影視視聽語言分析,藝術的語言,每一門藝術都有它自己獨特的藝術語言，或者說是表現(xiàn)元素 繪畫：色彩，線條，構圖等 戲?。号_詞、唱腔、表演等 文學：文字,對于電影作品的分析我們可以有各種各樣的理解,分析，是影片欣賞、讀解的過程。 分析，是一種思想、感覺的經(jīng)歷。 分析，是電影手段、技巧的學習。 分析，是影片創(chuàng)作、規(guī)律的總結。 分析，是導演方法細化學習過程。 分析，是我們對電影知識的補充。 分析，是我們對電影理論的積淀。 分析，是我們對電影歷史的了解。 分析，是對影片藝術特性的總體把握,電影的語言,觀點：“畫面、音響、表演、和蒙太奇方法” 觀點：“畫面、音響、色彩” 觀點：“影像、聲音、剪輯。” （電影的元素）,第一章、電影藝術的影像,電影“視”第一，“聽”第二。 電影是以“視”為主，“聽”為輔的藝術形式 。,影像的重要性,、電影的誕生，其實就是影像的誕生 、就相同時間所提供的信息量而言，影像是得天獨厚的。 、影像能夠跨過藝術品與欣賞者之間的障礙，直接走入人的心靈。,鏡頭,影像結構的基本單 馬爾丹講： 、（從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的膠片； 、（從剪輯角度講）：鏡頭是剪兩次與接兩次之間的那段膠片； 、（從觀眾角度講）：鏡頭是兩個鏡頭之間的那段膠片。,影像構成元素,、構圖：對角線、對稱、斜線、S線等 、景別：遠全中近特 、角度：俯仰平 、運動：推拉搖移跟 、照明：三點布光 、色彩：冷暖色調、顏色的象征意義,第一節(jié)、電影影像的構圖,思考題： 、一部影片中的構圖應該遵守什么原則？ 、如何使一個畫格的構圖具有形式上的美感？黃金分割 、構圖能否在形式上不具美感，為什么？,畫格,影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”。 一個鏡頭是由無數(shù)的畫格組成的。 電影每秒24格,畫格構圖三原則,美學原則； 主題服務原則； 變化原則。（整部影片而言）,一、美學原則,構圖目的：視覺美感 內容美拍什么 形式美怎么拍 光線、色彩、 影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比,原則,主體與陪體 主體、陪體區(qū)分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。,、主體不要居中 “黃金分割原則”即： 1.618 、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。 、色調、布光等不要一分為二地平分畫面。 、主體不要過分孤單,、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。 、人或物的斷續(xù)線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。 、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。 、水平線及景物連天線不應歪斜不穩(wěn)。 、人最好不要完全正面，應與畫格形成一定的角度。 、構圖不應雷同、抄襲。,二、主題服務原則,、為了表現(xiàn)好主題，要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。 例如黃土地 、為了表現(xiàn)好主題，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。 、構圖內容不美：臭水溝 、構圖形式不美 ：黃土地,三、變化原則,景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩 著眼于整部影片,第二節(jié)、電影影像的景別,一、景別的劃分原則和標準,、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。,、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體,一 景別：,電影畫面中的主體形象，如人物、景物等一般稱之為“景”，攝影機與被攝主體的空間距離叫做景別。 按照攝影機和被拍攝物體從遠到近的距離，可以粗略的分為遠景、全景、中景、近景和特寫。,1遠景：指攝影機與主體距離極遠，能充分展示主體與環(huán)境的對比，突出空間范圍的廣闊恢宏感。這種距離模式適于營造史詩性場面。 作用： 能夠交待空間環(huán)境； 往往有抒情作用,2全景：以表現(xiàn)一個成年人的全身為距離概念。用來展示主體的全貌以及與環(huán)境之間的關系。這種距離模式營造了客觀化的關注效果。 