、鼻孔等小形體所吸引。寫生步驟：1、畫出頭骨的外輪廓， 注意構圖的位置。2、通過觀察頭骨形體畫出其基本形。3、找到明暗交界線和投影線， 鋪上大的明暗深入表現： 強調頭骨主要的形體轉折和凹凸起伏部分；加強明暗交界線和投影， 同時豐富明暗交界線和灰面的層次變化6、 學生作業完成三張不同角度的頭部骨骼素描圖，熟練掌握各個角度的頭部骨骼結構和比例素描頭像頭部解剖（二）一、教學目標 理解并記憶頭部肌肉結構，初步要求學生從不同角度掌握對象造型比例、透視和肌肉結構關系。二、教學重難點理解對象的透視關系，對比分析對象的結構三、教法學法 講解、示范、訓練四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程額?。侯~肌為顱頂肌的前半部分，后方與枕肌相連覆蓋顱頂中央最寬大部分。肌肉收縮可產生提眉動作和皺紋。皺眉肌：皺眉肌在眉間與眉部皮下生長，皺眉肌收縮能使兩眉接近，眉間產生縱向皺紋，當暴露在強光之下時，皺眉肌也會收縮，以靠攏兩邊眉毛，遮擋并減少進入眼睛光線。眼輪匝肌：覆蓋在眼窩眼球的外面，環繞生長。上瞼肌稍厚，下瞼肌稍薄。上瞼肌收縮能輕閉眼睛，眶部收縮能緊閉眼睛。鼻肌：主體覆蓋在鼻梁部分，作用壓縮鼻軟骨?？谳喸鸭。撼时猸h狀，在口裂周圍。此肌位于上下唇深處，收縮時可使口角緊閉，可做撅嘴和吸吮的動作。顴?。悍譃轱E小肌和顴大肌，顴小肌和提上唇肌、提上鼻翼肌三肌頭會和于鼻唇溝皮內，收縮時可使鼻孔擴張，鼻翼上提，嘴唇上咧，加深鼻唇溝。顴大肌起自顴骨至口角皮下，收縮可使口角上拉。笑?。浩鹩谌伲嫌诳诮?，與降口角肌會合。收縮使口角向外拉。咬?。阂Ъ∈侨祟愵^部最強壯的骨骼肌，起自顴弓下緣和內面，止于下頜支和下頜角外沿。作用幫助人類完成咀嚼動作，提拉下頜骨。六、學生作業 完成三張不同角度的頭部肌肉素描圖，熟練掌握各個角度的頭部肌肉結構和比例素描頭像頭、頸、肩的關系處理一、教學目標 要求學生從不同角度理解并掌握頭、頸、肩三者的關系。二、教學重難點理解對象的透視關系，對比分析對象的結構三、教法學法 講解、示范、訓練四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程在我們練習頭像寫生中，頭、頸、肩三者關系的處理異常重要，它是關乎整個畫面結構和整體性的關鍵所在，恰到好處的處理會讓畫面整體加分不少，在考試中一個90分的頭部塑造配上一個20-30分的頸和肩膀處理，那么頭部的刻畫在出色也不會得到高分，而往往這樣的學生在刻畫頸和肩也沒有任何技術問題，在這種情況下失分，實在是很可惜，所以請各位同學注意頭、頸、肩三者關系的處理。如何刻畫頸部；頸部實際就是一個圓柱體，只不過在這圓柱體的兩側多了兩條肌肉，即胸鎖乳突肌，這個肌肉的起始點在我們耳朵的后方，沿著脖子向前連接到前方鎖骨窩的位置，兩條肌肉形成“V”字形，如果是男性，則在鎖骨窩的上方會有一塊三角形隆起的喉結。胸鎖乳突肌是我們頸部最為發達的兩塊肌肉，正是由這兩條肌肉連接頭部后方的枕骨和前方的鎖骨，這樣我們的頸部才得以靈活轉動，做出扭頭和探頭，仰頭的動作，所以頸部支撐著整一個頭部的動勢，是素描頭像繪畫中表現對象動態的關鍵所在。肩部：肩膀的刻畫則是注意鎖骨和斜方肌的表現，鎖骨構成了我們肩部的輪廓和寬度，而斜方肌賦予了肩膀飽滿的厚度。我們可以把整個肩膀的關系看成一個等邊三角形。底邊就是我們的鎖骨，是肩膀的寬度，斜方肌是兩個等邊的邊長，是肩膀的厚度。最后，衣服也是重要的一部分，起到調節整一個畫面的作用，衣服本身具有質感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢體具有很高的協調性，在處理衣服動勢的時候要根據人物形體的結構走向，在刻畫衣服的時候可以根據剩余時間的多少，實際來控制以服務的表現，往往頭、頸、肩的刻畫深入，衣服的表現隨意一些，其他襯托頭部的作用。當然在時間允許的情況下可以稍加刻畫，但一定注意不要面面俱到。素描頭像寫生一、教學目標 掌握人物頭部各部分的比例、透視，基本能夠抓住對象的精神狀態，熟記面部的骨骼與肌肉，能夠主動的觀察與理解，從而達到素描頭像方法的合理性與準確性。二、教學重難點重點：人物頭部加解剖知識的灌輸，以及五官及各部分的刻畫與表現。難點：解剖知識在具體對象中的具體運用。三、教法學法 講解、示范、訓練四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程（一）規范寫生驟，長線條打形、直線、弧線并用，由外及內、由大到小、由整體到局部（課堂示范與講評）。（二）講授頭像面部各部分的比例與透視。體現面的分析與塑造的手段（課堂示范與講評）。（三）寫生完整作品。學生標注各結構骨點名稱，每寫生一幅作品前均需在臨本上用線頭標識、重復數遍可使學生初步認識各結構骨點的大致位置（教師逐個輔導，更正學生標識的錯誤并予以講解），給學生一個初步認識結構表現與畫好素描頭像的關系。（四）教師主導、深入講解、分析作品的解剖結構，對照事先提供的臨本與肌肉解剖復印件，中途頻繁集中講解示范并穿插學生作品當中的結構理解不到位的表現。（五）教師主導。先臨摹解剖復印件完成后，同一畫面繼續作業臨摹同一人物、同一角度的完整作品（課前教師示范如何從解剖畫面過渡到真人素描畫面）。（六）與前一步作畫方法相反，教師主導，先寫生完整真人素描畫面完成后，對照同一角度、同一人物的解剖復印件、返回真人的結構解剖狀態，并作以標識結構名稱，是學生能深刻理解解剖與真人頭像素描的關聯，達到熟記、主動、理解與準確。（七）對照真人照片，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識）。（八）寫生真人，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識，并開始講授真人素描語言的表現）。 頭像寫生步驟： 第一步：畫之前先觀察5分鐘，把特征記在心里。用鉛筆或者炭筆切出頭像的基本形，抓形的過程遵循先大后小，先方后圓，先整體后局部，可以確定構圖，不要偏了，或者過大過小，然后把大頭型找準，再找頭部最大的轉折，把正面和側面底面區分開。在這個基礎上再找五官，切忌上來先畫五官。