作用： 客觀展現(xiàn)被攝體全貌；交待事物之間的相互關系；交待主體與環(huán)境之間關系,3中景：以表現(xiàn)一個成年人膝蓋以上為距離概念。這種拍攝距離運用最多，是從客觀性距離到主觀性距離的過渡地帶，一般呈現(xiàn)中性色彩。 作用：利于表現(xiàn)動作、姿態(tài)、手勢；利于情節(jié)交流；是影視劇中用得最多的鏡頭。,4近景：以表現(xiàn)成年人胸部以上為距離概念。用來展示主體的上半身動作。距離的逼近，使關注重心逐漸移向細節(jié)，并使動作的幅度增強，產(chǎn)生一定的沖擊力。 作用： 重在表現(xiàn)人的神態(tài)；重在表現(xiàn)事物色彩、質地、紋理。,5特寫：以表現(xiàn)成人肩以上為距離概念。它能呈現(xiàn)主體最豐富的細節(jié)變化，它常被用來細膩地刻畫人物性格，表現(xiàn)心理情緒。,特寫元素在電影中的作用：,1、特寫是電影藝術的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術區(qū)別于戲劇藝術的主要標志。,2、特寫能夠有力地表現(xiàn)被攝主體的細部和人物細微的情感變化，是電影通過細節(jié)刻劃 人物，表現(xiàn)復雜的人物關系，展示豐富的人物內心世界的重要手段。,3、特寫能夠幫助觀眾更直接、更迅速地抓住事物的本質，加深觀眾對事物和對生 活的認識。,特寫鏡頭不能濫用,特寫其實是把一些平時我們肉眼不易察覺的東西，放大、夸張給我們看。放大和夸張固然是好，但是，如果都是放大和夸張其實也就沒有放大和夸張了。特寫如同音樂中的高音，音樂中不可能都是高音。國產(chǎn)電影中特寫鏡頭過多，其弊病是： 、由于都是“突出”，結果到了真正應該突出的地方也不能“突出”了。 、把觀眾的注意力引向了不重要的人物和細節(jié)上去，干擾了影片的敘事和主題。 所以，特寫鏡頭不能濫用。,景別決定影片的風格,戲劇性因素較強的影片，不論是商業(yè)片還 是藝術片，它們必然要運用或者說是依賴近景、特寫等較小的景別，來突出其戲劇化特征，來把觀眾帶入其波瀾曲折、催人淚下的戲劇化情境；與它相反，戲劇性因素較弱，追求生活化的電影，它們則也必然更多地使用全景、遠景等較大的景別，來減弱人為的戲劇化的傾向，把觀眾帶入那種樸實自然、具有濃郁生活氣息的非 戲劇化情境。,第三節(jié)、電影影像的角度,思考題：,、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？,、舉例說明，不同的角度會產(chǎn)生什么不同的藝術效果？,一、鏡頭角度的劃分,兩大類：垂直變化和水平變化。,1、垂直變化： 平角；仰角；俯角。,2、水平變化： 正面（0度 ），側面（90度 ），背面（180度 ）,a平視鏡頭 指與水平持相同角度，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產(chǎn)生真實、平穩(wěn)、莊重的感覺。,垂直角度,b俯視鏡頭 指低于水平角度，朝下俯拍的鏡頭，這種鏡頭能使人和物的體積壓縮以至于形狀奇異，造成觀眾心理上的渺小、可憐、壓迫以及宿命的感覺，同時它可獲得開闊的視野，可表現(xiàn)大的場景。帶有很強的感情色彩，有一種蔑視的態(tài)度,c仰視鏡頭 指高于水平角度、朝上仰拍的鏡頭。這種鏡頭能夸大物象的體積，常用來表現(xiàn)人物或景物的高大、威嚴、壯觀等。適合近距離表現(xiàn)高大物體，有很強的主觀色彩，帶有崇敬感情色彩；,水平角度的基本風格,1、正面角度：被攝體正面對準鏡頭，顯得莊重、正規(guī)，如拍領袖作報告。 正面角度易于較準確、較客觀、較全面地表現(xiàn)人或物的本來面貌；適合表現(xiàn)安靜、嚴肅、莊重的主題；利于畫內畫外直接的交流 。,2、側面角度：被攝體側面對準鏡頭 利于表現(xiàn)動作、姿態(tài)、手勢； 利于表現(xiàn)動作的方向、方位和輪廓顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。,3、背面角度：被攝體背面對準鏡頭； 背面角度比較含蓄，想像聯(lián)想空間大；具有懸念效果和寫意效果,視點,1客觀視點 它相當于劇作中語氣平穩(wěn)、不溫不火的描述，始終與被描述對象保持一定的距離，不深入它的內部（進行情感描述），也不故意拉大距離（顯出冷漠感），又稱中立鏡頭。,2主觀視點 它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人稱進行敘述的作者的眼睛，具有極大的主觀色彩。使觀眾與人物建立認同，得以掩蓋某些劇情，或使故事的敘述進入一種別致的形式。,3全知視點 這種視點像無所不知的上帝，既可以遠觀世界，又可以隨時深入到每個角色的心靈，是大多數(shù)影片必須借助的視點。,第四節(jié) 電影影像的運動,一、電影運動的構成 電影的運動主要由兩方面組成：被攝對象運動； 攝影機運動。 電影的運動又具體表現(xiàn)為以下三種情況： 、被攝對象運動： 、攝影機運動： 、綜合運動：,二、攝影機運動的主要方式,1、推鏡頭（推）： 兩種情況： A、攝影機沿光軸方向向前移動； B、采取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。,兩種方法的區(qū)別： 、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。 、變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機前行的主要特征則是客觀性。,推鏡頭的作用,、介紹：鏡頭的移動把我們帶入故事環(huán)境。 、突出一個重要的戲劇元素。 、內心表現(xiàn)。,、把觀眾帶入故事環(huán)境；（攝影機前行） 、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來； 、突出人物身體某一部分的表演的表現(xiàn)力，如臉、手、眼睛等。 、強調、夸張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭） 、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭） 、表現(xiàn)人物的內心感受。（變焦距鏡頭）法國中尉的女人、海邊相遇。,具體表現(xiàn),2、拉鏡頭（拉）,兩種情況： A、 攝影機沿光軸方向向后移動； B、 采取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。,兩種方法的區(qū)別： 、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。 、 變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機后退的主要特征則是客觀性。,拉鏡頭的作用：,馬爾丹講： 、作為結論； 、表現(xiàn)在空間中遠離； 、 道德思想上的突破； 、 孤獨感、痛苦感、無能為力感和死亡感。,、表現(xiàn)被攝主體與它所處環(huán)境的關系； 、結束一個段落或者為全片結尾。,具體表現(xiàn),3、搖鏡頭（搖）,在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。,搖鏡頭的作用,、介紹環(huán)境。 、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。 、表現(xiàn)人物的運動。 、代表劇中人物的主觀視線。 、表現(xiàn)劇中人物的內心感受。,4、移動鏡頭（移）,攝影機沿水平方向作各方面的移動。（“升”、“降”是垂直方向）。 兩種情況： A、人不動，攝影機動； B、人和攝影機都動。（接近“跟”，但是，速度不一樣）,移鏡頭的作用： 1具有形成風格和體現(xiàn)空間的作用：移動是建立在空間基礎之上的，沒有足夠的空間，就沒有足夠的相對移動。移動除了可以表現(xiàn)空間的真實性和可能性之外，還可以形成一種風格。 2創(chuàng)造視覺節(jié)奏和韻律：移鏡頭的不斷變化，不但可以創(chuàng)造不斷變化的畫面，同時，因為移動，也能造成視覺節(jié)奏富于韻律的變化。在荒島，大海的邊上，一個小孩騎在馬上飛奔?？梢杂靡粋€靜止不同的鏡頭來表現(xiàn)，這時候的拍攝更像是一種客觀記錄，如果用攝影機的平行移動，這時畫面就能產(chǎn)生一種視覺節(jié)奏感，同時這種節(jié)奏感還能使得畫面在情緒的鋪排上，更具有一種富有變化的韻律美感。 3形成機位調度：機位的調度是表現(xiàn)空間規(guī)模、空間關系的重要方式。利用移鏡頭可以在空間有限、人物動作有限的情況下，形成機位的主觀運動處理，尋求空間的展示和畫面的變化，從而帶來視覺的變化，產(chǎn)生場景調度的感覺。,5、跟鏡頭（跟）,攝影機跟隨被攝主體一起運動。 “跟”與“移”的區(qū)別： 、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致； 、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變； 、畫面構圖的景別不變。