還要注意的一個重點是脖子和兩肩的關系在這一步也要交代準確。 第二步：在形出來的基礎上鋪調子，注意底面和側面及頭發衣服調子的明暗變化，在這一步一般正面不要畫太多的調子，因為素描是黑白灰的藝術，如果正面過早上調子與側面拉不開畫面會灰。在這一步五官也不宜過細刻畫，過早刻畫五官會導致整體感降弱。 第三步：深入刻畫階段要先從自己最感興趣的地方入手，把自己調動起來，比如我比較喜歡畫鼻子，我就先從鼻子入手，然后往上延伸到達眉毛眼睛，往下到達嘴巴，總言之從你最感興趣的點帶動整個畫面的深入。深入的過程注意黑白灰的整體性，不要一次把一個地方畫死畫油，在這一步調子至少要上3層。深入要依據解剖，所有的黑白灰都是因為面的轉折，所以要把面的轉折交代清楚，而不是被動抄襲黑白灰。而面的轉折是源于頭部解剖中的骨肉的變化。所以解剖是我們深入的依據。第四步：在黑白灰基本準確的前提下，刻畫人物正面微妙的層次，畫的過程中一直要注意正面灰度與側面灰度不要撞車。再一次關注頭像的重點五官，關注五官中的重點眼睛刻畫?；叵氲谝挥∠笾心Ｌ氐奶卣?，把特征加強，調整遠處邊線看是否轉過去。最后把握黑白灰、主次關系、空間關系。關于素描的步驟我總結了一個口訣：先形后體再結構，深入隨著解剖走，明暗虛實要準確，主次分明倒最后。6、 學生作業完成一張完整的素描頭像素描半身像一、教學目標 注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。在準確地表現對象的基礎上，可以探索不同的表現方法。二、教學重難點重點：注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。難點：通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。三、教法學法 講解、示范、訓練四、教具準備多媒體課件，示范作品、學生自備畫具五、教學過程 頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態特征及其服飾的刻畫，形神兼備地表現人物的形象、身份、性格和體魄美感。為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態及形象速寫中取得的對人物動態及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發的觀察方法和表現技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現方面的問題。（一）半身像素描的動態設計 半身像素描著重表現的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態明確、自然而優美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據人物特點，設計一定的情節如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據情節的需要還可安排一定的背景和環境。在半身像素描的練習中，人物的動態、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。（二）光線設計光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果?？傊?，要有所變化而不可干篇一律。（三）畫前準備準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態特征以及由此所體現的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現人物的精神狀態和形體動態、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現方法。（4） 構圖 構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當地安排畫面，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現反復，既浪費時間又影響作畫情緒。（5） 打輪廓的方法 打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。較穩妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。 在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態的內外輪廓線。在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發現錯誤便于修改。半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節，手的動態在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態又與手掌和手指各關節的動態變化密切相關。要畫準手的形象和動態必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節的位置，包括各手指端點、各中間關節的位置和體現的聯線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數目畫錯。手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現。（6） 深入刻畫的方法及要領1、刻畫重點半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。注意體現手部和頭部的正確透視和空間關系。從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。2、 服裝的刻畫半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些