,跟鏡頭的作用 第一、跟鏡頭能夠連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)運動中的被攝主體，它既能突出主體，又能交待主體運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關系 第二、跟鏡頭跟隨被攝對象一起運動，形成一種運動的主體不變、靜止的背景變化的造型效果，有利于通過人物引出環(huán)境 第三、從人物背后跟隨拍攝的跟鏡頭，由于觀眾與被攝人物視點的同一，可以表現(xiàn)出一種主觀性鏡頭 第四、跟鏡頭對人物、事件、場面的跟隨記錄的表現(xiàn)方式，在紀實性節(jié)目和新聞的拍攝中有著重要的紀實性意義,三、運動在電影中的作用,1、使影片形成一種“動”的美感。攝影機的推拉搖移跟，使影像富于 變化，避免了呆板和僵化。,2、增加了影片的真實感。,3、“運動”能造成強烈的“視覺刺激”，所以，它是商業(yè)片實現(xiàn)票房價值的一種重要手段。如 武術片，警匪片等,4、攝影機的運動是實現(xiàn)“長鏡頭效果”的重要手段。而長鏡頭效果又可以使影片 具有紀實主義作品的美學特征和藝術魅力。,電影創(chuàng)作中的運動處理,1、總的運動風格： A、紀實風格的作品： 、多用長鏡頭，以減少大量鏡頭組接所造成的人為的痕跡。 、運用長鏡頭的時候，攝影機的運動、被攝物的運動，要努力和生活中該事物的運動方式、運動速度、運動時間等相一致。 、攝影機要盡量隱藏，要使觀眾感不到攝影機的存在。,B、浪漫、夸張、表現(xiàn)主義風格的作品： 對攝影機幾乎沒有什么要求?？捎瞄L鏡頭，也可用短鏡頭，運動可有可無，運動的速度可慢可快，攝影機可藏也可不藏。 C、商業(yè)片：（特別是動作片） 鏡頭長、短無所謂，攝影機藏與不藏也不重要。重要的是不管是被攝物還是攝影機一定要不停的運動，要充分地運動，要夸張地（違反生活常態(tài)）運動?？傊?，要通過運動，達到吸引觀眾、刺激觀眾，達到賣錢的目的。,2、具體人物的運動處理：,年齡特點 性別特點 生理特點,3、具體場景、具體段落的運動處理,葬禮的段落，鏡頭當然應該少動，或者干脆是靜止的； 影片中的婚禮的段 落，鏡頭就應該多動。,第五節(jié)、電影影像的照明,一、照明的種類,1、按光源劃分： 、自然光：陽光、天空光的照明； 、人工光：燈光的照明。 2、按光線的性質劃分： 、散射光（軟光）； 、直射光（硬光）；,3、按造型的性質劃分： 、主光： A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局； B、多用硬光，并且它使被攝物有明顯的陰影； 、副光： A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產(chǎn)生的明顯的陰影提供適當?shù)恼彰?，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。 B、多用軟光（散射光）。,4、按光位劃分： 、順光（正面光）優(yōu)點：易于較完整地交待一個平面形象或者細節(jié)。缺點：呆板，無變化。 、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。 、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。 、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象丑化。 、腳光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。,三點布光,1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。 2、然后，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。 3、最后布置逆光。把光源放到被攝主體后面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環(huán)，使主體富有立體感。,三、照明在電影中的作用,1、曝光作用 2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據(jù)攝影藝術創(chuàng)作的要求，恰當?shù)爻尸F(xiàn)出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。 3、構圖作用：照明產(chǎn)生的明暗效果可以突出主體，并且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感,4、戲劇作用：,、描寫、表現(xiàn)環(huán)境： 、表現(xiàn)人物的心境： 、塑造、刻劃人物 、表現(xiàn)主題,四、電影創(chuàng)作中的照明處理,1、總的照明風格 A、紀實風格： 、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那么它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發(fā)出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。 、多用散射光（軟光）。 、如果使用“三點布光”，那么，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。 、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發(fā)光的燈具。,B、浪漫、夸張、表現(xiàn)主義風格： 在用光上沒有一定之規(guī)?？梢陨罨部梢越k麗夸張。 C、商業(yè)片： 、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現(xiàn)、模糊不清。 、布光要使被攝主體具有形式上的美感。 、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。 、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特征。,第六節(jié)、電影影像的色彩,思考題： 、色彩元素主要包括哪些內容？ 、舉一部你認為色彩處理有特點的影片，談它好在哪里？ 、色彩在電影中有什么作用？ 、電影創(chuàng)作中如何處理色彩元素？,紅色：象征著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命 黃色：象征著陽光、歡樂、溫暖、享樂 綠色：象征著生長、生命、青春 紫色：象征著高貴、犧牲 藍色：象征著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫,1、色調,色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現(xiàn)出一定的色彩傾向。,色調在電影中的作用：,、喧染環(huán)境，營造氛圍，表現(xiàn)人物的心境。 、表達作者的思想情感和作品的主題 、表現(xiàn)作者的詩意和浪漫、抒情的色彩 、形成影片特殊的風格和韻味,在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：,黑白與彩色往往在時間上建立其意義。 常規(guī)的運用當然是這樣，過去段落是黑白色，彩色段落是現(xiàn)在時，這樣處理是基于大部分人對于色彩的默認，黑白灰給人陳舊和久遠的感覺。當然，為了創(chuàng)新或者追求不一樣的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是現(xiàn)在，彩色是過去。如果創(chuàng)作者這樣使用不是嘩眾取寵的話，那么肯定會有這樣做的意義存在，比如，他可能是想表現(xiàn)，過去是美好的，現(xiàn)在是丑陋的或者是悲傷的。我的父親母親 黑白與彩色也可以在空間上建立其意義。某一重要場景的畫面被處理成黑白（相對全片彩色），或被處理成彩色（相對全片黑白），旨在強化這個特定場景或者場景中某個物體或動作的重要性。 這種運用很廣泛了。在偵探片中，可能是犯罪的現(xiàn)場用不同的色彩來表現(xiàn)，在愛情片中，可能是某個很值得紀念的場所用不同的色彩來表現(xiàn)。,二、電影創(chuàng)作中的色彩處理,1、總的色彩風格 、紀實風格： 、影片的總的色調、和被攝物的局部色相，應該與生活中的自然形態(tài)一致。 、不要濫用艷麗的色彩，以刺激觀眾的視覺，因而造成人為的痕跡。（總之，要盡量讓觀眾覺不到人為“色彩”的存在。） 、浪漫、夸張的風格： 色彩上沒有特殊的要求。可生活化，也可五彩繽紛、絢麗奪目。 、商業(yè)片： 色彩要艷麗，要具有強烈的、形式上的視覺美感?？傊?，要漂漂亮亮，女主角起碼要換二十套衣服，要使人賞心閱目。,第二章、電影藝術的聲音,年第一部有聲片誕生（爵士歌王），可謂電影藝術發(fā)展史上的一大里程碑。 電影聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂。,一、語言的分類,、對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。 、獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況： 、以自我為交流對象的獨白，即“自言自語”。 、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。 、對觀眾。個人問題訪問記。 、旁白：以畫外音的形式出現(xiàn)的人物語言。主要有兩種情況： 、第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）； 、第三人稱的介紹、議論、評說等,二、語言的錄制,、先期錄音（前期錄音）：拍攝影像之前，先進行錄音。多用于歌舞片、音樂片、戲曲片。 、后期錄音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根據(jù)影像的內容，進行配音。后期配音是電影創(chuàng)作中最為常用的錄音方法，（常規(guī)電影都用此方法）。它往往能使電影的聲音鮮明、突出，具有較強的表現(xiàn)力。 、同期錄音：攝影機拍攝影像的時候，錄音機同步運行，錄下影像內容所發(fā)出的聲音。由于它具有真實地再現(xiàn)影像內容所發(fā)出的聲音的能力，能增強影片的真實感。所以，紀實風格的影片多用此方法。,三、語言在電影中的作用,、配合影像交待說明推動敘事 、表現(xiàn)人物的心境和情感 、塑造人物的性格 、直接表達作者的觀點和作品的主題。主要是指旁白,第二節(jié)、電影聲音中的音響,音響：除語言、音樂之外，電影中一切聲音的統(tǒng)稱。,二、音響的種類,動作音響：人和動物行動所產(chǎn)生的聲音。如人的走路聲，打斗聲，動物的奔跑聲。 自然音響：自然界中非人的行為動作所發(fā)出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。 背景音響：通稱群眾雜音。 機械音響：因機械設備的運行所發(fā)出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鐘表聲。 特殊音響：經(jīng)過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。,三、音響在電影中的作用,、增加銀幕的真實感。 、喧染畫面的氛圍。 、打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。 、聲畫組接：用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產(chǎn)生一種整體感。 、表現(xiàn)人物的心境,、音響風格,、紀實風格：采用同期錄音，努力使音響與畫面中的被攝物所發(fā)出的音響一致。（包括音響的層次、音響音量的大小等）。 、浪漫夸張風格：沒有一定之規(guī)。 、商業(yè)片： 、主要的音響（即與情節(jié)、故事密切相關的音響）一定要清晰、突出。（現(xiàn)代商業(yè)片中，已不再是簡單的單純的清晰和突出，而是豐富、逼真中主要的音響清晰突出。這是為了使觀眾更好的入戲，進入好來塢夢幻的手段。） 、要用音響造成強烈的“戲劇效果”。如恐怖效果、煽情效果等。,第三節(jié)、電影聲音的音樂,音樂是經(jīng)過加工處理的聲音，它必須通過演奏、演唱才能形成。電影音樂則是專門為電影創(chuàng)作、編配的音樂。,一、電影音樂的出現(xiàn)方式,、有聲源音樂（畫內音樂）：畫面中出現(xiàn)（或能推斷出有）發(fā)出音樂的人（唱歌）或物（收音機、錄音機、電視等）。 、無聲源音樂（畫外音樂）：畫面中沒有發(fā)出音樂的人或物。,三、音樂與畫面的關系,、音畫同步：音樂與畫面情緒一致，節(jié)奏一致，主題一致。音樂在這里是為了更好地烘托和喧染畫面的內容，它附屬于畫面，與畫面是一種“合一”的關系。如“鬼子進村” 、音畫對位：音樂與畫面是一種“對位”的關系。 、音畫對立：音樂所表現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等與畫面中的影像內容所呈現(xiàn)出的情緒、節(jié)奏、主題等截然相反。優(yōu)美的音樂中，法西斯在殺人。 、音畫并行：音樂并不僅僅是具體地、簡單地、機械地解釋畫面的內容，它與畫面不是那種“合一”的關系（當然也不是對立的關系），它與畫面猶如兩條平行線，與畫面是一種“并行”的關系。我體會在這種關系中，音樂與畫面有如下特點： 、音樂是比較完整的。它可能表現(xiàn)在一個段落中，也可能表現(xiàn)在整部影片中。 、音樂相對影像內容來說，不是簡單的附屬與被附屬的關系。它有時可能是比較獨立的。 、音樂所體現(xiàn)出的意義與影片中的影像內容所體現(xiàn)出的意義，似乎前者更抽象、更具象征意義；它似乎更接近作者所要表現(xiàn)的作品的主題，換句話說：音樂意義與影像意義在層次上來講，前者比后者似乎具有更高的層次。,四、音樂在電影中的作用,、喧染畫面中所呈現(xiàn)的環(huán)境的氛圍。 、表現(xiàn)時代感和地方特色。 、抒發(fā)作者的感情。 、表現(xiàn)作品的主題和作者的思想。 、聲畫組接。用一段音樂將幾個不同的鏡